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【雅昌专稿】领尚美术馆开馆 以“记忆之链”掀开佛山当代艺术新篇章

2018-03-11 10:17:15 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈峰
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摘要: “记忆之链”展览海报 (雅昌艺术网讯)2018年3月10日下午,领尚美术馆开馆礼暨“记忆之链”当代艺术展开幕式在佛山大道中领尚环球之家C座八楼举行。领尚美术馆是由中国·领尚环球之家集团创办、广州叠石文化运营管理的民营美术馆,经两年时间筹…

“记忆之链”展览海报

  (雅昌艺术网讯)2018年3月10日下午,领尚美术馆开馆礼暨“记忆之链”当代艺术展开幕式在佛山大道中领尚环球之家C座八楼举行。领尚美术馆是由中国·领尚环球之家集团创办、广州叠石文化运营管理的民营美术馆,经两年时间筹建而成,致力于当代艺术的展示和收藏研究,在项目策划上追求学术性、前瞻性、囯际性。也将重点关注青年艺术家的成长,并提供艺术家驻地项目,立足成为推进佛山与珠三角地区乃至南中国文化艺术生态交流的新平台。

领尚美术馆

  首展"记忆之链"由广州美术学院美术馆副馆长胡斌、中国美术馆副研究馆员魏祥奇策划,展出陈侗、党震、耿雪、姜吉安、康剑飞、林于思、李伦、刘庆元、汤南南、魏久捷、王琳、王舒野、曾健勇和周湧共14位艺术家新近创作的水墨、影像、木刻、漆艺作品70余件。本次展览将持续至4月26日。

开幕式剪彩仪式

众嘉宾合影

  开幕式前,中山大学设计文化研究中心主任冯原,独立策展人、批评家付晓东,本次展览策展人胡斌、魏祥奇及部分参展艺术家就“中国当代艺术图像中的记忆网络”的主题,进行了学术对话。

 

学术对话现场

点此回看艺术头条全程直播:

中国当代艺术图像中的记忆网络

  来自广佛各行业、文化艺术界等百余名嘉宾,以及广州艺术院校本科生、研究生和各界众多艺术爱好者参加了美术馆开馆礼和展览开幕式。其中,广东领尚环球之家企业策划有限公司总经理张志超,本次展览策展人之一、广州美术学院美术馆副馆长胡斌,参展艺术家代表王琳先后致辞。

  胡斌表示,图像可以来源于此在的生活,也可以来自于过去的记忆,这种记忆既包括个体回忆,也包括被历史化的事物(其中含有已经被图像化的存在物)。记忆是关乎所有人的,而同时又具有其时代性和个体性,它是一个可以引起共鸣和多维思考的切入口。众多艺术家的工作都与这样或那样的记忆有关,因此开幕首展选择了一个有关记忆在艺术图像中所呈现的复杂关系的研究展。

“记忆之链”展览现场

  “图像是记忆和思想经验的契合”。魏祥奇认为,艺术家在选取和使用一个图像的时候,大多是因为能够在此中隐隐感应到,其触碰到自己内心深处的某些记忆,试图通过图像的“再造”,表达身份和情感的认同。因此我们在艺术史上就看到很多图像不断被延续和重复演绎,形成复杂的视觉谱系和范式。

  当我们接受先辈的文化、历史和思想经验时,我们就是在接受一整套的图像和视觉体系,当我们使用和再造这些图像时,先辈的文化、历史和思想经验就在其中,无法摆脱。我们之所以选择这个图像而不是那个,就是因为我们知晓这个图像背后链接的整个知识体系。我们依赖于这一知识体系的有效性,这使我们能够更准确和深入地阐发自己的思考——在艺术创作中,我们再造的图像所指涉的语意也更丰富。而当代艺术和观念艺术创作者,成为注重图像的表意性。

“记忆之链”展览现场

  在胡斌看来,近些年,中国当代艺术界出现了一种历史记忆的复兴的趋向。这种复兴既有媒介上的,也有内容和精神上的。它正如瓦尔堡的“记忆女神图集”中所展现的那样,历史或文化的碎片在某一主题或细节上产生重叠,从而在另一时空中激荡起某种渊源有自的情感和认知。这种历史或文化的记忆包括中国传统的部分(主流的抑或民间的),也包括艺术家成长历程中所遭遇的带有中国特殊现代性的中外因子,它们在类似于瓦尔堡的“图集”的呼应之间重新被改造,并编织起某种“新画谱”。

 

陈侗 任黛黛计划之传移模写 尺寸可变 单频道录像 2016

  参展艺术家陈侗身份多元,集出版、机构管理、艺术家、写作者等于一体。在艺术上,他的取向也非常多元。他经常以虚构的连环画或影像的方式来回应那些亦新亦旧的“重要”话题,历史的“原境”或对应关系,被他从出人意料的诙谐的角度予以肢解,却又引发耐人寻味的思考。同时还因为故事编绘的历史气息和质朴的生活趣味给人一种不同于当下喧嚣的“气定神闲”的气质。

周湧 美胸图(工笔)之五 110×70cm 纸本水墨 2012

周湧 美胸图(工笔)之六 110×70cm 纸本水墨 2012

  周湧是较早进行水墨实验的一名艺术家,他近期的作品,虽然所表达的内容是今天的社会生活百态,但是却采用了中国传统的手法,比如白描或木刻,在图式上有如古代的版刻插图。带有传统历史文化意味的语言样式与当今所谓“中西合璧”的婚礼以及充满各种医学器具和解剖分析图示的隆胸手术等内容结合在一起,产生了荒诞而诙谐的冲突感,从而更具深度地揭示出当下这个光怪陆离的社会的征貌。这些作品从某种程度上表明了他对于水墨实验的新认识,即从中国自身的文化逻辑和语言方式中找到切入当代的路径,在中西文化的比较中建构中国当代水墨的表达体系。

刘庆元 挂牌 50×35×4cm×11件 欧洲山毛榉 2016至今

  刘庆元的版画保留了黑白木刻“力之美”的粗犷和与报刊文学共生的原初状态,他将木刻置于当代的信息传播时代,使简明有力的图像和日常化的生活紧密贴合起来。他的作品经常是成系列的,具有突出的叙事性,像病毒一样蔓延。他将现当代不同媒介中的符号与图像统统摄入其中,化为他独有的“图章”式表达。这一系列以“机构”命名的木刻标牌正是以其招牌式的语言对具有历史感和当下意义的“机构”的简明诠释。

林于思 艮岳 68×600cm 水墨宣纸 2017

  林于思以清新淡雅的笔调书写极富想象力的画面,而这种天马行空的超逸却常常源于颇具童真的臆想和错位建构。他经常借用传统的题材,却将自身对于古今事物的多重体悟融入进去,从而汇集成跨越时空却又不着痕迹的隽永画卷。

王琳 落剑酩酊 85×91cm 纸本设色 2017

王琳 圈 69×105cm 纸本设色 2016

  王琳的绘画有很强的形式感,其图像源于1980年代出版的很多武术基本动作图解等书籍,以至于其画面中洋溢着鲜明的时代印迹。王琳在这些拼接这些图像时,也建构了一种截然不同于图式化的视觉语言风格。

  这些艺术家因各自记忆、趣味和所遭遇的时代境遇的不同而具有了迥然相异的创作路径。

  所谓记忆的闪现,既包括显性的线索,也有隐性的传递,既包括图像的部分,也有语词的部分,而随着这种图像与语词的复现,其背后所依存的原初的气息与能量由此产生交换,在历史记忆和此时此地之间构成某种关联。

李伦 秋鸣 50×40cm 漆、瓦灰、金属箔 2004

李伦 上观 60×45cm 漆、瓦灰、金属箔 2011

  李伦长期以大漆为媒介进行创作,他的画面形象似乎与中国古代的神怪有着密切的联系,但是又无不带有作者此在的感悟和体验,给予观者以奇幻的神秘气息。他的作品传达出这样一种媒介观:漆不只是一种媒介,这一媒介背后还蕴含着一套思想理念,一套自我认知系统和理解世界的方式。

魏久捷 人间喜剧——后会无期 46×122cm 绢本设色 2015

魏久捷 史记——玄武门之变2:阳谋 100×210cm 绢本设色 2016

  魏久捷的绘画中最显著的特征是“戏剧性”,他总是在制造荒诞的剧情,无论是害怕结婚,逃之夭夭的乌龟,还是猿皇帝和坐马桶上的猴大臣,都令观者感到忍俊不禁。魏久捷在绘画中总是想表现出不落俗套的调侃而又怪异的性格,尤其是在用工笔画的形式进行创作时,他想要画出与传统工笔画完全不同的视觉形象。显然,他的图像更多是来自于拼贴,将不同空间的形象放置在同一个舞台上,构成新的叙事。

曾健勇 瘴 130×96cm 纸本设色 2014

曾健勇 追随 130×96cm 纸本设色 2014

  曾健勇总是在绘画中捕捉一种隐秘的意趣,仰赖于其天马行空的想象力和表现力。在曾健勇的绘画中可以找到梦境和超现实主义的叙事线索和图像逻辑,以至于这些绘画像是在描绘遗落的寓言诗。他的创作经验不是源于现实的,而是源于文学的。曾健勇在文学史和艺术史上找到很多创作的灵感,并且这些图像激发其不断演绎出新的图像,就像是在用绘画的形式写作一样。

姜吉安 绢本纪 79×87cm,70×5cm 现成品绘画 2016

姜吉安 寒木雪路雪木寒 40×180cm,37×14cm 现成品绘画 2016

  姜吉安的绘画是“以物写物”的“现成品绘画”,将丝绢燃烧成为灰烬,再用灰烬调和出类近于墨色的颜料画绢,构成空间和物质性的转化。姜吉安的绘画中更重要的还是绘画本身,呈现的是被绘画所还原的“物”,而不是物质的本来状态。

耿雪 米开朗基罗的情诗 尺寸可变  时长19'09"  影像装置 2015

耿雪 米开朗基罗的情诗 尺寸可变  时长19'09"  影像装置 2015

  耿雪的这件影像作品描述的是她和雕塑之间的关系。耿雪在创作雕塑的时候,俯身在泥塑的男性身体之上,用身体、手臂和手指推、压、塑,像皮格马利翁塑造自己的爱人一样端详他、抚爱他,泥土沾满了她的身体,让我们在影像中看到爱甚至是情欲。相较于传统的纪念性的雕塑,耿雪的雕塑观念是要展现身体的自我延续,不是宗教仪式化的救赎和牺牲,而是人间的饱含深情的无尽的爱和馈赠。

汤南南 填海 时长5'00" 黑白单频录像 2013

汤南南 追日 时长4'06" 黑白单频录像 2016

  汤南南的影像创作母题皆与中国传统经典或神话有关,他以独特的拍摄手法将当下的自然事物和制品拍出了带有旷古之思的恢弘气度。在一种长时段的自然运行和连绵不绝的生命涌动中,让人体味到时间流逝、记忆复现、生死轮回等意象。

  这些艺术家的作品无不让人感佩这种跨越古今的思想和精神的碰撞。

王舒野 上海浦东的时空裸体·即(100) 233.5×712cm 墨、麻纸 2016

  王舒野强调“无差别的视觉观看”,是“以心观物”,即消除社会现实生活中人的身份差异,不喜不悲,接近于佛家谈论的“众生平等”的思想。关于此,王舒野是通过画面上一种类似于游动的笔触实现的,这些笔触层层叠积,构成“朦胧”的视觉意象。对于王舒野而言,绘画不是再现万物的表面的形态,而是要还原万物的内在的本质,是不生不灭、不增不减,是诸法空相。王舒野用绘画呈现的是超现实、超时空、超经验的体验,也是其内心中感知万物和生命的方式。

党震 风景手稿 29.5×52cm 纸本设色 2017

党震 风景手稿 21×52cm 纸本设色 2017

  党震的绘画受到写生经验的启发,多年来到陕北写生、到嵩山写生,都使其感受到自然的雄浑、博大和神秘。因此在创作中他几乎完全抛弃了传统绘画的笔墨程式,而寻求直觉的表现力。对于党震而言,山水不再具有一个固定的形态,而是不定的形态:眼睛所直接看到的永远只是自然的碎片,而内心所感悟的自然才是更大的真实。党震笃信需要不断到自然中去写生、体验,才可能追寻生命的本质。

康剑飞 荒原 156×104cm 纸上综合材料 2017

康剑飞 暗夜里的花香 62×47cm 纸上综合材料 2017

  在早期阶段,康剑飞通过不同形式的作品对刀痕、印刷秩序、复数性、版画插图以及各种刀法、形式感等进行实验,以完成对于版画的基本性质和可能性的认知。在此之后,他从“版画的当代应用”出发来发掘推动版画前行的切入口。近期他转入直抒胸臆的纸上综合材料绘画。题材主要是荒芜而怪诞的原野、貌似劫后余生的萧索之地,在宏阔而寂寥的荒原取景中却又设置了多幕微观场景,在交叠和冲突中加剧了画面的幻境感。这是一个重要的转折,虽然我们从一些形象的塑造上仍然看到前一阶段的些许影子,但是,无疑地,他由语言媒介的外在探索走向了一个更为内在的省思的阶段。

  因此,王舒野的“裸视时空”,以及党震的“荒石”、康剑飞的“荒原”对多重的不可名状的视觉因素的叠合,亦提供了颇具意味的认知世界和自身的角度。

  本次展览的参展艺术家所运用的媒介是多元的,有的媒介本身就承载着本土的历史传承,如水墨、陶瓷、漆艺、木刻等,而媒介背后往往蕴含着一套认知世界的方式和思想理念。胡斌说道,“我们并不是要探讨所谓传统媒介的当代转换的问题,也并非要为西方的图像理论提供中国的案例。我们想说明的是,附着在若隐若现的记忆链条上的有时代、个体、族群、地域、语言、媒介等多方面的因素,而此次展览所面对的则是中国当代艺术图像的局部记忆网络。它有其普遍性,但更重要的是与我们自身密切相关。”

(文中图片来自领尚美术馆)

(责任编辑:陈峰)

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