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【雅昌专稿】卡塔琳娜•格罗斯:多彩的泥土 创造的世界

2018-11-05 18:58:12 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要:11月5日,德国艺术家卡塔琳娜•格罗斯(KatharinaGrosse)个展“呢喃的泥土”在上海chiK11美术馆开幕。展览由K11ArtFoundation与chiK11美术馆共同呈现。

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从左至右:K11 Art Foundation创始人郑志刚、艺术家张恩利、MoMa PS1馆长兼首席策展人克劳斯·比森巴赫、德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯、刘秀仪

11月5日,德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯(Katharina Grosse)个展“呢喃的泥土”在上海chi K11美术馆开幕。展览由K11 Art Foundation与chi K11美术馆共同呈现。

卡塔琳娜 • 格罗斯,1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡(Freiburg im Breisgau),现于柏林和新西兰生活和工作。格罗斯最为人熟知的,是她以喷枪作为主要绘画工具,把斑驳陆离的颜料涂覆展览空间的墙上、自己的床上、公共广告牌上,整栋房子及周边环境中,还有形形色色组合在一起的物件如土堆和树干上,创作出大型的场域相关绘画作品。

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 

本次展览空间划分成五个展区,分别是《地下》《鬼魂》《丝绸工作室》《腹中》和《陈列室》,引领观众沉浸在迷宫般的空间体验,同时也诉说了她与中国的“关系”——事实上,格罗斯与中国颇有缘分:1981年,她跟随在同济大学教授语言学的父亲来到上海居住。在探索上海的城市风景时,她也试着主动体验上海——比如,她曾和弟弟一块儿随意坐上一辆公交车穿行于城市各处,或者在本地小店里购买颜色鲜艳的布料。1990年代初,格罗斯曾有一次与中国艺术家丁乙一起参与双人展的机会,不过最终未能如愿。

此次展览得以在上海呈现,并不是以线性方式,延续格罗斯过去与中国的关系,而是选择为新的话语形式打开一道缺口:展览欢迎观众游走于五件艺术作品当中,而唯一的线索是艺术家在布展过程中挥动喷枪留下的喷绘痕迹。观众要自行决定如何在这片“风景”中移动,如同徒步登山一样。这真是一段不断失常、一直被他人的行走路径中断和干扰的“呢喃”呐。

下面,让我们开始徒步格罗斯的世界

地下

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《地下》

从购物艺术中心进入展厅,我们看到的是一个幻影般的展示场景,它即是展览的第一部分“地下”。展览现场,若干土堆和各种静止的建筑材料被大面积的五彩颜料覆盖着,这种铺设的方式,让观众无法辨别它们到底是什么。作品《地下》欢迎人们仔细察看、自由探索;同时,它挡住了前方视线,让接下来的展区处于观众视野之外。

据悉,这件《地下》由从上海本地市场上找来的普通建材搭建而成,它如镜像一般,反映了由同类材料构建起来、急速变化的中国城市图景。艺术家沿着起伏的废墟一路喷绘,其实也是在开辟一条属于她的通路,在展场空间留下身体移动的痕迹。这些痕迹将随着时间、与观众在展场的漫步混杂,就像沙漠里不断随风而动的沙丘一样,无止尽地形成并消散。

鬼魂

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《鬼魂》

《鬼魂》是艺术家现场制作完成的。她用热钢丝切割器雕刻泡沫塑料,使其形成奇特的形状。这些形状让人联想到峻峭的供石。中国文人喜欢供石,因为它浓缩展示宏伟壮丽的自然风光,而供石也被暗指自然之力的凝聚,与时间的无常。

据介绍,格罗斯在雕刻泡沫塑料时,常常将材料的内部空间逐步袒露,直到形成一个宛如骨架般的奇特结构。这件棱角分明的雕塑可以用“嶙峋”一词来形容。这件《鬼魂》生动地寓指了格罗斯的绘画理念:绘画是一种指向不可见之物的感官存在,它拒绝任何观念的束缚。

丝绸工作室

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《丝绸工作室》

观众踏进《丝绸工作室》,迎面而来是一幅幅巨大的丝绸幕布,上面印有格罗斯在柏林工作室墙面,以及她过往的作品空间。《丝绸工作室》并不旨在记录艺术家的工作过程,而是通过在此次展览中呈现其画作的残迹,召唤它们的“来世”,或者说现在、或者未来新生的可能性。

腹中

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《腹中》(外部)

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《腹中》(内部)

在《腹中》展区,绘画变成了一种环绕观众的存在状态,完全掌控了知觉氛围。数百米粗糙布料,通过沉重的结扣从天花板上悬垂下来,其上覆盖着斑斓的颜色,布料折叠舒展,形成如同迷宫般的结构。在这里,所有能够辨识的参照物都被去掉,观者发现自己身处一个彻底陌生的环境——沉浸于绘画之中,眼前除了色彩别无其他。

在这个展区,观众很难不去注意那些从天花板悬垂下来的沉重布料形成的褶皱。高度饱和的色彩加深了褶皱的效果,随着你在半封闭的空间移步,褶皱缓慢地层层展开。

陈列室

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德国艺术家卡塔琳娜 • 格罗斯个展“呢喃的泥土”现场 作品《陈列室》

最后一个展区把观众领进一间由K11创办人郑志刚构想、被格罗斯用颜料完全覆盖的豪华起居室。 《陈列室》中的室内家具陈设,包括靠墙的书架在内,都在引导观者回归室内设计的一般体验。它是对“理想的家居环境”及“样板房”在中国的兴起,进行了考古学式的考察;同时暗示人们对物质的追求与消费理念。《陈列室》看似是旅程的终点,但实际上打开了一扇门,将观众带回观展的起点:购物艺术中心。

总体而言,整场展览都围绕着格罗斯的创作核心展开:绘画,可以降落在任何地方;绘画,无处不在。

对话卡塔琳娜•格罗斯

雅昌艺术网:本次展览名为“呢喃的泥土”,您认为,泥土的寓意是什么?

卡塔琳娜•格罗斯:这次命名的灵感来自于粤语“鬼食泥”,意思是指说话含糊不清,介乎听到与听不到之间的状态。当一个幽灵想要吞下这个物质的时候,泥土又会去哪里?对我而言,它表达了从想象到实现的过渡期,即事物刚刚形成的那一刻,还未命名又难以名状,但是却可以成为任何东西。

这是一种简单而强大的体验,不断的变化乃是常态。用这种方式接受不确定性会影响我们对性别、种族、社会和政治的看法。

雅昌艺术网:此次展览中,有部分作品都是和美术馆的空间相关。您在看到K11美术馆这个空间时,是什么激发了您的此次创作?

卡塔琳娜•格罗斯:chi K11 美术馆是一个非常有趣的场馆,美术馆位于购物中心内,在那里你可以购物、吃饭、见朋友或者谈工作。这里将我的作品与消费者法、经济和功能性等话题联系起来。年轻人喜欢去那里,有些在不经意间走进展厅,收获惊喜。

chi K11美术馆展厅层高比较低,采光完全来自照明灯,感觉更像一个实验室。空间在水平面上的延展性成为我本次展览的主要动线方式,通过游走的方式把5个版块连接起来,让身体的移动带领你去感受不同的区域,不同的篇章。

雅昌艺术网:此次展览,您结合了大量的实地素材完成作品。上海本地的素材,给您的作品带来哪些想象?

卡塔琳娜•格罗斯:第一件作品名为《地下》,是由许多不同来源的建筑材料组成的。其中一些是随处可见的材料,如铝板、通风管、网格或者玻璃等。其他则是就地取材,比如沙袋、米袋和竹子。负责《地下》展览部分制作的阿恩·施赖伯专门发明了放大网格状大型管状结构,为展览引入另一个维度。我的现场作品希望把不同的平行体系共融其中,将本土的和普适的经验交融在一起。装置中使用竹子和米袋将街头的日常视觉语言放入人为的艺术装置中。

当我看到这些竹子的时候,哪怕只是一小片,我立刻会想到那些顶天立地的脚手架,想到摇曳的竹林以及竹枝断裂时露出的内部伤口和纤维。我也会想到李安。

雅昌艺术网:您在空间里创造了一个世界,为何选择打破原有空间的视觉效果,并自己在其中再创造一个世界。这种想法的主要来源是?您想创造一个怎样的世界?

卡塔琳娜•格罗斯:建筑空间和彩绘空间通常是两个互相排斥的空间概念。在这个展览中,两者同时存在。一方面,空间的物理和材料因素使得场地被改造,让它变成一个图像事件,变成一个完成出乎意料的东西。另一方面,这幅画获得一种不合逻辑触感,抗拒成为某种均质化的图像。没有一个可以做出最终或者最绝对的判断的所谓正确观点和角度。思考和决策变得非线性和多维度的。层次结构变成了互相依赖不断变化的非静态物质,挑战着我们对和谐与节奏的观念。

雅昌艺术网:从创作手法来看,您使用喷绘,这种常常使用于街头涂鸦的手法,对您而言是什么用意?

卡塔琳娜•格罗斯:无气喷枪使我可以非常迅速地喷漆,并极大地拓展了我可以喷涂的范围。我不仅在凹凸不平的雕塑表面上画画,我还在空间、空气中作画。涂鸦是一种宣言式的、标记界限的行为。而恰恰相反,我做的是把界限涂掉,是拉开空间而不是封闭空间。我觉得边界区域是极富戏剧张力的场域,因为在这些区域里,多元的兴趣交织重叠,在一片狭小的区域内互相碰撞,又同时并存。在边界区域,我们时刻感受着互相排斥的各种事物,仿佛置于悖论之中。

雅昌艺术网:色彩处理上,您选择大量饱和度高的颜色。为什么?

卡塔琳娜•格罗斯:它们是人造的颜色,没有任何对场地和物体的明确指涉。它们可以独立地出现在任何地方,而不产生固定的含义、也没有特定的用途。不同层次的颜色组合同时出现,,作为一种相互交织的能量体验。

雅昌艺术网:未来的展览计划有哪些?

卡塔琳娜•格罗斯:在过去的一年半时间里,我参加了很多大型展览,也创作了很多公共委约作品,我计划在2019年专注于我的工作室实践。2019年夏天,我可能会在丹麦的三个天然气井做一个大型户外项目。届时会跟大家分享项目细节。

(责任编辑:王璐)

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