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王振德:略谈孟庆占的中国田原画

2018-10-12 12:05:09 来源: 艺术家提供 作者:王振德
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摘要: 赏读孟庆占创作的书画,一股清馨的泥土芳香扑面而来,令人感奋不已。那笼罩于晨曦露气中的麻田,那栖息于葵花秋草间的鸡群,那傲立芦苇荡中的水鸟,那亲昵碧莲翠叶的野鸭,那倏来倏往的游鱼,那时飞时聚的瓦雀,使我悠然想起宋人“几亩桑麻春社后,数家鸡犬夕阳中”的诗境。显而易见,庆占作品中…

  赏读孟庆占创作的书画,一股清馨的泥土芳香扑面而来,令人感奋不已。那笼罩于晨曦露气中的麻田,那栖息于葵花秋草间的鸡群,那傲立芦苇荡中的水鸟,那亲昵碧莲翠叶的野鸭,那倏来倏往的游鱼,那时飞时聚的瓦雀,使我悠然想起宋人“几亩桑麻春社后,数家鸡犬夕阳中”的诗境。显而易见,庆占作品中浓郁的乡情和农舍风味,已成为其“中国田原画”的本质特征。

  孟庆占,1965年生于天津市宝坻区,1990年毕业于天津美术学院,在四年专业学习中,打下了扎实的书画基础。因笔者直接为他所在班级授课,又有同乡之谊,遂结下长久的师生因缘。庆占为人忠厚宽宏,尊师重道,勤学刻苦,自强不息,在美院学习期间颇有佳誉。毕业后调入宝坻画院从事中国画创作。1992年,他创作的《麻田秋晓》参加天津美展并获大奖。2004年他用两个多月绘出的《百鸡图》长卷在2005年中央电视台春节特别节日播出,在全国产生广泛影响。为进一步开阔艺术视野,提升美术修养,2005年他又考入了中国美术家协会高研班进行深造,得到了全国书画大家的言传身授,为其花鸟画创作注入了新的生机。他立足家乡的人文沃土和田原景象,边写生,边读书,边创作,边研究,把浓浓的桑梓情怀和生态大美绘入画中,完成了《麻田秋晓》《乐土》《乡野秋梦》《心闲秋水》《秋塘暖依》《白羽醉风》《清音》《银塘秋趣》《春华秋实》《凝固的生命》《龙之梦》等一批高品位的新作,在全国美术大展中获得诸多奖项和荣誉,得到了社会的广泛赞誉并当选为天津市政协委员、天津美术家协会副主席,还被聘为文化部中国艺术研究院艺术创作院研究员。在搞好专业创作的同时,他又应邀为人民大会堂创作《春华秋实》,为京西宾馆创作《秋韵》《和风瑞羽》,使其田原新作展现于高雅殿堂之中。

  孟庆占创作方向自21世纪之初定位于“中国田原画”,简称“田原国画”,以区别于中国传统的花卉画、蔬果画、禽鸟画、畜兽画或草虫画。他的“田原国画”以悠久深厚的中华文明和源远流长的书画传统为根基,所描绘的不局限于农舍田园,还广泛包括田园所处的原野风光和人文内涵,从而在更为广大的文化时空中抒写其浓浓的乡情爱意和桑梓情怀,以笔墨方式放飞其立足于田园的追求、梦幻及想象,表述其对乡土的眷恋、对时代与人生的感悟和对诗文书画的专注守一。应该说,这是孟庆占花鸟创作中的新理念、新发现、新成果,他是从理论到实践最早提出并创作“中国田原画”的花鸟画家,而且已取得了自己的成就。其“田原国画”具备如下特征:

  一、确立了自己在中国花鸟画领域内的努力方向和艺术目标

  他不是为了故作新奇,而是源于他对中华文化和乡土田原的挚爱。特别是面临当今拜金主义盛行和全球性生态环境污染日益严重的局势,越来越激起他对古老田原文化的热爱和神往,如其《学画自述》所云:“我虽身在京城,又构建了画室,但流淌在笔端的是不尽的乡思,萦绕于脑海的是田园的情趣,每当我创作中遇到困惑时,我就回到家乡,漫步广阔原野,感受风土人情,忆念古今贤达,吸取丰富的桑梓营养。乡野村舍、绿堤荷塘、鸡鸣犬吠、飞燕游鱼,以及潮白河畔旖旎风光和七里海中壮阔景象,在漫无边际的遐想中品味人情古韵,恰如一坛陈酿千年的老酒,让我一饮即醉,每每这时,乡土唤起了我的灵感,生活给了我取之不尽、用之不竭的创作源泉。”他还把老子“人法地,地法天,天法道,道法自然”的理念融入其田原国画的创作之中,追求一种亲昵乡土乡情的纯真之美,融于田园原野的放达之美、如鸣天籁的生命之美、天人合一的自然之美,他不喜欢故作多情式的矫揉造作和无病呻吟式的弄奇作怪,所以其创作既有鲜明的时代特征和浓郁的乡土气息,又有独特的艺术个性和超越虚假平庸的灵心妙境。

  二、充分发挥了自己阅历和情感中的特色与优势,使创作成为激昂生命的乐章与生活印迹

  他将自己的创作定位于“田原国画”,这是实事求是的,也是极具持续发展潜力的。他自幼生活在津郊宝坻,田原生活是他生命的摇篮,农家景物是他创作的源泉。再加上宝坻古老浓厚的文化艺术氛围,使他早已形成牢牢的爱乡情结。他爱家乡的杨柳榆槐、黍稷桑麻、银鱼紫蟹、荷池苇塘、葱椒红蒜、稻粱豆谷、金葵黄菊、水禽野鸟,喜欢家乡的蓟界云山、东寺晓钟、秦城烟柳、石幢金顶、北潭秋月、潮河飞练、文阁瞻云、湖海渔歌,更崇拜家乡的先贤英烈、志士仁人、文宗艺擘、高隐逸客和能工巧匠。他不愿追逐时髦,也不愿盲从洋式新潮,而是深深沉醉于中华文化,沉醉于田舍农家,沉醉于园林野塘,沉醉于花鸟鱼虫。他尽情抒写对田原风情的灵感妙语,将创作恒定于天真自然、诚挚朴质、单纯厚重、文雅清灵的情调之中,使自己的情神意趣成为每幅创作的灵魂与主导。清醒的认识使他产生了自信心,显现出一种强大的定力,作品直面时代的现实生活,发掘自己内心的真诚感悟,同时汲取古今文化积淀的丰富营养,用创作抒发对自然万物、对生命本真、对人生价值的体悟和感知。第十一届全国美展,他创作的《凝固的生命》,将今天的游鱼与古代化石完美结合在一起,让人们感到大自然的神奇及生命的伟大,在欣赏大自然巧夺天工的同时,给观者以善待地球、保护自然、珍惜生命的启示。第十二届全国美展,他创作的《龙之梦》画有几条金龙鱼徜徉在宽阔的海洋当中,此画的构图形式概括简练,远处处理了几根轻松的线条,似云,似雾,似思绪,似梦想。画面点、线、面巧妙的穿插布局,不仅有轻松自然之美感,更显博大开张之气魄,画中之龙鱼疏密有致,目标坚定,义无反顾,勇往直前,与中华民族伟大复兴的“中国梦”相符合,产生了强大的视觉冲击力和艺术感召力。

  三、特别注重持之以恒的人文追求和笔墨创意

  庆占认为中国画创作,绝不是单纯的技巧问题,必须有足够的人文追求和独特的笔墨创意,否则便会流于模仿化或庸俗化。二十多年来,他力求使创作植根于中华文化传统之中,植根于“书法入画”的理法之中,植根于爱国、爱乡的心灵之中,植根于厚积薄发的学养之中,使其作品达到弘扬中国画气韵笔墨的高度。他追求的田原国画创作宗旨是表达中国画特有的雅正平和气象,使观众感到和谐、舒适和审美愉悦。这种雅俗共赏的艺术效果来之不易,必须修炼到画家的审美与人民大众的审美相互融会贯通的程度,使画家成为人民大众的代言人,画出人民大众想看、想要的画图,画出自己创造而别人尚未画出的画图,而不是那种人民大众无法欣赏、无法理解的故弄玄虚之作。

  毋庸赘言,笔墨创意一直是从古代传统国画转型到现当代国画所面临的最大难题,有人主张“中国画笔墨传统万世不变”,有人主张“要淡化书法入画,要淡化中国画的笔墨技法”,有人主张“只讲形象表现,不必讲笔墨表现”,有人主张“泼墨国画”“泼彩国画”“彩墨国画”或“焦墨国画”,有人主张“中西绘画道理相通,中国画要搞世界性艺术语言”,还有人主张“卡通国画”“漫画式国画”或“笔墨等于零”,众说纷纭,各行其是。庆占认为:“中国画就是中国画,中国画是中华文化的凝结,它有几千年中华文化的传承和发展规律,是作者凭自己内在修养用干、湿、浓、淡、点、线、面等几大笔墨语言形象地表现事物,抒发内心情感。在绘画表现上用笔最为重要,用笔是中国画的生命。”他力主“书法入画”,认为“为书者必习画,不习画则字无趣。为画者必习书,不习书则画无味”。如果除去庆占20世纪90年代创作的那些工笔重彩的花鸟画,其21世纪创作的田原国画主要的笔墨特征是工笔与写意的变通与互用,水墨与赭白二色的搭配与交融,这是建构其严谨、灵动、清新、雅逸、质朴、厚重的艺术风格的基本手法。在具体创作中,有的画偏于工笔,但工笔笔法中融入了写意,其定义为“意向工笔画”;有的画偏于写意,但写意笔法中不乏经意的因素,其定义为“工心写意画”;更多的创作是工致的花草与写意禽鸟的搭配,其行笔运墨中都带有书法的韵味和节奏,下笔成形且力透纸背,墨分五色且匠心自运,水墨的浓淡干湿与用笔的疾徐轻重均随着情意的表达而变化万千,为言志抒情而法无定法,不尽似古人工笔而颇得工笔之效,不尽似古人写意而尽得写意旨趣,这是对古贤笔墨的弘扬与拓展。在用色方面,多用赭色烘染花叶部分,用白色提醒鸟的头部或腹脯,使色不碍墨,基本保持创作水墨淋漓的鲜活灵动的高雅情致,故又可称为赭墨田原国画。

  四、自觉加强人品修炼和人格的自我完善

  庆占出生于孔孟圣人家族,自幼受到父母长辈的仪礼教育。其父宪淇先生以农为业,会种田种菜,能捕鱼捉虾,还有造福乡亲的木匠手艺。平生崇孔尊孟,读书惜字,喜爱书法诗文。其母长珍女士相夫教子,操持家务,闲暇时喜欢剪纸窗花。父母前辈重视仁德才艺的观念,使他自幼懂得德才并重的道理。他从小学、中学便好学不倦,尊师重道。考入美院后,面对萧朗、孙其峰、贾宝珉、史如源、霍春阳等两代恩师,他都能倾心求教,勤学苦练,精专奋进,锲而不舍,力求画史、画论、画理与画技、画法融为一体,在与时俱进的努力中化规矩为方圆,滋养成自己的血肉才智。他坚持研习古圣先贤的诗文书画经典,取精用宏以陶铸自身,将师古人与师造化紧密结合,不忘觚墨之勤,不废继晷之功,立定脚根,持之以恒,专心致志,学必究竟,终能在不知不觉中书画俱进,达到吴玉如先生所说:“晋、唐、宋、元多读多临,形象无亏,神明不远,一臻化境至左右逢源。”父母前辈重仁义轻名利的言传身教终生难忘。他一直认为作画必先做人,人品是画品的根基。他尊师至敬,待人至诚,从艺至真,临古至专,写生至勤,办事至谨,不搞虚假伪劣,不发狂言妄语,不练花拳绣腿,不愿哗众取宠。总是扎扎实实体验世事人情,真真切切领略自然风光,踏踏实实苦练笔墨功力,淋漓尽致抒写真善之美。

  一幅好的作品带给人的不仅是视觉的愉悦,还有心灵与品格上的默契与认同。因而画家的人品操守也是作品能够赢得观众的必要前提。从孟庆占的作品中,我们不难读到一种纯净的、朴实的、富有亲和力的美质,也定能赏其画而知其人。

  五、陶养浩然正气,砥砺奋进,努力在创作盛期谱写中国田原画的新辉煌

  孟子云:“我善养吾浩然之气……其为气也,至大至刚,以直养而无害,则塞于天地之间。”元代张可久《寄生草·翻归去来辞》亦云:“美哉之志乐田园,浩然之气冲天地。”时代在发展,中华民族进入致力于伟大复兴的新时代。孟庆占年逾“五十而知天命”,其书画创作也进入高峰期。不论笔墨功力和意境形象,还是心智体能都达到了生命的巅峰状态,驾驭横幅、竖幅、条屏、手卷、扇面、册页,乃至鸿幅巨制,都能举重若轻、得心应手。这是他二十多年来对国画理法与内涵的深刻体悟和持续锤炼的成果,是积健为雄的必然。近年来,他凭着书画家的使命担当和不可抑制的灵感激情,陆续创作了《喜报春信》《潮白秋情》《万象吉瑞》《暖阳福庆》《沃野千里有余香》等二十余幅丈二巨制,题材多取用家乡风貌,神驰沃野,心系故园,意贯传统,笔抒乡思,幅幅作品皆场景壮阔、气凌霄汉,挥毫泼墨能笔力千钧、墨华腾韵,可谓豪情胜慨与志趣理念合为一图,足可窥见其胸中有磅礴浩然之气,腕底存融古汇今之功。即使一草一木、一花一鸟,也如天造地设般自然而然、龙飞凤翔般精神弥漫,令观者对之忘倦而寻味无极。不知是其过度勤奋引发了天赋才智,还是艺术冲动激昂了灵感妙悟,恰如清代方薰《山静居画论》所说:“气盛则纵横挥洒,机无滞碍,其间韵自生动矣。”笔墨水色的相互交融,形神意趣的合而为一,造就了他大书特写的大手笔和大而化之的总架构,这与那些单调空洞、浅薄无物、胡涂乱抹、生拼硬凑的充满狂躁庸俗气味的应酬画,形成鲜明对比而不可同日而语。

  记得吴玉如先生说:“诗书画造诣愈深,变化愈大,愈觉无止境。无止境,其乐乃无穷。故可以终身向往而无厌,故有止境之事不能称为艺也。”意即艺无止境,真正的书画家不会停止对艺术之峰的登攀,而登攀的过程便是苦中有乐、宏达大雅的过程。我愿庆占趁此年富力强之际,保持勤勉谦和的美德,继续学古颂今、扎根生活,以卓越才艺更多地报效祖国和人民,为当今画坛不断谱写盛世华章。

2012年5月于天津美术学院积学轩

2018年8月修订于中国学人画研究室

(作者 王振德 系天津美术学院教授、天津文史馆馆员、中国艺术研究院博硕班导师、中国国学研究会荣誉会长)

孟庆占作品欣赏

 

孟庆占作品

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(责任编辑:李翠)

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