开幕式嘉宾合影

艺术家林振龙（左）、艺术家胡小军（右）

　　2018年6月21日下午，《2018两岸陶艺交流展——林振龙/胡小军双个展》在W SQUARE展厅举办。台湾林振龙教授和大陆胡小军教授皆是两岸优秀的艺术大师，此次呈现的《空间釉彩——林振龙个展》和《海上·浮生梦——胡小军个展》，不仅是一场陶瓷艺术盛宴，更是两岸文化艺术交流的举措。

开幕式现场

　　本次康师傅办公大楼一层的W SQUARE展厅，四面环绕的大面积绿植让观者有种曲径通幽的感觉。康师傅控股集团上海金球名豪房地产有限公司总经理林德宏介绍，之所以会设立W SQUARE展厅，是因为一个“大愿望，小梦想”：让更多人知道闵行的W SQUARE，知道有这样的地方并来这里做展览，也能让上班族融入艺术氛围中。

展厅现场

　　两位艺术家创作风格不同，但均在作品中却始终共同围绕“当代陶艺走向”来思考。就如中华文化促进会文化产权市场协作体主席，上海文化产权交易所前董事长寿光武所言：“他们的作品是陶艺更不是陶艺，而是对当代中国陶艺如何走向社会，在陶瓷传承和创新中，找到的突破点。”

展览讲座现场

　　林振龙教授是台湾艺术届颇具声望的卓越陶艺家，1973年始习陶，1979年于台北成立瓷扬窑工作室。

　　他的创作从现代形式主义出发，利用几何块状的结构，架构出建筑性的穿透空间，再在结构的顶端加上类似宋代茶碗的造型，在西方理性结构中融入东方温润与含蓄之美，对东方人来说更散发出一种似曾相识的亲切感。

林振龙  空间釉彩 系列  35x18x53cm 2010

林振龙  土的容颜之ㄧ   14x10x38cm  2008

　　他对中国传统釉色情有独钟，认为釉色是陶瓷的彩衣，各种深邃玄奥之美尽在釉色之中，他以传统的钧窑、青瓷、天目、铜红和青花色彩，重组成简约又抽象的画面，因各色块重叠而有前后远近的空间，因颜色的对比传达冷暖的温度，因块面的曲直而隐含动势，使绚丽的中国传统釉色，在千年之后经再烧炼而更璀璨，走出了一条汲古润今、再造重生的道路。

林振龙  空间釉彩 33x10x34 2013

林振龙  空间釉彩 26x26x32 2013

　　胡小军教授是大陆具有影响力的代表性陶艺家之一，任浙江大学人文学院艺术学系教授、博士生导师，从事陶瓷艺术创作与理论研究逾三十年。浙江大学艺术学院陈健教授形容他为“勤奋、很有天分并严格的人”。

胡小军《山口雪霁》 高15cm，直径51cm，1310摄氏度还原烧成，2017年，釉下彩绘瓷

　　本次展出呈现其近年创作的50件作品，分为四个单元：既有以材料的方式表现山水，建立自己独特语言的缩釉作品;又有回到都市生活，表现当代人状态的瓷绘作品;以及把材料的经验与绘画结合的综合性陶瓷绘画作品，和2017年纽约归来后的新作。

　　艺术评论家林明杰认为，胡小军的作品具有工匠精神。从陶土、拉胚、烧制到创作，所有工序全部自己亲自完成。在他作品中，“当代陶瓷并不是器物，而是类似布、纸张等材质，均是具有东方特色的创作媒介。”

胡小军《西子·梦寻之二》长112cm，宽56cm，1310度，釉下彩绘瓷

胡小军《山犬喜人归之三》，直径29cm，高47cm，1310摄氏度二次还原烧成，2017年，釉下彩绘瓷

　　这些作品，表达了他基于当下都市生活的独特生命体验，尤其是他的陶瓷绘画，以童真与稚拙的表现方式，时刻透露出无所不在的幽默和欢乐，画面充满着超现实主义的气氛，超越一切僵化的观念与材料的表达，具有非常鲜明的个人风格。

胡小军《海上宴乐之五》，直径30cm，高58cm，1310摄氏度还原二次烧成，2017年，釉下彩绘瓷

　　他的作品既有古意笔墨“吴带当风”“曹衣出水”的线条，流畅地演绎着人物的肢体姿态和心情，画出当今都市男女的情怀;也有用反复试验的泥料、釉色配方，探索作品从立体到平面的各种构成方式，从而使创作重新建立与自我、与文化传统的联系，呈现出在古今一体、中西互通中又凸显自我的独特样貌。

　　据悉，展览将持续至7月21日。