雅昌首页
求购单(0) 消息

【全景·香港2019】蜂巢当代艺术中心参展“艺廊荟萃” 主画廊单元 | 展位3C40

2019-03-26 14:41:34 来源: 蜂巢当代艺术中心
    收藏 评论

摘要:香港巴塞尔艺术展20192019ArtBaselHongKong蜂巢当代艺术中心HiveCenterforContemporaryArtGalleries|艺廊荟萃Booth|展位3C40艺术家|Artists(以姓氏拼音顺序/inalphabeticalorder)卜镝、段建伟、龚辰宇、季鑫、冷广…

tLcNAM7oLJt8903vfiGaMVIN8fhDFZEDm8e9nd9M.jpg

香港巴塞尔艺术展2019

2019 Art Basel Hong Kong

蜂巢当代艺术中心

Hive Center for Contemporary Art

Galleries | 艺廊荟萃

Booth | 展位 3C40

艺术家 | Artists (以姓氏拼音顺序/ in alphabetical order)

卜镝、段建伟、龚辰宇、季鑫、冷广敏、李昌龙、李津、梁铨、吕楠、七户優、钱佳华、尚扬、屠宏涛、王劼音、王顷、夏禹、张弓、祝铮鸣 |

Bu Di,Duan Jianwei,Gong Chenyu,Ji Xin,Leng Guangmin,Li Changlong,Li Jin,Liang Quan,Lu Nan,Masaru Shichinohe,Qian Jiahua,Shang Yang,Tu Hongtao,Wang Jieyin,Wang Qing,Xia Yu,Zhang Gong,Zhu Zhengming

贵宾预览

2019年3月27日-28日

公众开放

2019年3月29日-31日

展会地址

香港会议展览中心

香港湾仔港湾道1号

Convention & Exhibition Centre

1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong, China

蜂巢当代艺术中心即将于2019年3月27日至31日参加2019香港巴塞尔艺术展主画廊单元“艺廊荟萃”,展位 3C40。

蜂巢当代艺术中心在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时,致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术,推介优秀的国际艺术家和艺术项目,以期促进当代艺术市场的繁荣。代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星,试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。自2013年正式成立至今,连续五年获得由各大媒体颁发的中国十大艺术机构、年度最佳画廊等称誉。

蜂巢当代艺术中心秉持着对中国当代艺术的真诚、敬仰与专业,将继续推出更多优质的展览和优秀的艺术家。

参展艺术家及参展作品预览

卜镝(1970-)

U3ZDWoGyndP4dweywuvnPCkMM9sN8l7kDgchBZY8.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

卜镝/ Bu Di

2018-4

2018

布面丙烯/ Acrylics on canvas

180×130cm

卜镝,生于1970年,自幼随父习画,受益终生。九岁时出版了第一本中国儿童画集,十六岁时在香港展览中心举办了对儿童及少年时期绘画创作的回顾展览。他也曾经历过一定程度的学院式训练,但独特的禀赋让他与当时推崇的苏派绘画与现实主义艺术趣味保持了距离。西方现代主义绘画传统和古美术鉴赏的历练同时影响了卜镝;近几年,卜镝更专注于将自己对东方文化及艺术的理解及感悟用架上绘画的形式创作表现出来。

段建伟(1961-)

z1anNsbrB56m9vdaIApQ7Fuv3dxQRSYak6vHiy4h.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

段建伟/Duan Jianwei

抱小孩/Holding a Baby

2018

布面油画/ Oilon canvas

160×130cm

以下作品请手机横屏观看...

nyWhE1LDkqrnG850x3PnkwcvEL1RrcwiWjmsFKEH.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

段建伟/ Duan Jianwei

砍树枝/ Cutting Branches

2018

布面油画/ Oil on canvas

200×300cm

段建伟,1961年出生于河南许昌。少年时期的段建伟以一种自然的方式进入学习绘画的状态,在三十多年的创作中,段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡,以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。在近两年的绘画中,人物形象带有极强的形式感,人物表情大多显得极为神秘,往往只带有幅度极小、不易察觉的细微动态。这种形而上化的神秘感,在很大程度上得益于画家对早期文艺复兴大师的深入钻研,特别是乔托、马萨乔、安吉利科等人的肖像语言给予他颇多灵感;另一方面的影响则来源于中国传统造型艺术中古代石窟造像和壁画的启示。段建伟绘画中的人物作为一个完整的形态极为考究,人物与背景的处理都更倾向于一种绝对化的形式逻辑,所有人物都成为永恒的物体。形而上化的脉络愈发清晰,画面形象恬淡平和、恒久、耐看,甚至带有某种意味深长的幽默。

龚辰宇(1988-)

EMLkCqzpMTbtud9OuVsgvuMeDEyLzGLyYRVlSCAi.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

龚辰宇/ Gong Chenyu

偶像-狙击手/ Idol-Sniper

2019

布面油画/ Oil on canvas

180×140cm

IdfRE88uSssfvOoAjBPkGaumKKBwlEe4nSST4SNT.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

龚辰宇/ Gong Chenyu

偶像-大卫与歌利亚/ Idol-David and Goliath

2019

纸本素描/ Sketch on paper

73×77cm

zhaedsf4d3ltHeIBmYsjRJbsblri308EXwcVtpMP.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

龚辰宇/ Gong Chenyu

偶像-猎手/ Idol-Hunter

2019

布面油画/ Oil on canvas

160×140cm

龚辰宇,1988年生于黑龙江省,2012年毕业于中国美术学院雕塑系获学士学位,2015年毕业于中国美术学院油画系获硕士学位,现工作生活于杭州。龚辰宇的绘画有着纷繁的图像来源,无论是艺术史,民俗文化,还是地域神话中都有可供他信手拈来的形象与叙事。他常常在戏剧化而史诗般的宏大场景中偷换关键性的细节与道具,制造异样的隐喻,并故意滑向原意的歧途,以至于经典形象被转化成了戏谑的角色扮演,而龚辰宇也就此扭转了其与图像的权利关系。

季鑫(1988-)

qgs1yIXpaJwZjScA8KgKvMhWXij2hAqEli09yRLJ.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

季鑫/ Ji Xin

红书/ Red Book

2018

布面油画/ Oil on canvas

130×90cm

xJ3mcgh9AiAFSsShfDPg2OBHO78zZ0KBC2QwMXNE.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

季鑫/ Ji Xin

新娘/ Bride

2018

布面油画/ Oil on canvas

130×90cm

odqQL9h7VGC8IeNrsYnqRR27uLMjhsPu87iA7SRc.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

季鑫/ Ji Xin

折桂枝/ Plucking a Cassia Twig

2018

布面油画/ Oil on canvas

50×40cm

季鑫,1988年生于江苏南通,本科和研究生均就读于中国美术学院油画系,现工作生活于杭州。季鑫将自己看做是古典绘画之于现代重建或缔造者当中的一员。其作品当中的物象所呈现出来的关系,往往充满矛盾、离奇与惊异。那些看似不可能或者说日常不曾察觉到的组合,当他们以某种关联被放置在同一个画面,往往能够延伸出新的意义。

冷广敏(1986-)

xxVfKuQUujhkavcrHpfL1JR56nC4bT3t0R5srZ2K.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

冷广敏/ Leng Guangmin

扉页/ Title Page

2018

布面拼贴/ Collage on canvas

50×60cm

qkxdGbmahMXPqY8aYG59zJK71pJprTCVTYE9lq11.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

冷广敏/Leng Guangmin

折叠-拉伸/ Fold-Stretch

2019

布面丙烯综合材料/Acrylics and mixed media on canvas

150×200cm

wWrLav3OLZKYNlySuCC0veCCQZffWGcMf4sD90kL.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

冷广敏/Leng Guangmin

知识终将消亡/ Knowledgewill eventually die

2019

布面丙烯综合材料/Acrylics and mixed media on canvas

40×30cm

出生于1986年的冷广敏,是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一。在他的创作中,传统绘画法则中的黄金律和艺术流派的界限时常被背叛,不合常理的视觉悖谬,一个图像两条逻辑线的相互矛盾和抵消,往往辅以对比强烈的色彩,奇妙地并置在他的画面中。他的创作似乎依赖了现有艺术所有的方法系统,同时又巧妙地回避了业已结痂的固有经验与观念,既抹灭了抽象的疆域,也模糊了具象的边界,作品建立在极简主义的脉络系统中,却又散发出某种混杂的不确定的美学特征。而潜藏在作品当中的硬度和力道,仿佛宣告他的创作目的并非追求画面的完美,倒像是为了证明自身拥有惊人的挑衅力和背叛力,在一次次建构完美图像的同时,又一次次完美地实施着对图像完美性的破坏,无休止地让自己陷入西西弗自虐式的艺术历险之中。

李昌龙(1975-)

PzSFrhNpKPCyM13iQHhCExwFAcRcGsiAUULBV1qi.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

李昌龙/ Li Changlong

法国梧桐/ Phoenix Tree

2019

布面油画/ Oil on canvas

160×100cm

青年中坚一代的艺术家李昌龙热衷于借用艺术史中的经典图像建立全新的形色关系。他的绘画似乎总是停留在走向经典图像过程中未完成的一幕,在颜料准确抵达形象之前脱手,由此汇聚而成的是绘画行动的痕迹。李昌龙的作品仿佛可以无休止地被绘制下去,时空可以进一步被打破,场景与人物可以更为充分地彼此渗透,而他总有办法让画面停留在“真正”完成前的面貌,甚至是与“真正”的完成背道而驰。建构与解构的左右互搏无疑说明了他对于“完成”拒绝的姿态,而这也恰恰是对于艺术史中经典绘画语言的反叛。

李津(1958-)

以下作品请手机横屏观看...

uLhDebvsPRRcvNq8bNKmYnJFnlDZMLdPXJcIHzZx.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

李津/ Li Jin

肉食者不鄙/ The Carnivore is not Vulgar

2015

纸本设色/ Ink and color on paper

53×230cm

李津,1958年出生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系。李津一直在探索水墨的现代形式,他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸,使作为视觉艺术的李津的作品,奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上,并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧,然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津三十余年绘画探索的重要意义在于,他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来,使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。

梁铨(1948-)

02cBggPUfPDtSJt4anAH6Ia5jfdef2JT9OefNceR.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

梁铨/ Liang Quan

桃花源之一 、之二 / Peach Blossom Spring No.1,No.2

2015

色、墨、宣纸拼贴/ Ink, color, rice paper collage

120×90cm×2

F8PaishZrwintFmz878m2tXGlzIjBo3fvl6szxop.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

梁铨/ Liang Quan

1950年2月之一、二/ February, 1950 No.1,No.2

2018

色、墨、宣纸拼贴/ Ink, color, rice paper collage

160×122cm×2

出生于1948年的梁铨,祖籍广东中山,长于上海。梁铨是上世纪“文革”后首批留美的中国当代艺术家,也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一,他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色及互文性修辞成为其艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方现当代的关注,却反向构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架。在汲取西方现当代艺术经验的同时,艺术家也借助这一途径,归返中国艺术传统的源泉,以此呈现当代艺术的东方高度。在梁铨近期的作品中,虽然依旧以宣纸、色、墨、手绘、拼贴进行创作,但在材料的形态上,梁铨作了较大的变动,演化出不同风格的各种系列。他在放弃传统笔墨程式的同时,以墨彩染成的宣纸拼贴图式,建构了一个理性而克制的抽象视觉世界:静谧,平和,悠远,却又洋溢着线条的张力和美感,看起来微不足道,却无比细致而真实。

吕楠(1962-)

DzIcu0uROB6pzgAdLG5pWJjpU2nvOVwAjLNbpTaK.jpg

5Ekd5jeoqGkksRijttAkSqyK7Mbjq3v164RHb6uE.jpg

T6rBQUxGghWwIj0C0CeW259EiElZHIczFqv9E71J.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

《被遗忘的人—中国精神病人生存状况 》No.39

《在路上—中国的天主教 》No.51

《四季 - 西藏农民的日常生活 》No.013

(现场可以观看“吕楠三部曲”整套作品)

1962年出生于北京的吕楠,自1989年开始,用了15年的时间拍摄完成了他的三部曲:《被遗忘的人》(1989-1990)、《在路上》(1992-1996)和《四季》(1996-2004)。作为一件史诗性的大型摄影作品,三部曲中的每张图像都可以是独立的,但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸,其中每一个单独的瞬间,通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。光和影纠结缠绕的微粒,暗合着高度的道德情致,将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态,以三部独立完整的作品来构建和关注个体人性的世界。

七户優(1959-)

IPDJIv6gRuumEWdTfZMHKn46d5lf8PgiJECe4ANP.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

七户優/ Masaru Shichinohe

夜晚的分量/ Weight of the Night

2018

木板油画/ Oil on board

51×36cm

hpHLVa7WBXkuod852GzJDMsm2WnzZmh3k5XxEgsa.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

七户優/Masaru Shichinohe

维纳斯/ Venus

2018

布面油画/ Oilon canvas

116.7×91cm

YwXOcgqfDyj80mOvXJehGYJipZ9nNYRD3TuNMPxs.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

七户優/Masaru Shichinohe

关于友情/ AboutFriendship

2018

木板油画/ Oilon board

51×36cm

七户優,1959年生于日本青森县。1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科。在从事建筑工作三年后,转而专业从事艺术创作。七户優的语言技巧最初受到维也纳幻想现实主义的启发,并且糅合了超现实、照相写实乃至文艺复兴早期风格的影响。七户優以画面制造了剧中剧的剧场,他的早期作品用摄影的视线,描写自由落体、抛物线、鸟与动物的分解形象,建构出连续而被冻结的时空,天文物理的进化历史,也都凝结为七户优作品中的物件与轨迹。在近三十年的艺术创作中,他以少男少女的形象和各种珍奇器具构建了奇异的场景,画面人形、玻璃眼兔子、机械摆设、天体、飞艇以及永远停留在12点的时钟无不渗透着触之可及的沉默,在七户優创造的静谧空间中掀起波澜。

钱佳华(1987-)

if4rAiZrLOfHtLjxQx5AgkxJQ2kXswhqNc52gvCW.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

钱佳华/ Qian Jiahua

瀑布/ Waterfall

2018

布面丙烯/ Acrylics on canvas

160×120cm

钱佳华,1987年出生于上海,2011毕业于中国美术学院,现生活、工作于杭州、上海。钱佳华确乎是在探查现代绘画的可行路径,立体主义作为其创作介入的切口,在某种程度上成了其知觉依据的逻辑起点。自然这一起点无论是出自她对格林伯格言辞的理解,甚或对于立体派绘画的视觉体察,终究要归诸切近其自身意趣的直觉推演。此外在创作间隙不断建构的个体经验,与具有先验意味的形式和结构认知不断融入其创作的内在体系。同时,个体日常体验所延伸出来的情节与情绪的部分则在画布平面性这一范畴内提供了某种特殊面向。

尚扬(1942-)

8D3naq6fxeRu6XcjHC3QexOtBIIxQRoUiejjxYel.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

尚扬/ Shang Yang

册页-11/ Album of paintings No.11

2009

布面综合材料/ Mixed media on canvas

100×150cm

以下作品请手机横屏观看...

ji782K1tsTVBh9UzkEIDsFnkBUez8A4EImG3wTyi.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

尚扬/ Shang Yang

坏山水-1/ Decaying Landscape No.1

2017

布面综合材料/ Mixed media on canvas

193×666cm

该作品为三联

尚扬,1942年出生于湖北,四川开县人,现工作生活于北京。尚扬的风景是在寻求以更合适的视觉形式来传达对社会和文化问题的关注。在传统的绘画技法之外,他运用了大量的数字图像,形成了画面上混合的效果。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动变化。他的天才在于能够把握图像符号的类似性,把传统和当代的图像都看成一种生态系统,把它们放在化合与转换的过程中去解释,从而消弭了传统图像形式与当代图像符号之间的差异性,使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上,他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家,成为中国当代艺术中不可忽略的最为重要的艺术家。

屠宏涛(1976-)

mc7InP2gnFI8dfKzNSYGHPbmZWSznUqrrslsPKtT.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

屠宏涛/ Tu Hongtao

红松石之六/ Red Turquoise No.6

2017-2019

布面油画/ Oil on canvas

130×100cm

屠宏涛,1976年出生于成都,1999年毕业于中国美院油画系,现工作生活于成都、北京。尽管接受的是严格的西画训练,屠宏涛却非常乐于在中国传统文化中汲取养分。在对古籍经典的研读中倾心于古典气息,因此作品也显露出野生的自发与兴和文明的规衡法度间的博弈平衡。在过去的几年间,“植物”是屠宏涛作品中一个不断被表述的主题,与早期作品中人偶、人堆和舞台焦点式的构图与压抑的布局传递出焦虑感不同,在“植物”系列中,艺术家提纯了艺术语言,直白的焦虑和矛盾退隐到了草木幽深之中,风景成为绘画的主体,人物则是穿插于风景之间;与屠宏涛风景创作几乎同步,屠宏涛的肖像画系列在对形象的重复解构和重建中展开,“人物”系列实则生成自2010年后至今艺术家对“人”的主题的持续观察与思考。

王劼音(1941-) ▲ 2019Art Basel HongKong 参展:王劼音/ Wang Jieyin秋池荷风/ Faded Lotus in Autumn Lake2002布面丙烯/ Acrylics on canvas140×50cm×2 ▲ 2019Art Basel HongKong 参展:王劼音/ Wang Jieyin云岩萧寺/ Hidden Temple in Cliff2018布面丙烯/ Acrylics on canvas100×100cm ▲ 2019Art Basel HongKong 参展:王劼音/ Wang Jieyin板桥流水/ Spring Flows Over the Bridge2018布面丙烯/ Acrylics on canvas100×100cm 王劼音1941年生于上海。“少无适俗韵,性本爱丘山。”王劼音出身于一个音乐世家,学生时代在美院就学的经历以及日后在奥地利维也纳造型艺术学院的深造机会,使他既深受中国传统艺术的熏陶,也对西方现代艺术精神有所了解。他不满足于“学院派”创作模式,渴望用新的方式来诠释和表现自己,最终走上了一条弃形写意、抒发性灵的创作之路。王劼音的作品传承了海派文人画的韵味,将中国传统美学中的“神韵”、“野逸”、“简淡”、“朴拙”集于一身。   王顷(1968-) ▲ 2019Art Basel HongKong 参展:王顷/ Wang Qing树和蝴蝶/ Tree and butterfly2018布面油画/ Oil on canvas200×200cm

王顷,1968年出生于河南商丘,少年时代居住的地方迁移频繁,定居时间最长的城市大约是开封。王顷少年既广泛涉猎电影、文学,他自小学画,1992年考取了中央美术学院油画系,自2005年起,王顷执教于天津美术学院新媒体艺术学院。作为艺术家的王顷,目前常往来于天津、北京、柏林、郑州、开封等城市。王顷的绘画反复跨越了事实与虚构的界线。通过多种方式,王顷对人文及材料资源进行了大量收集,他对素材原本的叙事内容总是有所隐瞒,这种隐瞒相对于盛大的表态而存在,他更倾向于作品中物态形态的微妙举动,这是对信息隐秘地引用和不明显的提及,朴素却隐瞒不了艺术家呼之欲出的狂热。近期作品中对色彩的果敢设定和取用,恰恰证明了他这种天马行空般的幻想和内心的狂放。

夏禹(1981-)

lCnxhb1R3lZRR9XycwmKb6G5GK0TXLW13z1DUB4n.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

夏禹/ Xia Yu

青铜/ Green hand

2019

铝板坦培拉/ Tempera on aluminium-plastic panel

90×120cm

XT0CpSHpAGnZFGZvZbH9KgRnfE7s6rYdYn5Ad8zZ.jpg

▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

夏禹/ XiaYu

成功之塔/ TheTower of Triumph

2019

木板坦培拉/ Tempera on board

240×200cm

夏禹,出生于1981年,2003年毕业于中央美术学院油画系,现工作生活于北京。作为一直使用坦培拉技法绘画的艺术家,这一技法所造就的恬淡气息似乎隐蔽了其创作的时间性,观者较容易沉溺于他作品中建构的所属记忆中的恬淡与自然,实际上,夏禹的创作技法与形式的探索并存。其创作的走向也渐趋明显,终于化境为一种明确的情绪表达。在最新创作中,夏禹使用了在后现代语境下,颠覆了逻格斯中心主义的修辞“戏仿”(Parody),将可视为符号化的现代生活方式以特定的情境进行构建,这些情境指涉着作为艺术家的夏禹所体察到的,自身所处时代的诸多悖论与荒诞。而这一荒诞的显形与虚拟次元的拓展不甚相关,现存秩序下人类主体行为的多义性作为夏禹考察并且关注的重点,其背后则是对于既存秩序合理性的一种反思。

张弓(1959-)

enBBjWN6QBRIUydi3FRTD08dyHGJGvP2LkOWXytJ.jpg

​▲ 2019Art Basel HongKong 参展:

张弓/ Zhang Gong

天真的蘑菇/ Ingenuous Mushroom

2018

布面丙烯/ Acrylic on canvas

110×94cm

张弓,1959年生于北京。具有艺术家、艺术短片导演等多重身份的张弓,早在上世纪九十年代,其绘画作品在中国当代艺术系统中就占有一席之地,曾作为中国当代艺术的代表性艺术家之一,参加过“中国油画从现实主义——后现代主义大展”(比利时,1995)、“中国!”前卫艺术展(德国,1996)、“8+8-1”欧洲巡回展(欧洲,1997)等重要展览。他的首次个展于1994年在香港推出,至今已在纽约、东京、香港、北京等地先后举办了10次个人绘画展。在1999-2009年间,他创作了动画艺术短片《树》、《鸟》、《黑猪白猪》、《思凡》、《红姐》等,作为艺术短片导演身份多次受邀参加世界各地的重大电影节并获奖,至今依然为动画电影界津津乐道。张弓近年的绘画具有一种惊人怪异而奔放的想象力,他在创作与生存际遇中积累的经验,和他恣肆的想象力结合起来,显示了他艺术创作自由穿越不同界限的能力。

(责任编辑:夏飞飞)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

相关文章

收藏

我要评论

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有位网友发表评论

作品推荐

展览推荐

拍卖预展

2019年秋季艺术品拍卖会
北京御宝嘉和国际拍卖有限
预展时间:2019年11月28日-29日
预展地点:北京松. 美术馆(北
2019秋季首届拍卖会
北京君一明十国际拍卖有限
预展时间:2019年12月2日-3日
预展地点:北京千禧大酒店(北
2019年十九世纪艺术 古典绘
Finarte Auctions SRL
预展时间:2019年11月21日-24日
预展地点:Palazzo Odescalc

官网推荐

拍卖指数

比上一拍卖季:↓1%当前指数:6,140
国画400指数

每日推荐

每周热点

  1. 1 【拍卖前瞻】短视频目不暇接的时代,
  2. 2 【头条战报】一半海水一半火焰 嘉德现
  3. 3 田主席诗词
  4. 4 【项目预告】“2019年西安国际公共艺
  5. 5 【雅昌快讯】东方色彩:视野与观点 “
  6. 6 澳门瑞麟拍卖2019秋季拍卖会部分精品
  7. 7 【雅昌快讯】一年两破纪录!冷军《小
  8. 8 文化点亮苏河 2019上海城市空间艺术季
  9. 9 【拍卖前瞻】赵孟頫:我的前半生
  10. 10 【雅昌快讯】中贸圣佳2019秋拍精品展

排行榜

论坛/博客热点

推荐视频

业务合作: 010-84599636-852 bjb@artron.net 责任编辑: 程立雪010-84599636-852

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条App
    艺术头条App
返回顶部
意见反馈