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放逸品十家——《岭南国画百家》第一回展在岭南美术馆隆重举行

2018-10-22 10:28:15 来源: 岭南美术馆
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摘要: 10月19日上午,由羊城晚报报业集团、岭南画院主办,羊城晚报艺术研究院、岭南美术馆承办的“放逸品十家——《岭南国画百家》第一回展”开幕式暨学术研讨会,在东莞岭南美术馆隆重举行。 百年来,岭南国画,名家辈出,蔚为大观;如今,继起者众,大成者可期。为助力…

  10月19日上午,由羊城晚报报业集团、岭南画院主办,羊城晚报艺术研究院、岭南美术馆承办的“放逸品十家——《岭南国画百家》第一回展”开幕式暨学术研讨会,在东莞岭南美术馆隆重举行。

  百年来,岭南国画,名家辈出,蔚为大观;如今,继起者众,大成者可期。为助力岭南国画发展,羊城晚报报业集团特发起并主办“岭南国画百家”评选活动。“品”,乃中国文艺评鉴的重要方式。“放”者,状态也;“逸”者,格调也。评选者特提出“放逸品”以接续古风,俾知我岭南国画之渊源有自、文脉绵长;又冀“放逸品”,能为岭南国画扬一新风、开一新面。

羊城晚报艺术研究院副院长赵旭虹致辞

  羊城晚报艺术研究院副院长赵旭虹在开幕式致辞中表示:2017年2月启动的“岭南国画百家”评选,立足于对岭南地区国画现状进行深度梳理、正本清源、助推岭南文化的弘扬及发展。“岭南国画百家”的评选宗旨是:一弘自强、自信之时代精神;一究岭南国画之艺术成就及发展现状;一隆岭南国画于全国之学术地位;一助岭南国画向前发展。

岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明致辞

  “岭南美术馆走过了十年,秉承岭南画派策源地这一文脉基础,发扬光大兼容开放的岭南画派精神。”开幕式上,岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明认为,“放逸品十家”展览的成功举办,也预示着岭南艺术家在新时代的崛起。“放逸品十家”不仅代表了岭南艺术的研究方向,更为未来岭南画派的发展提供一种启示。

羊城晚报报业集团管委会委员黄卫红为参展艺术家颁发荣誉状

  “岭南国画百家”之“放逸品十家”分别是:郭莽园、刘斯奋、庄小尖、方土、周汉标、陈映欣、贾博鸿、周正良、方向、张东(按年龄排序)。

开幕式结束后,召开了“放逸品十家——《岭南国画百家》第一回展”学术座谈会。本次座谈会由羊城晚报艺术研究院执行院长张演钦主持。

郭莽园    西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员

  “不拘常法、直抒胸臆、简约高华的精神和作品,当下太稀缺了”,著名画家郭莽园认为,“放逸”是画家的生活态度和精神境界,是“放逸品”的本源。“羊城晚报艺术研究院将《岭南国画百家》第一品列为’放逸品’,我认为这是经过用心筛选的,非常荣幸可以参加此次活动。”

庄小尖  广州大学美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员

  庄小尖认为主事者提出“放逸品”以续古风,不说醍醐灌顶,也是一副清凉剂。“放逸品十家”展览挑选的十个画家都很有个性和代表性。

周汉标   广东省书法家协会副主席、广东省中国画学会理事、东莞市文联主席

  周汉标认为,在中国改革开放40周年之际,在广东这块改革开放先行地,在粤港澳大湾区创新驱动发展的大背景下,羊城晚报艺术研究院率先大胆提出“放逸品”的概念,不仅可以延续古风,更是在呼唤一种不拘成法、勇于创新的岭南精神,这种精神不仅可以推动岭南美术发展,还可能为缔造创新驱动的粤港澳大湾区的传奇提供创新动源。东莞是岭南画派的策源地,可园创建人张敬修诗书画皆精,广邀文人于可园雅集。居巢、居廉客居可园十年,使可园成为岭南画派的策源地之一,并延伸出可园博物馆、岭南画院。在岭南美术馆开馆十周年之际,将“放逸品十家——岭南国画百家首展”放在东莞,这是天时、地利、人和所致。我们不仅要学习、借鉴岭南画派的精髓,同时也要有新的思想、内涵与创新。

周正良    广东画院专业画家,广东省中国画学会副会长兼秘书长

  周正良表示,“逸品”和“文人画”是整个中国绘画的至高标准,随着时代的进步,“文人画”“逸品”的标准是不是也要与时俱进呢?他认为无论是画家,还是理论家都必须要思考这个问题。时代变了、理念变了,随之而来,“文人画”的标准、“逸品”的标准都应该有所变化。诗书画印只是文人画呈现出来的外在形式,其内核更多的是一种状态、一种思考。

陈映欣  中国美术家协会会员、广东画院专职画家

  陈映欣认为,“放逸”从表面上看好像是潇洒、放纵又飘逸的东西,但是对于他还说是非常沉重的东西,画到现在觉得越画越难。他觉得书画的“放逸”,可以用带着“镣铐跳舞”这个词来形容,我们的“镣铐”是那么多年的累积,从古到今的传统文化积累、笔墨的规范。如何做到“放”和“逸”?这是对于画家提出的更高要求。

贾博鸿    广东省中国画学会理事、广州画院特聘画家

  来自北方的贾博鸿,定居广州已经二十余年。贾博鸿说,他从吴昌硕入手,吴昌硕的画笔墨丰富、非常大气,可玩味的东西非常多,后来学齐白石、“扬州八怪”等。来到岭南后,深深感受到岭南画风和北方的不同。

叶向明   岭南美术馆馆长、岭南画院院长

  叶向明表示,“放逸品十家”展览,从岭南美术馆、岭南画院的立馆、立院的方向上来说,这是一个很有承载力的展览。在中国古代画论中,“逸品”显然是境界最高的品,《岭南国画百家》是用“放逸品”开启了它的第一页,非常高、非常妙。西方艺术和东方艺术之间的区别,抽取最重要的元素,显然就是“写”与“禅宗思想”。“写”是整个中国古代画论里非常重要的基础,对于西方人来说,“写”是非常奇妙的一种东西。“放逸品”呈现出写的元素。同时,“禅宗思想”显示出一种智慧,这种智慧是一种思辨的方式,通过这种思辨去观察世界、呈现世界。

谭运长     广东省文艺研究所研究员,《粤海风》主编

  广东省文艺研究所研究员、《粤海风》主编谭运长将“岭南国画百家”和去年举办的“其命惟新——广东美术百年大展”联系起来,他认为如果说“其命惟新”大展着重的是岭南人的敢为天下先的精神,那么“放逸品十家”展览标榜的更多的是对于传统的接续,海报的设计等等都有这个倾向。如果《岭南国画百家》的”十品“都能找出像”放逸“这样和传统文脉紧密接续的做法,连续做十场,将会非常震撼。

陈滢      研究员,现为广东省文物保护专家委员会委员,广州市人民政府文史研究馆馆员

  陈滢女士认为,“放逸品十家”展览是一次“古语新读”。“放逸”、“逸品”等是古代的画学、哲学、佛学等方面的语言,体现了古人的审美标准。但我们毕竟是21世纪的人,从策划者,到创作者,不可能完全古语古貌。

  十位画家的创作风格、笔墨等,完全是对“古语”的全新诠释,这个展览既是传承也是创新。活在当下,我们不可能重复古人,完全用古人那一套再来演绎一次。十个画家的个人风格、成熟度不尽相同,如果真正研究起来,也不一定说都能够纳入文人画的范畴,但不管怎么说,在古语的范围内都读出了新声,也体现出岭南当代艺术家的追求。

  整个展览非常有文气、清气,非常难得。

黎展华      广东省收藏家协会名誉主席

  黎展华认为,“放”并非不包括含蓄,其实“放”更在乎的是“收”,只有“收”才能“放”,“收放自入”相当于“大开大合”。今天的传统、今天的当代就是100年后的传统。广东的地域文化,重要的特征是“跨界”,所谓“跨界”也包括跨地域,五湖四海汇聚岭南,一方水土养一方人,这些文化又融入在岭南文化的包容系里,产生一个新的反应。这个反应不仅是传承的问题,也有革新的问题。

罗兵      广东省中国画学会理事,广东省政协书画艺术交流促进会理事

  罗兵认为本次展览有几个关键词,如“文化生态问题”“写意精神”。中国绘画是一种内观文化,是“修齐治平”,希望能够达到自己内心的一种高度,而呈现出来的一种艺术。“放逸”,它是一种个性的、自由的、内在的一种解放,它不受外在的羁绊,是内在的一种呈现。“放逸”这个主题的提出,是一种文化的策略,也是一种文化的导向,在当下极具意义。

黄泽森     东莞市美术家协会主席

  黄泽森表示:当“放逸品十家”的作品汇聚一堂时,可以看到一种文化现象,通过这个展览可以联想到当下我们整个艺术队伍中缺少的是什么东西。我们缺的是一种人文精神和品格。这批作品让我们看到了艺术家确实需要有一种品格在。

宋陆京     广州画院专业画家

  宋陆京认为画家分三种:以技入画是第一种;以韵入画是第二种;以气入画是第三种。“放逸品十家“基本上是以气、以韵在画画。中国画是书写儒释道三家精神的艺术。

陈一峰   广州画院专业画家

  陈一峰认为,“放”与“逸”都有很大关系,“放”是放得开、放纵,“放”也是在收,“收”“放”是联系在一起的,这个社会需要“放”。中国古代画论有“四品”、“五品”、“九品”之分,最高的是“逸品”,很难。寥寥几笔,画面看起来很轻松,但需要费很多心血。

郭青      广州水墨村馆长

  郭青认为,《岭南国画百家》用“放逸品”来评前十家,这是一个态度。“放逸品十家”代表了对质量的要求,哪个艺术家画的是不是“逸品”并不重要,重要的是一种状态,非常期待之后的“九品”会以什么样的标准来选择余下的九十家。

朱光荣     广州市美术家协会副主席、广州市政协书画院秘书长

  朱光荣认为,“’放逸品十家’其中4个有官职,6个没有官职,不以官职论英雄,这一点非常棒。羊城晚报艺术研究院做这个事情非常好,完全可以载入广东美术史册。

  “郭莽园的惜墨如金和凝练让人印象非常深刻;庄小尖老师的厚和艳融合得很好,非常难得;周汉标的“狂放”,给人留下非常深刻的印象;陈映欣多才多艺,文章写得很好,弹得一首好琴,画作更是逸笔草草,非常“放逸”;贾博鸿从北方来到广东,深受广东文化的影响,但不丢弃文人画笔墨的意趣,非常难得;周正良是广东花鸟画未来非常可期的艺术家,形式感、色彩、笔墨融合非常到位,张力非常强。”

张演钦 座谈会主持、羊城晚报艺术研究院执行院长

  张演钦说:

  我们发起《岭南国画百家》评选,注重的是艺术生态的建设。在我们看来,国画的基础、根本,就是语言,语言既是一种思维方式,也是文化生态的基础。国画的基础,在我看来就是文言文。为什么古人的画普遍要比现在的高雅?现在的画普遍比较粗俗?原因就是语言不同。古人是用的文言文,文言文是雅语,所以国画必然会雅,整个水平线比较高;现在用的是白话文,书面语是白话文,容易俗,这是不可避免的。

  因此我们思考艺术生态建设的时候,我们首要考虑语言问题。比如,此次展览设计,我们尊重了历史传统,如序言、主题文章,都用文言文来写,包括海报设计,我们也突出书卷气。

  这就是我们《岭南国画百家》评选的想法:助力国画生态建设,探索艺术生态建设的另一种可能性与方向。我们好像摸到了一点门路,那就是从语言入手,来参与这一过程。

  今天的座谈会,谈得非常有质量,我就进行个小结吧。今天大家从两方面进行深入了探讨:第一是艺术生态建设的问题;第二是艺术本体再思考的问题。

  艺术生态建设,大家谈得比较透,具体谈了以下问题。

  第一关于历史传承的问题。我们的艺术生态建设,要不要照顾到历史?毫无疑问,这是不能割裂的,没有历史哪有今天,没有今天哪有未来?我们岭南的绘画一直很辉煌,羊城晚报艺术研究院也一直以推广岭南绘画、岭南艺术为己任,我们刚刚也重新梳理了岭南文人画史,发现岭南人确实了不起。中国现当代很多著名画家,如关良、丁衍庸、赖少其、林风眠、饶宗颐等,都是岭南人。丝毫不比别的区域差。为什么会是这样子?主要原因之一,还是跟这片土地的历史有关。

  第二是现实观照的问题。我们甚至谈到粤港澳大湾区的建设,大湾区的建设是个重大的战略机遇,艺术界非常重要的机遇。大湾区的建设一下子让我们能站在非常高的起点上,看待整个世界以及历史。

  第三是未来展望。虽然谈得并不多,但我们对历史和现实的所有的探讨,其指向都是未来。

  另外一个方面,就是对艺术本体的再思考。大家主要从四个方面进行了言说。

  第一是哲学溯源。我们的创作跟什么关系最大?大家异口同声说是哲学,尤其是我们谈到六祖慧能。岭南画人要充满自信,因为我们岭南出了六祖慧能。

  第二是语言分析。主要集中在对此次展览题目的分析。语言分析是现代哲学非常重要的工作方法。对词语、语言进行分析,很重要。它一方面可以勾连历史和现在、未来,同时也可以在逻辑层面进行很多的分析,所以这个很重要。今天大家对“放”、“逸”、“品”进行了非常有意思的讨论,我认为非常有价值。

  第三,是状态观察。创作应该就是很个人的事情,你怎么弄得好就怎么弄,你该收就收,你该放就放,所以我不是特别注重所谓的“状态”,而更加注重它在语言分析方面给我们带来的价值和意义。

  第四是艺术品评。今天选了这个“品”字,就是品鉴的意思,在古代,“品”有独特优势,这就是它跟文言的结合,今天依然是值得重视的。今天我们沿用这个字,希望可以把这个传统发扬光大。

  放逸品十家简介:

  郭莽园,1942年生,广东汕头人,曾受业于陈半醒、赵一鲁、梁留生诸耆宿。现为水墨村村民、西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、广东华人书法院名誉院长、中国手指画研究会顾问。

  刘斯奋,1944年生,祖籍广东省中山市,1967年毕业于中山大学中文系,一级作家,历任第四、五、六届广东省文联主席,系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,享受国务院特殊津贴,2015年获广东省第二届文艺终身成就奖。长篇历史小说《白门柳》获中国作家协会第四届茅盾文学奖。

  庄小尖,1949年生,广东普宁人。现为广州大学美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员、广东省文史馆馆员、广州艺术博物院研究员。

  方土,1963年生于广东惠来。现为中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会执行会长、广州国家青苗画家培育计划召集人、广东省美术家协会中国画艺委会主任、广州画院院长,国家一级美术师。

  周汉标,1963年生,广东东莞人。现为中国书法家协会会员、广东省书法家协会副主席、广东省中国画学会理事、东莞市文联主席、东莞文学艺术院院长。

  陈映欣,别署陈龠。1963年生于广东省澄海县,1988年本科毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编、广东省中国画学会理事、广东美协中国画艺委会委员。

  贾博鸿,九三学社广东书画院副院长,广东省国际文化交流中心理事、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、广州画院特聘画家、广州青年画院副院长。

  周正良,1964年生于湖南,广东画院专业画家。中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东省美术家协会中国画艺术委员会委员。中国画学会理事,广东省中国画学会副会长兼秘书长。国家一级美术师。

  方向,1967年生于广东汕头。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家,中国艺术研究院创作研究员、中央文史研究馆书画院研究员、北京大学方向导师工作室导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事。

  张东,1996年广州美术学院中国画系山水画专业研究生毕业,获硕士学位。广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。

(责任编辑:张彦红)

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