雅昌首页
求购单(0) 消息

2018年度最具收藏艺术名家:周亚鸣

2018-04-03 10:32:12 来源: 华夏收藏网
    收藏 评论

摘要: 艺术简介 周亚鸣简介,1957年生,镇江人,1985年毕业于四川美术学院,1992年毕业于中国艺术研究院美术史研究生课程班,1999年毕业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班。现居北京。中国当代文人画家。《中国美术史全集》隋唐巻撰稿人之一。中国艺术研究院特聘教援。 著有《生动辩》、《中国画的文人…

点划世界

  在中国,三教合一是在一个共识基础上达成的。那就是:对世界的完整、有秩序性的肯定。我们在上一章节笔墨人文原理中也论述了这一点。“本位”“本份”中所蕴涵着的众多人伦因素;面对错综复杂,重合多项的“权利义务”(人伦关系)并最终表现为情感和经验的方式。人的主动性,能力的体现往往就在于对它们的“合理”认知和妥善对待。基于人生的至高理想“至善——仁”的价值实践,必须也必然采取“中庸”的态度,才较为接近或达成社会共识以及符合生命存在的基本现实。也就是说在面对众多复合多样的人文关系中如何运用“中庸”的法则,达成生命运动中的平衡所需的秩序是个关键。

  在老庄思想中有一则寓言故事说:“混沌死,七窍生”,以及“无名,天地之母,有名天地之始;以无言之道存乎体,以有言之道存乎器”的思想,之后儒家强调和发展了“天人合一”的内涵,佛家经典常说“众生如一”的观念。也就是说,合理、自在的人生必须立足于“生”的主体性,并具有与自然、社会、人伦、生产、生活等各项复杂因素的不可分割的谐条性和“同构多相性”的特征。

  因此当人文符号被创造出来时必然与其具有“同构”性和原理一致性特征。或必须具备这样的条件和功能。马克斯主义强调劳动创造一切,可若干年来的政治教条主义只将劳动限定在唯物质创造方面,他们反对或敌视精神,情感领域内的有价值创造,视之为“臭老九”,弃之如袜。同时空洞,抽象地强调劳动的一般意义而有意忽略或轻视它的“特殊”意义,既创造性劳动才是文明史发展的主要动力。很自然,在这一观念主导下,必然仇视文人或知识分子,而过度强化“大众化”“民间性”,以达成为政治宣传服务的目的。因此,文化对人生的引导作用被严重弱化。庸俗化,概念化,教条空洞化必然成为这一时代的主要特征,用这样的视角就能看清建国后文革期间的美术运动及其文化发展的轨迹。

  点划最初被创造出来,并在人文记志的历史发展中逐渐地形成了中国人的观念形态,思维方式,情感秩序与感觉模式等基本内涵。中国人的“笔墨”观念的人文意义正在于它涵盖这样的内容才能成立。因此,“新”中国画就是一个逐渐抽空它的内涵,削弱其人文表达的范畴及能力的过程,使其变成一个缺乏人文负载只对“政治”“真实”“法式”的表现,最后只剩刺激眼球的“痕迹”或“笔触”,如对“水墨”“新水墨”等的命名可窥其一斑。一句话,抽缺其人文内涵使其空洞化,图式化,表面化,痕迹化成为必然。

《秋到江上寒风起》

  然而“原理性思维”是中国人的主要人文特征,若是消解了这一特征等于消灭了“中国人”,这实际是一个自欺其人的悖论,若是消解了笔墨所具备的人文特征便也等于消解了中国画,这更是一个自欺其人的悖论,真正的中国画家的内心煎熬与纠结不安正在于此。

  在中国历史的记志中,“河出图,洛出书”“仓颉造字”“周文王演八卦”“女娲补天”等都不同程度地透出,作为文明之母和“点划”方式被创造出来所具有的重要“神性”,以及显示出“文明之母”的“密码”性特征。

  琢、磨这两个字既是原始社会在石器时代,独立于动物界的两个制造工具的基本动作,又成为文明记志符号的母体形式,点和划的原理性推演还是直到今天人们不变的思维习惯。

  从点、划的产生起就有了中国文、图的记志方式,它形成了认识和体悟的主要手段。因为文图是符号,是人为而有意识的创造,而不是无意识,无主意的图邪,更不是对视觉实在性的摹仿。因此我们知道(1)早期陶器中有些器皿上只有点(琢),而在另一些陶器上只有朱红色的唇边它就是划(磨),最初它只是标识人们之间的差别(所属、所用);(2)在陶器时代的器皿中只有10%左右的粘彩型制上绘有复杂的图画,这就是最早的文图符号,它被用于一切重要场合仪式中。(这里可以阅读大量文博系统的考古报告和研究)。(3)从器皿表面的纹饰变化可以观察由简入繁,由单纯到繁复,再由繁复趋向单纯的演化过程,与文字的初创——成熟——稳定的变化过程,其原理一致。既文字的单意、单形、向文字的多意复形再到形、意、声的多重含一特征相吻合(这里可阅读大量文字学方面的典籍)。因此,点划世界其实存在着同一原理的不同形态变化和运用的规律。作为后来的书画艺术,它的笔划所涵盖的人文特点,显示出作为符号记志和艺术表达的双重演化的特点。从书体的演化历史中可以观察,由点及划,并从甲骨文演化到篆书,以及由篆书的一划演化成隶书的四划(点、横、撇、捺);再由隶书演化到楷书的“八分”。因此书体楷书的全面确立和完善就走完了作为符号的成熟化的道路。同时也逐步完善了作为情性表达贯穿一致的艺术内涵。由此个人的情性风格,人格的完整性,一致性,情感的秩序性,复杂性才得到全面的表达和铸就。

《四季花香景色迷》

  同时,在长期的书写过程中,必然地培养着人们看待事物的方法,陶铸中国人的人文情性。它表现为对各种笔划关系的把握,既“变化与平衡”的能力培养。使人们在处理笔划关系时,体悟人生应该面对和掌握的各种关系,既人与自然,人与人等。因此书法不单纯是艺术表达的手段,更是自我个性的人文塑造过程,也是生存能力,人伦道德,人生理想的培养和抒发。在点划的运用之中必须也必然要掌握:方圆、曲直、疏密、奇正、虚实、刚柔、收放、粗细、浓淡、顺序、缓急、轻重、主次等复杂而多向的造型原理及其规律,它在一幅字中必然因循每个不同的字,并以数秒钟一个字的速度进行灵活而快速的运用和处理这些原则,并应对着因谋篇布局而需的书势,气、韵、境的不同要求。长期的训练,养成敏捷的思维习惯,它培养的不但是对造型原理的体悟,更是对其认识方法,生存能力,人生理想和完善品格的铸就。中国绘画的能力应该也必须通过书法训练的过程而得以造就,即使在其独立的历史发展长河中,也不间断的以书法的这种本质为旨归,因此在这一境况下才可能使得书画同源,所具有了形而上或道的依据,因此作为中国画的本质是通过对书法内涵的体会以及对书法内质所给予的造型原理的掌握,演化为绘画中各种与观念相接,与情性相通,与感觉同一的造型规律,并与人的“性、情、意、趣”相统一的表达方式,从而完成对“仁”的普遍理想的追求。

  因而从某种意义上说,书法和绘画是中国艺术的道和体,或同道不同体的关系。民国以来为了消灭“封建的代表”——中国画,而引进素描的方式作为中国画的训练手段,是非常准确的选择,因为它做到了釜底抽薪。中国画原有的价值品评系统遭到了改造,在一种不中不洋的怪胎中孕育出了价值错位的品评标准。为什么在后来一些对中国画有所倦怠的国画家们在他们的艺术生涯中都企图寻求一条自欺其人的,两者兼顾的投机之路,但其实是不可能的,最多只能获得所谓“东西合壁”非驴非马的骡子,而不是能力杰出的纯种良马。在这一艰难的历史过程中,中国画画家在传统与现代,抑或中国与西方间彷徨不前,碾压成泥,精神的痛苦和行为的卑劣令人叹息。

《春声图》 金卡 46×53cm 2014年

  由此可得出结论,点划其实就是笔墨的别称,笔墨同时也是用笔的不同观察角度,既由“意志”“意图”“意境”的角度看,笔是骨,而从“气韵”“情态”的角度看它是“气韵生动”的韵,或墨,而从法式的角度看,它只是艺术表达中“由无到有”,不间断的写画过程。

  笔墨作为绘画符号的意涵是重合多向的,首先它必须具有观念性,比如在敦煌绘画和雕塑长廊中我们会发现,最初的神象造型是有性别的,“男人”或“女人”。而演化为较中国化时就变成了无姓别的“人”的观念性造型,护法神尽管有夸张的肌肉,但它已不是生物学意义上的肌肉而是“力”这个观念了,所有依托于人体而描绘的“线”,都变成了热情扬溢,充满自信,含聚“仁”性,圆润含一的用笔和造型,“欢喜佛”虽然是男女交媾,但事实上它反映的不过是中国人的“阴阳和谐”的观念,再比如梅、兰、竹、菊稳定的题材样式,更是忠贞、节义的观念表达,苏东坡曾经以“个别”的“理”来强说他画的“通天竹”的合理性,但后人没有一人学他的。明清画论中不无挪耶地说:略去竹节确确是不该的,因为他不能忽略对君子“气节”的捍卫。更加明显的例子是大量与生物无关的龙、凤、麒麟、僻邪,如意,观音,如来等数不胜数的观念造型,他们是基于“仁”的内核和善的情感期翼,在各种不同场合和生态中的造型和应用。

  这一观念性反映在笔墨运行的痕迹中,就是笔性,它构成了书画的“气格秉赋”就是我们常说的“气象品格”。笔墨就如中国文字一样,具有特殊的符号特征,它不但能在各种不同语境下,联缀成文,也因在不同的情、性、意、趣的状态下,呈现出受“意境”支配下的丰富造型。

《锦羽竹梅》 金卡 46×53cm 2014年

  在笔墨运行中,用笔的性状不但反映出个体的生命状态,更加重要的是这一自然生命的状态,在“生动”的基础上还必须也必然要造就或呈现出它的文化品质,这一品质的评品区间在“解衣般湮”与“温良恭俭让”之间的无穷选择性上,它有刚柔,邪正,雅野,生死,动静,矜逸,露敛等不同的差别。总体而言必然以不同的性状体现相同的人生理想和价值——“仁”的最大期愿和实践。笔墨的质感因其“重合含一”,复合多向的特征对应着对“玉”的审美感受。它蕴涵不测又具有无限可能,它决定了丰富情感的质地。因为性也和玉一样具有“天地混沌含一”的特质,是天地大仁的感觉体验,这里就能理解为何古人总是强调中锋运笔的崇高地位,因为中锋用笔与天地浑含,重合多相与人的感觉经验具有原理相同性特征。它的原理即性与道,天地之母,“仁”一样具有无处不在,无处不可形的存在感,完整如一和创造的无限可能性。而性与情的关联在古代哲学表述中,就是“原理性思维”特点下的“道与体”“道与器”。它们具有相同结构的不同呈现。

  因此笔墨的性状,虽是生命性质,但更是文化品质,它的观念性内涵正是我们区别“笔触”与“笔墨”的关键。

  观察笔性其实是在情感呈现状态中实现的,就如同观察天地之性是通过万物运化的过程来体察一样,它既是道与体的关系,也是同一事物的不同方面。宋人表述这两个不同方面时用“天地之性”与“气质之性”这两个概念。在笔墨的情感一致之中,更多的是以更为肯定而明确的情感类别,情感品质为依据。衡量笔墨所创的情境标准,如颜真卿的豪壮气势,倪瓒的宁静品质,王羲之的优雅中和与宋徽宗的高贵矜持等等。每一书画家必俱不同的情感品质,它是构成书画风格内在决定性因素。如:笔厚者亲仁。笔清者近义,笔逸者近智,笔敛者近礼,笔静者至信,笔放近野……等等。其区间因人而异变化无穷具有创作无限的可能性。这解开了用笔的人文品质。而不是现今时髦的图式或样式。在中国画家的情感表达中,生、老、病、死、喜、怒、哀、乐、忧,以及由此推及的“万物有情”与人文生态的关联,都依托在以人伦为枢纽的情感起伏和秩序变化之上。让人生的七情六欲依循着仁、义、礼、智、信的原则得到有序发展和铸就。因此含情与有情作为绘画表达的生动性要求对应着人生的仁爱理想,从而构成中国画的本质,而不是你单一图绘了什么题材或手段。这就能理解在中国画史上为何山水、人物、花鸟具有同等重要的位置了。因此中国画并不强调代表作而是强调根据跟随认识水平的不断提高,并由此呈现出中国人的人生阶段性品味的作品所具含的基本态度和期翼,即“好生恶死”与“至善至美”。

《落花》 金卡 46×53cm 2014年

  对感情的表达其实质也是对生命的态度,围绕生与死,爱与憎,聚与散,幸与不幸,崇高与卑劣,正义与邪恶,正大与猥琐等等具有无穷的表达内涵。情感的运行也是生命的抒发,它不但是“道德内化”的有序表现,而且也是人文自觉的真诚表露,它形成并铸造了中国人的文化本能,即良心,明代大哲学家王阳明的“致良知”就是以这一文化本能为前提的。

  在中国画表现中,一方面体现为“气”“韵”“势”“境”;另一方面也表现为有秩序的用笔方式,它小到用笔“撮三聚五”的组合,大到“由象造型”间的变化与关联。总的原则是:用笔的轻重缓急,刚柔虚实的变化,通过笔笔不同,笔笔推演的手段,形成“小逻辑”与“大关系”间的秩序呈现。才是笔墨运用中的不二法门,好的中国画要读要品,决不是刺激眼球的视觉效应。

  笔墨的运用同样包涵中国特有的思维方式,这在以上诸章中皆有不同论述,在中国画范畴内需要更加强化它的作用。在笔墨运行,接象造形之中,其“原理性思维”(道与体)是其笔墨开放性、创造性之根本。通过“接象造形”追寻“理——常理,情——常情;态——常态;趣——意趣”的感觉呈现,达到绘画上的境界与意趣的统一。这就是当年齐白石所说:不以人头马面骇世的真意,也是儒家奉行的不以怪力乱神的内旨,同样对常理的追求,保持了符号体系的有效功能和不断的发展。其二,笔墨运用之中,蕴含有另一中国思维的特性即“逆向性”,也就是所谓的“情景预设”,就是“意在笔先”,就是中国画家在落笔前应该确定绘画表达的主旨,意态,境界,倾向,或情态范畴,然后寻求、选择相应的笔墨方式,这其实在考验画家的学养和经验的丰富性与可能的选择性,以及决择的坚定性和随机的应变性,创造就存在于这无限可能性之中。

《清风弹叶》 金卡 46×53cm 2014年

  其三:中国画家寻求的境界是天理,物理,伦理,情理的同一性。它就是骨法用笔与气韵生动的依据。比如用一组笔墨表现一棵树的造型,它要含盖这棵树的四季呈象,这叫天理,这棵树的生长环境,种类,老少以应对相应的笔墨老、嫩、干、湿的运用,这叫物理,而树的枝叶分布,给了笔墨组合秩序的契机,综合枝杆穿插依循主仆,疏密、轻重、缓急、藏显、干湿、浓淡、虚实等节奏变化以应对人伦秩序的同理,并与意境情韵相契合,呈现出此时此刻的情感和性状,生命的质地,等等这一多重因素的复合含一要在画家的一气呵成的表达中呈现,又譬如在画荷干点刺的过程中,点写的是荷干生长之理又是笔墨的点划秩序,既是用笔的点划的轻重缓急又是情性起伏的韵律变化等等。绘画中的符号应用——重合多向与复合含一往返循环的心理思维的特质正是中国画表现的枢纽所在。对理的寻求与应用以“常”为准,所谓“常”就是普遍规律与主要特征,而不是力求不同寻常,一物一形如若坠入“非常情理”的表达时就会落入个别,它引导画家坠入表“物”实在个性的描绘上,从而失去对人文主旨意境普遍性的表达。齐白石有名言“似与不似”正揭示出其中的奥妙。

  因而,在中国画的笔墨运用之中,笔墨所蕴涵的“意味”正在于它必须具有“重合而多向”“复合而含一”的性质,同时还必须运用“原理性思维”推及造型,才会达到化及万象,因愿塑形,运化情韵,散怀入理的能力。

  其“原理性思维”在艺术表达中具有重要且特殊的地位。道与体,道与器的原理同构性,与形而上,形而下,有与无,虚与实的相互关联,依存性铸就了中国人思维中具有的“符号与应用”的重要特性。这种思维具有极大的包容性,开放性和创造性。符号的演化与更新所必具的条件,就是基于“原理性思维”的特征和具有“重合多向”与“复合含一”的本质才能成立。因此当今所谓的“创新”不过是随心所欲的出奇,以及在投机浮躁的心理支配下的盲动,或者拆解中国画符号内涵以对应西方艺术的某些表现手段的“虚拟”图式,或是由卑劣心态而作出的哗众取宠的举动而已。由此得出,中国画的笔墨如若失缺这样一个“人文特质”和“国画规律”的限定,它就什么都不是。

  中国画家具体运用笔墨时的内驱动力,第一,必须具有内化天理,感悟秩序的能力。第二,必须具有综合物象“常态”的经验,以及创造形象的清晰意图。第三,必须能体悟人伦感情的品质并对人生普遍意义的追求。第四,必须具备内核为仁的本质情感及个体情性特征。第五,必须具有“物我,心手两忘”建立于“经验体认”基础上的技艺能力,这些因素的合一,必经过长期的生命铸就。否则“大师”的名号就是一个自欺欺人的幌子。

  最后,也是最为本质的一点是,中国画是艺术,艺术的前提是技术,技术的最大特征是经验的创造性运用。

《莺歌图》 金卡 46×53cm 2014年

  因此,画家的首要能力是对“经验”的积累和运用,从而达到对“体悟”的结果的完美表达。有高超的经验和手段才能充分表达“体悟”的丰富结果,因此中国画家必须将对事物的认知体化为个人的“感知”。这包括对自身的认知和体化为个性的感知,所以读万卷书与行万里路就是这一具体过程,另外经验是积累的,世界上所有文明大概多善长于对经验的记录和传承,这不但是文明发展的主要手段而且也是传统的神圣性之所在,只不过中国画家需要更加重视“体悟”经验,并将其与生命的脉动相一致,这是中国画家必具的感觉方式。如“无法至法”的论述,就是指千锤百炼的经验积累对“体悟”结果的高级表现。许多人认为“无法”就是不讲方法,或没有法,这是误解,它的真正含意是因形就势,因缘会济,因物象形等等的物我,心手两忘的境界。因为没有一法可以障碍他对“意图”的表达。就象庖丁解牛,就象神射手,举枪之际就是中的之时一样。并不等于从举枪到“中的”间是没有方法的,而是所有方法都没有因为“不化”而成为迟疑射手的障碍,这一境界叫“神会”。

  作为画家不同常人之处,就是他必须通过践行的方式得出丰富的经验,并将传统和经验体化为个人的感悟,由此铸就非常的表现力,着眼于对性、情、意、趣的完整表达,和对“仁”的理想的实现。

  综上所述,对中国画的笔墨内涵和本质有了大体了解,那些企图解构中国笔墨内涵的“创举”其实就是解构中华文明主体特质的行为。

上一页 1 2 下一页
(责任编辑:郭艳华)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

推荐关键字
收藏

我要评论

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有位网友发表评论

作品推荐

展览推荐

  • 永恒的丝线
    永恒的丝线

    地址:北京松美术馆

    时间:2019-03-24 - 2019-06-23

  • 妙笔传神
    妙笔传神

    地址:香港中文大学文物馆

    时间:2019-03-22 - 2019-08-18

  • 陶韵瓷魂
    陶韵瓷魂

    地址:武汉博物馆

    时间:2019-03-22 - 2019-06-20

拍卖预展

2019春季艺术品保真拍卖会
上海宏大拍卖有限公司
预展时间:2019年5月29日-30日
预展地点:上海黄浦区四川中路
2019年春季拍卖会
北京御宝嘉和国际拍卖有限
预展时间:2019年6月27日-28日
预展地点:北京五环大酒店五层
2019春季艺术品拍卖会
百高(北京)国际拍卖有限
预展时间:2019年6月20日-22日
预展地点:辽宁省沈阳市沈河区

官网推荐

拍卖指数

比上一拍卖季:↓6%当前指数:6,524
国画400指数

每日推荐

每周热点

  1. 1 【2019毕业季】清华美院毕业展海量图
  2. 2 【头条战报】莫奈《干草堆》7.6亿元创
  3. 3 雅昌月度(2019年4月)策展人影响力榜单
  4. 4 【雅昌快讯】纯净而刚正 赵大钧个展“
  5. 5 【2019毕业季】首个AI都毕业啦 央美
  6. 6 杰夫·昆斯凭6.26亿《兔子》再回世界
  7. 7 【雅昌快讯】中国艺术研究院博导刘万
  8. 8 广东古今2019春季艺术品拍卖会将于5月
  9. 9 【雅昌专稿】大英博物馆爱德华·蒙克
  10. 10 【拍卖前瞻】追光者莫奈,和他光芒万

排行榜

论坛/博客热点

推荐视频

业务合作: 010-84599636-852 bjb@artron.net 责任编辑: 程立雪010-84599636-852

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
返回顶部
意见反馈