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【雅昌专稿】全球艺术圈塔尖上的大佬们,都在想些啥?

2018-05-07 08:00:48 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:张天宇/编译
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摘要:展会的参展商主动要求多掏钱,这种“活久见”的事儿,你听说过吗? 最近在柏林举办的“ArtLeadersNetwork”论坛上,画廊界大佬级代表人物之一的DavidZwirner突然提议说:像他们这种顶级画廊,应该在参加艺博会的时候,支付更高的费用以此…

展会的参展商主动要求多掏钱,这种“活久见”的事儿,你听说过吗?

  最近在柏林举办的“Art Leaders Network”论坛上,画廊界大佬级代表人物之一的David Zwirner突然提议说:像他们这种顶级画廊,应该在参加艺博会的时候,支付更高的费用以此来贴补小型画廊的展位费

David Zwirner,图片来自网络

  Zwirner先生还说,自己不知道也不关心参加个艺博会需要花多少展位费,这明显说明了在艺博会这个事情上,顶级玩家和较小画廊之间存在着巨大的鸿沟。

  说着说着,Zwirner就突然cue到了坐在台下的观众——佩斯画廊总裁Marc Glimcher。

  “Let’s do it!”,掌声就这样在观众席间响起来了,这个由《纽约时报》组织的超级高端论坛也突然被很多很多媒体关注到。

  我们先来看看这个活动邀请到的42位发言嘉宾都有谁:

  艺术家艾未未;纽约MoMA馆长Glenn D. Lowry;卡塔尔博物馆董事会主席H.E. Sheikha Al Mayassa;大都会艺术博物馆主席Daniel H. Weiss;纽约跨学科团队Diller Scofidio + Renfro创始人Elizabeth Diller

  画廊主David Zwirner;富艺斯拍卖行CEO Edward Dolman;艺术家Olafur Eliasson;Tate Americas Foundation董事会主席Pamela J. Joyner;洛杉矶郡立艺术博物馆CEO Michael Govan

  苏富比 Global Fine Arts Division部门主席Amy Cappellazzo;伦敦V&A博物馆馆长Dr. Tristram Hunt;德国联邦政府媒体和文化事务专员Prof. Monika Grütters, MP;芝加哥艺术学院主席James Rondeau;纽约MoMA绘画及雕塑部首席策展Ann Temkin

  佳士得美洲区主席Marc Porter;苏富比美洲区主席Lisa Dennison;画廊主Almine Rech-Picasso;画廊主Thaddaeus Ropac;画廊主Dominique Lévy

  艺术商人Tobias Meyer;马斯特里赫特大学Prof. Rachel A. J. Pownall;普鲁士文化遗产基金会Prof. Dr. Markus Hilgert;艺术家Christine Sun Kim;阿特金斯艺术博物馆主席Julián Zugazagoitia

  休斯顿美术馆馆长Gary Tinterow;巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler;画廊主Monika Sprüth;佩斯画廊总裁Marc Glimcher;画廊主Sandra Nedvetskaia

  Colnaghi画廊CEO Jorge Coll;Paris Internationale艺博会创始人Guillaume Sultana;艺术家Alicja Kwade;北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip Tinari);艺术商人Yasuaki Ishizaka

  画廊主Elizabeth Dee;藏家线上社群Independent Collectors创始人Christian Kaspar Schwarm;柏林画廊周总监Maike Cruse;藏家Dr. Uli Sigg;Kunsthaus Lempertz拍卖行常务董事Dr. Kilian Jay von Seldeneck

  知识产权法律顾问公司KlarisIP CEO Edward Klaris;《纽约时报》国际总裁Stephen Dunbar-Johnson

  另外还有27位负责研讨会的leaders,也是来自全球艺术界各个领域的佼佼者,整个活动的嘉宾阵容简直是艺术圈的塔尖大集结。为期两天的大会在48小时碰撞出来的信息量非常巨大。

  这里,我们先简单整理了来自12位大佬针对8个问题的发言摘要,看看国际艺术圈的power人物们都在思考什么。

  #平民主义时代的艺术#

  Tristram Hunt博士(伦敦V&A博物馆馆长

  打从一开始,像V&A博物馆这样的文博机构就有了普及性、民主性以及城市性的功能。但是到了20世纪中期的时候,博物馆渐渐迷失了方向,开始变得内向、学究,在对待公众的时候也过于学术化。所以,我们要回到最开始,回归使命。

  但我们采取的策略却往往不是在策展的优秀表现上,事实上,公众来到博物馆,支付了相当多的一笔钱,想要看到的正是透过馆藏所体现出来的策展人的才华和技能。我们要有大动作,还尽力尽可能的接近这个目标。

  #巨商的经营思维#

  David ZwirnerDavid Zwirner画廊主)

  成长发展的主要动机是能够进一步吸引喜欢艺术家的观众,所以我们做画廊的,最首要的任务是展示好艺术家和他们的作品。我们的职责不仅仅是把作品推到熟悉的氛围中去,还要带到未知领域去。

  你需要获得更多触点,向人们推介你代理的艺术家在做些什么。当然,在画廊里做个展览是一种途径,但艺术博览会同样非常重要,要知道,那是结识新人群、把项目推介给世界的重要方式。

  如今,观众正在发生实质上的改变,社会经济结构也已经完全不同,不能和以往同日而语了。不同类型的人涌向画廊是一件非常美妙的事情。

  当然,画廊是免费的,所以人们更应该来。

  #专注于当代艺术#

  Jorge CollColnaghi画廊CEO

  我今早在看为会议准备的材料时发现,2017年全球参与人群最多的展览是在东京举办的古代佛像展——每天有将近12000人次前去参观古代日本雕像。

  所以在某种程度上来说,我认为我们缺乏在旧与新的问题上做更多工作。不管是在古代文物、古典大师方面,还是在当代艺术领域,把故事讲好的责任是同等重要的。

  另一方面,概括来说,经验远比拥有更加有趣,我相信今天在场的很多人也有同样的感受。以我为例,作为一个dealer,我们怎么做,才能发现那些仍然想真正拥有一些东西的人呢?

  #亚洲:下一个市场前线#

  Lisa Dennison(苏富比美洲区主席)

  最近这几年,在我们的新客户中,有40%的人是不到40岁的,这是一个非常年轻的群体。而且,他们当中有40%是消费西方艺术的人群。对我们来说,这个现象非常有意思。

  亚洲的亿万富翁往往要比西方的亿万富翁年轻大概20岁,这也是反映年轻人群的另外一个统计数据。

  #扩张的责任和危险#

  Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani(卡塔尔博物馆董事会主席)

  卡塔尔国家博物馆,因为它的复杂性,我们一直不愿意公布一个开馆日期,虽然目前博物馆的建筑主体已经完成了,藏品也已经就位了。

  如果是在西方,一个博物馆延期开放,可能不会有人真正关心或者讨论它。但是一座在中东崛起的博物馆如果延期了,就立刻上了头条。所以对我们来说,我们想要做到的是万无一失,而不仅仅是在已经公布的日期开馆那么简单。

  就目前而言,我们希望能在2019年3月份开馆,其实从12月份到明年3月份,也不太算得上是延期了。

  Marc Glimcher(佩斯画廊CEO)

  艺术画廊为什么要扩张?为什么要在全球各地开画廊?这都是由社群生态驱动的,而这种生态是不会主动找上门的,它们希望我们能够采取主动,所以我们去了加州的帕洛阿尔托,去了北京,去了世界各地,然后我们也意识到必须要融入社群,成为当地生态的一部分,必须对那个地区有所作为。

尹秀珍个展在北京佩斯画廊举办

  画廊与艺术家、历史学家建立联系,同时也能够看到画廊如何与更广泛的公众发生关联。无论是加州的帕洛阿尔托,还是中国的深圳,非常有趣的地方就在于我们能够接触到很多人,这恰恰是艺术界长期以来没有重点关注过的,也因此变得极为重要了。

  #科技发展后的艺术#

  Olafur Eliasson(艺术家)

  在今天这个时代,艺术家工作室的几乎所有事情都受到了电脑的影响:艺术家用电脑工作,建筑师用电脑工作。其实很难想象如果没有科技,那艺术家的工作室会是什么样子。

奥拉维尔·埃利亚松个展“道隐无名”正在红砖美术馆展出

  当然,还有很多探究是与技术有关的,比如VR。我们在社交媒体上也非常活跃,以“个人主页”为例,如果真要弄清楚每天访问艺术家个人主页的人群,那得到的结论是一定比实际去看展览的人多。

  所以在很多年前,我们就开始更加严肃认真的对待“个人主页”这个东西,后来发现,我的天呐,这里太棒了,这完全就是我和人们对话的一个空间,可能在现实中不一定能够全部实现。所以,我们其实是在逐渐被科技影响改变的。

  #艺术博物馆的未来#

  Glenn D. Lowry(纽约现代艺术博物馆馆长)

  我认为在博物馆领域,所有人面临的真正问题是要学会用数字化思维思考,我们所探讨的不仅仅是简单地将把某类事情转换成其他不同形式,也不仅仅是使用新技术去转换这些事情,而是从本质上反思我们的思考方式,远离我们所接受到的关于艺术史的教育模式,从原本逐层逐级的、连续性的思考转换成更加网络化的重新思考的方式,去呈现艺术作品,这样我们就能开始进入到另外一种看待艺术的方式领域里,展现艺术的方式也能够真正做到“不再雷同”。而且我觉得数字技术的一大优点是它教会我们如何想象物与物的关系、观众与物的不同关系。

 

2017年纽约古根海姆举办中国当代艺术大展“1989后的艺术和中国:世界剧场”

  我们注意到,从平均年龄50岁以上到平均年龄40岁以下,这种人口统计数据发生戏剧性的变化,其中一个原因是人们在更年轻的时候就想要去博物馆看看,他们想和彼此一起,参与探讨、思考以及创造一种体验。

  #拍卖行与艺术商人之间的动态变化#

  Edward Dolman(富艺斯拍卖行CEO

  本质上来讲,这是一种种合作生意。我的意思是,我们大家坐在一个屋檐下,彼此也相互认识。无论是博物馆馆长、画廊主还是拍卖行的人,大家此刻都坐在一起对话,有共同的决心,可以分享的经验。

  所有的这些都是为了创造商业机会。我始终坚信,在这个行业里最成功的人一定是那些懂得合作的人,艺术商人与拍卖行之间有着非常多的合作机会。

  Marc Porter(佳士得美洲区主席)

  我认为,这两者之间既有竞争,也有合作,尽管这之间有个二级市场和一级市场的明显区别。我认同拍卖行不是一级市场的说法,因为在为艺术家铺就职业道路的过程中,需要完全不同的结构来建立。

  在这个问题上,对于二级市场而言,要提到的就是私洽的部分,这两者不应该有太大区别,无论是大画廊还是拍卖行,都是为遍布全球的客户提供同样优秀的分销渠道。

  Dominique LévyLévy Gorvy联合创始人)

  有时候,我们是对手,有时候,我们是伙伴。但是归根结底,这是两种截然不同的职业。做画廊和做拍卖行,是从两种不同的动机出发,最终实现的也是完全不同的目标。但我觉得,在某些方面,这是一种卓有成效的合作。

(责任编辑:张天宇)

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