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我的自说自画 | 蔡国强

2018-03-02 16:42:38 来源: 蔡国强工作室作者:蔡国强
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摘要:《绘画的精神:蔡国强在普拉多》展览短片,2017 普拉多美术馆出版蔡国强个展画册,谈谈绘画的精神 《绘画的精神:蔡国强在普拉多》于2017年10月25日开幕。普拉多国立美术馆出版展览画册,收入所有作品和创作过程精选图片,亦有普拉多馆长、策展人、资深学者的文章,以不同角度切入分析。艺术家本人更撰写长…

《绘画的精神:蔡国强在普拉多》展览短片,2017

普拉多美术馆出版蔡国强个展画册,谈谈绘画的精神

《绘画的精神:蔡国强在普拉多》于2017年10月25日开幕。普拉多国立美术馆出版展览画册,收入所有作品和创作过程精选图片,亦有普拉多馆长、策展人、资深学者的文章,以不同角度切入分析。艺术家本人更撰写长文,絮说二年多展览筹备旅程中对绘画的研究思考,和他几十年未间断的绘画探索,如何一次次面对矛盾困境的脆弱和挣扎,又乐在其中。他说,我永远是那个爱画画的少年。《绘画的精神》在马德里普拉多美术馆展出至2018年3月4日。

我的自说自画 | 蔡国强

  起-承-转-合,中国古今常用的诗文、音乐结构。虽或呆板,却开合方便有效。这次我在普拉多的主要展厅刚好形成四个空间,根据展厅走势布局的主题和作品,自然形成类似的韵律关系。

《绘画的精神:蔡国强在普拉多》展览现场,西班牙普拉多美术馆,马德里,2017年

  第一个空间“起”,从我在马德里现场爆破的第一件作品《昼夜托雷多》,到似乎移印格列柯灵性的“使徒”系列,展示我与格列柯精神的关系和对话。第二个空间“承”,《黑色仪式》等二幅画,表现对逝去亲人的思念,亦是格列柯灵性的延续;与他所谓的手法主义相配,还特意展示火药画的材料和技法研究。第三个空间“转”,炽烈的情欲、最后的狂欢、黑色罂粟花……推向压轴的18米火药长卷《绘画的精神》肆无忌惮的感性解放!第四个空间“合”,收积能量,与“起”呼应,更多灵性。其中一件以万国大厅为主题,炸出数百年前委拉斯开兹等画家于此艺术竞技的光影,和之后这里曾为军事博物馆的硝烟,还有我在万国大厅创作近一个月里的黄昏时分魂牵梦绕……

《万国大厅…》,2017年。火药、帆布,360x600cm

  文章基于过去两年助理们攒下的九十多则录音整理。或是我自说自话,信口开河,诸多谬论,常常自相矛盾;或是与普拉多等艺术机构绘画专家们对话的受益体会。语海泛舟、语海拾沙,亦以起承转合权宜拼凑文章。

  普拉多令艺术家深深着迷的,是它作为“画家的美术馆”。这里的专家是不同时代艺术家间的桥梁,是他们对视、交流的通灵者。我庆幸自己有这样的机会,透过普拉多的收藏和艺术史专家,与先辈画家们对话,跟艺术史的源流对话。随着我的绘画探索,纽约现代美术馆MoMA、盖蒂研究中心等许多绘画专家Getty Center,也被卷入这些绘画问题的讨论和思考。我就更是自我陶醉……这样对绘画问题的寻问、挣扎和思辩,使我返老还童、如沐清风明月般开心。

 

《寻找格列柯第3号》,2016。火药、帆布,122x122cm

  少年时的艺术家梦,其实是画家梦。在普拉多展览让我深感奇妙:每当走在田边小道,总忍不住探头窥视绘画史的田野,肃然起敬;突然有人说,“你也下来种种吧,参与搅合一番”,就很神奇。我这个从小爱画画、有着古典情结的“绘画少年”,长大后搞了这样那样的当代艺术,突然有了当起先辈们那样“画家”的自觉和光荣。这就是永久等待着的“回家”!就会再次暗爽:我是神的宠儿啊……

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  小时候我常被父亲叫去坐在他的膝盖上,给他卷纸烟。他边抽两口,边在火柴盒上用钢笔画山水。火柴盒上山峦重重,千帆竞发,一群群海鸥翱翔空中。我问父亲画的是哪;他总说,是家乡。每年清明节回家乡给爷爷扫墓,慢慢意识到父亲火柴盒渲染的家乡跟实际天差地别。那是泉州海边的小渔村:爷爷葬在大榕树下,后面确实有山,但只是山包,更别说父亲画的松树瀑布;前面确实有港口,但只是小海湾上几户人家和小船,再加几只海鸟。艺术路上我终于理解父亲,画画是写心写意,方寸之间、天涯万里。火柴盒虽小,情感和世界却很深很大。

 

蔡瑞钦(蔡国强父亲),《无题》(火柴盒画),年份不明。墨、水笔、铅笔、纸质火柴盒,30.48x22.86cm

  再后来又意识到,父亲的火柴盒还让我在世界点火。自然之火,象征我和东西方先辈们的纽带及延续,跨越文化、地域,回到本元。

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  文艺复兴众多艺术家,格列柯应该是我最爱。老旧艺术史书上粗网点、偏色厉害的图片,都挡不住我对他绘画世界的感应。当然我也和同代人一样接受苏联绘画样式的培养,在70年代末随着经济开放同时涌入的现当代艺术潮流的混沌里,朝三暮四,但精神的归宿一直和他有关。08年北京奥运开幕式工作一结束,为了重返“世界”,我带着女儿追寻格列柯的足迹,从他出生的希腊海岛,经意大利,直到他居住38年后客死的异乡托雷多。

 

蔡国强追随格列柯的足迹,西班牙托雷多,2009年

  我拿着他作品的图片,找寻他画过的地方和画里视线的位置,体会几百年前他看到了什么。我住在托雷多城对岸的山上,不论晨钟暮鼓,窗外都是他画里的风景。还记得第一晚,阳台上看夜幕降临,格列柯笔下的河床突然打出一朵烟花,好像他给我问候。2017年初重游托雷多,还是那个阳台,我看到了《昼夜托雷多》的画面,那些格列柯眼中的教堂、城野、峡谷和天空,白鸟、天使和火把的光阴交替。

 

上:为《昼夜托雷多》所作手稿,2017年。蜡笔、纸;35x48cm;下:《昼夜托雷多》,2017。火药、帆布,260x600cm

  格列柯从故乡希腊的克里特岛走来,那时文艺复兴的艺术家们早已热衷人本,基本解决人体解剖、透视结构和写实色彩等当时的前卫技法问题。但这位老兄却不鸟此等准确。他形色夸张,作品笼罩着来自家乡浓厚的中世纪的神性和神秘,尽显保守。中国改革开放后也掀起追求理性、科学的热潮;格列柯的强烈主观表现和个人色彩的自由精神,让感到社会压抑的青少年时代的我,深有共鸣。

 

格列柯,《托雷多风景》,ca. 1599–1600。油彩、帆布。121.3x108.6cm

  近年才知道和我感受一样,19世纪末以来,众多名家及其风格、流派,都从格列柯身上受到深远启示。大概格列柯比同时代艺术家对后辈的影响更大。是艺术家们让格列柯坐上艺术史的圣座。艺术家是画布的主宰,主题、内容、色彩、造型都为他所用。只要情绪需要,男人的手指可以比女人的更细长,云彩可以弯曲变形。也许不那么“正确”,但是画家的真实。

  某种意义上,画画是画自己。相比画任何对象,更重要的是画你自己的艺术追求、感性和风格。

  我渐渐发现格列柯像一面镜子,能看到我自己,尤其他画里对看不见的世界和神秘性的追求,对家乡文化的顽固情感,还有作为“外来者”的“游牧民”精神,让我涌起很深共鸣。想想自己,中国85运动时几乎不见身影;在日本近九年,还是一匹狼般存在,东京外渔村搞革命,渐渐把日本艺术界折腾得“乌烟瘴气”,离开日本时几乎把有当代艺术的美术馆做个遍;然后去美国,在更广阔的五大洲飘荡……这样游戏于体系、体制内外,追求孙悟空般地捣蛋造反,无法是法、自由自在。

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委拉斯开兹,《宫娥图》,1656年。油彩、帆布;318x276cm。

  我印象里委拉斯开兹是非常正统的天才画家。至高无上的技巧,那样放松。线条薄似水彩,形体却浑厚,还有他的黑色、灰色、紫色、酱红色。相比前辈,他画面的去神圣化和朴实自然感,尤其了不起。他是宫廷画家,有机会从众多前辈的原作吸收营养,好像不大跟外头的艺术界来往,总有自己的课题在研究。他有驰骋绘画疆场、建功立业的野心,几乎只有皇帝和教皇的权力能成就他精神的鸿篇巨制。和格列柯类似,他孤傲而个性强烈,又渴望权力,这是把自己置身矛盾的悬崖,但这样的挣扎却造就了不朽。委拉斯开兹的寂寞、高贵、不安又自信,是从古到今伟大画家精神的一部分。

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  绘画的精神是寄托在每个画家和画作的精神上。如果存在一种西班牙绘画的精神,我理解是更多画家感性的精神,体现在画面现场的冒险,画布前自然流露的天才般的绘画魅力,包含一种工匠般的能力。用笔用色、画面浓淡松紧的控制,都被保留在画面清晰可见的笔触痕迹里,百年后仍呼之欲出……如此“绘画性”拥有不可取代的魅力。

 

提香,《在米尔堡的查理五世》,1548年。油彩、帆布;335x283cm。

  相比文艺复兴时期的意大利绘画,西班牙的画布上现场感和格斗感更强烈,画面里绘画过程的真实痕迹和它的生活化场景,形成自己的自然主义。这些不少是从提香继承来的,西班牙画家选择了提香。当时的意大利,人们更崇拜几位文艺复兴大师的科学技法以及对神性世界的永恒和伟大的构想。而提香画面里的世界贴近生活,更自然。绘画的肌理和笔触自然流露着艺术家的激情和感性。

  从提香亲切、稳重的小笔触,到格列柯的神秘、夸张和流动,再到委拉斯开兹的恒定、内敛和高贵,鲁本斯的活力、性感和放松,戈雅的甜美华丽与阴森暴力,直到近现代的毕加索……都让人感受到曾活跃在西班牙的自由、自然的绘画精神,感性鲜明的质朴大气。

  其中绘画性的表现,好像画布上“点火、爆炸和灭火”这样创作现场的冒险,传递着从远古岩画以来人们在画面上留下过程和痕迹的魅力,形成画作上真实的力量。

《望云》,2017。火药、帆布,360x300cm

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  火药画,可以和这条绘画精神的脉络相联。

  它的感性,来自我,也来自材料。在画布上做火药试验,成了火药性的自然体现。这样率真呈现的效果,作为抽象画其实挺迷人的,但不能只是这样。还要加上我的感性,以及我试图捕捉我们时代的感性。而且我还期待它能释放更高远境界的精神,当然它能释放的高度,又由画家的格与灵魂高度决定。

 

《黑色火药测试》,2017年。火药、画布;每屏 25.5x25.5cm

  同时,火药画不仅表现能量,而且本身就是能量。每件作品都在短暂时间内完成。这段时间里,画家的感性和材料自然特性对抗交融;当时的天气和环境,画家的走动、呼吸、思考和心境,控制或失控产生的意外,爆破瞬间联通自然、宇宙和看不见的世界,形成多维的时空混沌,最终全被烙印在二维的画布里。 

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  一千多年前,中国古人研究长生不老药,配方引起爆炸,就给这偶然的发现起名“火的药”,某种意义上,火药一开始就具有神奇和治愈的功效。

 

蔡国强在泉州家中创作一幅早期火药画,1985年

  1984年起我在家乡泉州开始用火药炸画,常把画布烧破,浪费心疼。是奶奶看到画布又烧起来,顺手拿起擦脚布一盖灭了火,让我明白火不要光会点,还要会灭,灭火才是艺术家的功夫。

  到今天,作画时不同效果火药种类的挑选,用量的控制,产生线条的方式,刻纸出形,压石砖轻重和受力点的选择,处处暴露我作为独裁者又试图让材料解放的矛盾。我享受每次爆炸解放的快感,也焦虑于自我和火药的恩怨。独裁和民主,艺术上本无完美的辩证关系。

  我就是在火药的张合间摇摆。我放纵它“张”,解放它的能量,使它更自由和难控制;我又要它能“收”,收藏内力,否则单薄。有张有收,比例和谐,就难免“传统”和“经典”。当画面更多深刻内涵,就显老;单纯简约、明白有效,更似今天。这就是矛盾。每个时代的艺术家,都在面对当下前沿问题和难舍永恒之间摇摆,留下的作品就是这样的结果。我也是这样的吗?

 

《黑色仪式》,2017年。火药、画布。300x450cm

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  使用火药,就算如练武做到人刀一体的至高境界,又怎样呢?艺术家有许多想象,总想告诉画它应该是什么;其实有时,要等待画自己告诉应该是什么,画会出现神奇,把我自己吓到。这不单靠我,而要在神奇的时刻,在我与自己和火药,与绘画精神,与自然和看不见的世界交结显灵时,就会出现。

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  火药的意义,不仅是助我挣脱传统美学的重力和惯性,更在于棋盘上设一个大局,合围出我与自然一体,也就是天人合一的局面。人和火药都是自然的一部分,作画过程伴随人和材料的变化,是自然演变的过程,传递自然的真实。中文里的自然很好,既是宇宙、大自然,也包含自然而然。

  艺术的问题不能靠艺术解决,最终艺术的问题还是要靠艺术解决。我从年轻始至今,都在悄悄发问:艺术是否一盘包括人生、社会、宇宙、自然的大棋?如果是,可能性是什么?尤其在全球化隆衰反复的今天?但最终还是要找到这个时代的艺术形式和语言。从火药绘画到室外爆破计划,从大型装置到社会项目,我游牧全球,试图打破文化界限,实现公众参与,追求无法是法、自然而然,师法自然也师法火药……现在对于绘画的探索,也一样。

 

《蓝》,2017。火药、帆布,183x152.5cm

 

《发情山》,2016。火药、帆布,239x450cm

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  一开始我就知道火药特别,因此更要在意它的普遍意义,否则只是自己的玩意儿。艺术家常常寻找特别的材料和技法作画,但艺术史不是靠“一招鲜”发展的。绘画不仅是材料和技术,更是美学的不断创造。无论克莱因用女人体作画,还是波洛克的滴画,如果仅是一招,不能扩展观念和美学,往下做就会很苦。火药只有成为艺术方法论,让我或别人都能用它继续开拓,才有价值。火药画只解决了火药画的问题,意义小了,而是要面对绘画的问题;绘画的问题不面对,火药画的问题也解决不了。

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  绘画这件事我常以这几个层次来看。首先是作品视觉的辨识性,比如风格、技法或材料是否一眼就看出是他的;还要有穿透力,简单讲就是画得有魅力,这些都关乎“怎么画”。第二是与之相适应的内容,包括绘画主题,即“画什么”。一般来说,此二者构成绘画的基本。第三是绘画的问题,即“为什么画”。这关乎你对绘画的态度、理念所带来的对绘画突破的方向。“为什么画”或许反过来可以帮助“怎么画”和“画什么”的思考和拓展。绘画曾多次被称已死,如果今天的绘画还有问题,就还有精神,就活得开心。今天对绘画提什么问题?哪怕作品依赖对人类社会环境等的提问,也要把这些内容转化为绘画的问题。

  艺术家到一定层次,有Idea、形成有点个性的风格不是很难。要跨越它,把个性带到生命的感悟和艺术史的高度,才难。这往往取决于是否能对绘画提问,提什么样的问题;有时要调动绘画的历史和今天的现实大碰撞,才能使更深层本质的问题显现。有了问题,还要有解决的方法。

  最终艺术要做得好,还不在于是否提出绘画问题,而是画家个人天才般的感性,表现问题的自然和魅力。画画如做爱,不能按问题和设计进行。常说最重要的性器官是脑,但脑之所以让人更好地做爱,不是凭智力,而是靠它帮你去除很多障碍,让你更大胆出手、自然进行……绘画也是。自然而然,开发你的童心和感性,这些是最宝贵的。

  我们总在思考和摸索怎么画、画什么,和为什么画。可是面对今天为什么还要画画,经常没有一个像样的理性回答:其实就是,爱画画。

《最后的狂欢》,2017。火药、帆布,280x750cm

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  虽然今天绘画很弱,却占着艺术市场最大份额。艺博会很多,成百上千张画,但大量是所谓“僵尸”作品;怎样显得时尚,像当代艺术,都有模式。当代艺术早已成为另一款传统学院派,非常装酷,其实肤浅。画里没有冒险,不是战场,只是市场。

  很多人怀疑绘画在今天还有突破的可能,好像从艺术观念、媒材到表现手法都已做尽。绘画的许多角色被这个时代更丰富的媒介取代,成为众多艺术媒材之一,使命少了。美术馆为了保险,热衷展出大师名作,既有学术保证,又能吸引观众。今天绘画最大的危机不在于有没有创造力,而是不相信它还有创造力。

  前辈大师之间经常聚会,酗酒、吸大麻,争吵艺术出路。今天著名艺术家都忙,乘飞机、倒时差,各自和资本市场、美术系统交易。创作上更依赖点子,花在作品上的时间太少,释放感性的能力也就弱了。作品的媒介和内容千差万别,艺术观念和主张却大同小异。

  感性能力强,就更能表现自己和时代的特性。否则,绘画上,只能更依赖内容,才能拥有今天的符号。

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  每个时代都有人试图寻找它的本体和真实,开拓新的可能。如果照相机消解了绘画千百年的纪实责任,催生了印象派、表现主义和抽象艺术;类似电视的时效性等,让绘画创造了新的样式吗?图像的泛滥,使画家们尝试从二手甚至更多手图像里寻觅另一种真实。

  我们在今天思考绘画和它的精神,重新发掘绘画自身的魅力,就要面对我们的时代,和变化的生活方式以及我们自己。经过面对和重视,才能选择是否放下。

《黑色罂粟花》,2016。火药、帆布,每屏152.5x109.8cm

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  我们所处的社交网络和数字时代,科技革命引起一系列急速改变——人与人关系、生活样式、社会关系,人的情感、生死观、生命意义,还有所谓主体和客体身份的模糊和随时转换。这些能为绘画带来新活力,还是只能让它更快衰竭?

  这是现实与虚拟并行的世界。曾经电视图像作为“被写体”,产生了不同的画面风貌。那么人工智能,比如性爱娃娃,作为今天的“被写体”,与鲁本斯时代描绘的真人体不同,能产生什么呢?描绘的对象是今天关系的象征;它是“假”的,却反映了今天人与人、人与社会、人与物、人与自然等关系的某种真实。

  绘画能够体现数码时代人际关系和时空观变化的精神实质吗?可以从今天的生活和美学变化,去寻找新的表现可能吗?

  或者正因为对数字时代的强烈反弹,而思考在历史长河里,什么更可贵,今天更应该发扬。千万年来,某种永恒感似乎一直在我们的生命里。人类的生活方式、社会关系不断演进,爱、恐惧、孤独等情感,和身体的变化却不大。很多先辈就是既表现了跨越不同时代的“永恒感”,又表现了他们的“今天”。

 

《炼金师》,2017年。火药、画布;240x200cm

  面对崭新的虚拟世界,是否更应该坚持绘画现场感的真实,重拾绘画感性的精神?

  在这样前提下挣扎,今天返回画画,恰恰具有先锋性。

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作品《绘画的精神》爆破瞬间,万国大厅,马德里,2017年

  我的大型装置、社会项目、室外爆破计划及其相关火药草图,需要跟世界不同文化和领域的人们合作。复杂外界因素带来的艰苦和快乐吸引着我,成为我艺术的重要组成部分,但也模糊了一些问题。绘画最动人的是直接面对和认识自己。这更多不是关于对自己的理性或知识的积累,而是对自己的感性和作为自然的认知。在绘画里的挣扎摇摆,或放松自由,或保守规矩……都静静呈现自己的真实。画布前,你好像孤独的孩子,被扔在大海,只能奋力扒水;在普拉多,你是走进了圣殿,同时也要如同赤裸在沙漠,大胆撒一泡尿,独享其乐。

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  普拉多的展览,不是为了重温前辈画家的作品和风格,而在重拾一种绘画的精神。寻找绘画的可能性,最终是寻找你自己、寻找你的绘画精神。展厅不仅是一幅幅画,而是一次对绘画精神的求索。

  当我把鲁本斯、格列柯、戈雅画里的能量运动和相对看不见的部分,用我的手法重新呈现,再以此出发另创作品,我感受到看画和重画的不同。看画像看先辈打拳,重画是与先辈交手;但最终是为自己上阵江湖。

 

  左上:戈雅,《1808年5月3日》,1814年。油彩、帆布;268x347cm;右上:《画戈雅[五月三号]》2017年。火药、画布;239x300cm;下:《帕米拉》,2017年。火药、画布;240x450cm

  两年的普拉多绘画研究,都是压轴大作《绘画的精神》的铺垫。对先辈精神的摸索好像前戏,漫长惑人的压抑和忍耐,让我面对18米空白画布揭竿而起,操!直接“精神”抖擞活力四射。不停寻路却是为了迷失方向,反复试验为了失去控制。以为解放火药才能解放我,其实是解放我才能解放火药;什么时候火药疯了,能帮助我糊弄艺术史,颠覆我的过去和现在,理性和感性,混沌天地能量,堕落杂交!艺术为艺术家开了天窗,让道德和邪恶开花。神就喜欢给它扔香蕉皮的孩子,畏敬它的厉害又和它玩笑,否则彼此无聊。

《绘画的精神》,2017。火药、帆布,300x1800cm

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《原初火球:为计划作的计划》,1991年。七件火药草图作品(火药、纸、装裱于木制屏风);装置尺寸可变

  1991年初,我在日本的个展《原初火球》是关于我的思考和视野的一次出发,伴随我走到今天。那时我也展示作为火药草图的绘画,并不强调要给绘画史什么,更在意摸索人类深远的精神和情感;为外星人作的系列作品,是来自宇宙的眼光对地球文明的俯瞰。

  普拉多展览的思索过程和结果,是从绘画出发,进而期待解放绘画。但艺术史上的好作品不应成为负担和陷阱,要么跨过,要么顺着它走。自然主义、现代主义……是走不完的,还是要如《原初火球》,以本原为主,让艺术史研究成为呼唤灵魂、创建格局的手段之一。本来绘画在艺术史上的重任被卸下,就是今天我们对它的解放。

  上:《月球、负金字塔:为人类作的计划第三号》,1991年。火药、墨、纸,装裱于木制屏风;200×680cm;下:《大脚印:为外星人作的计划第六号》,1991年。火药、墨、纸,装裱于木制屏风;200×680cm

  80、90年代我的火药作品,包括《原初火球》的火药草图屏风,更多以宇宙和外星人为主题,很多是为我的大型室外爆破计划作的草图。深褐色的原生态火药炸在手工麻纸上,有高远的意境和格调;抽象性的线条、用色和构图,简单明了。但观念却能解构,广阔时空、无限想像——浩瀚到宇宙,如《月球、负金字塔》和《有一个月全蚀》;深刻到社会批判,如《重建柏林墙》和《大脚印》。视觉简约,观念为框,成就新鲜的形式。重要的是找到能拢住一切的框。

《原初火球》是本原的出发,汪洋恣肆,无所畏惧。现在历经风沙,不是、也不必回到当年。05年发展的白日焰火,以长空为画布,天地自然间诗意舒展。08年奥运会后,好像逐渐从天上回到人间,色彩、主题丰富,也更多花草等具象。15年起,又将空中的彩色火药爆破在画布上。面对岁月沧桑、亲人离世、孩子长大,和家国情怀,生老病死更近,善恶开始模糊,七情六欲更坦然,这样作品的情感自然复杂丰富。不再是高高在上从宇宙俯瞰,而是仰望星空,感叹人类渺小、生命无常。但这样从“神化”到“人化”的过程,就是你的真实。普通和寻常的生命,就是你今天的大框。

  早年黑火药画里独有的品格、宇宙般高远精神的追求,和我的“世俗化过程”,像钟摆两极,拉扯我来来回回。我的艺术旅程,是在退却、挣扎?追溯前辈痕迹,在今天沉湎绘画,似乎反时代方向倒走。看似丢了自己,又或许是特意让自己迷失,还美其言:做一架梯子,走一条通向艺术史的孤独而惊险的路。

 

《时空模糊计划》,1991年。火药、纸、装裱于木制屏风;200x595cm

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  假如火药的自然能量关乎气脉,试图用于打通自己,打通艺术史的关节,也打通作品。那绘画里还有流动的气,或许不断产生能量吗?我一直希望自己的艺术,超越所谓的东西方二元论,自由出入不同文化的精神家园。虽然不强调中国或东方的特别性,而是针对艺术普遍的问题讨论,但作品里的灵性总是和文化的根相连接,光影和气隐含着灵性的传递。

  西方绘画表现光影和空气的探求,揭示了从西班牙自然主义到印象派,进而到塞尚之后的现代主义,对科学态度和主客观世界的大破大立。

 

《画格列柯「使徒」系列之三》,2017年。火药、画布;152.5x244cm

 

倪瓒《安处斋图》局部,十四世纪。手卷,纸本水墨;25.4x71.6cm

  古代东方绘画不在乎光影,更重视气,其实是时空观和宇宙观的主观化世界的呈现。

  东方古画,不在意具体时间地点。基本不画太阳,没有阳光和倒影;也少有月亮和夜空,在意的是表现内心深水般寂静肃穆的世界。人画很小,展现寥廓山水;万物皆人,画万物其实都是画心境,画心所向往的格和精神境界。

  光影呈现了自然对万物的安排,没有光影,就靠内外气来统合结构和能量。风水里的“内气萌生,外气成形,内外相承,风水自成”,总体表现古代东方艺术的基本。外气聚集的山峰河川瀑布,都是由虚的、看不见的内气萌生。内外和谐,成就好风水,很爽的作品就出来了!造园、建筑和城市规划,也是。

  以看得见的形式,表现看不见的世界。这种认识论,深深影响我。

  绘画中火药的能量和灵性,云烟缭绕、热量滚动,更多是气。而我的艺术活动,试图带着父亲的火柴盒——如同内气,与世界不同文化时空大格局的外气相承,成形一件件作品。在今天,是可以这样致力于同时拥有东西方文化精神,自由继承所有先辈古风,让自己更自在地开心涂鸦。

蔡国强火药画创作过程,横滨美术馆,2015年

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  我父亲一辈子衷爱书画,艺术、人生的小志、大志隐忍未伸,直到去世。最近我意识到,他其实悄悄活在我的艺术和人生;他的万件书画收在柜里,火柴盒却随我行走世界。平生从未正经展览过的他,如今作品却出入在那些不得了的地方!某种意义上,我和火柴盒都是他唯一令世人知晓的作品,无意中竟成了他的观念之作。想想,替他安慰了不少……

后:美术馆救火记

蔡在普拉多“救火”,2016年

  凌晨两点,把灯关了,边看窗外普拉多美术馆,边自己从手心按摩至脚底,渐渐入眠……突然看到美术馆屋顶冒烟,怎么会?越来越浓!完了!普拉多火灾……除了我项目泡汤,里面太多我敬仰的先辈作品……烟势头强劲。打电话喊醒项目主任罗桑,让她手机转发我刚拍的照片,通知美术馆的人,对方没接电话。我冲到罗桑房间敲门,她和我跑下去喊人。酒店大堂,把手机上照片给前台看,要他通报消防局,经理面无表情说:我女朋友就是普拉多警卫,日夜把守,有事绝对不要我们操心……啊!怎么这样!我叫他们开门,冲向美术馆。

  罗桑没戴眼镜几乎瞎的,下台阶高一脚低一脚……我还要扶着她。墙下看,果然浓烟从屋顶滚滚向上,有时甚至出现蘑菇云!罗桑打算叫醒门卫,却摸不到门铃;我截住四个酒后路人,想喊“普拉多火灾了”!却英语结巴说不清楚……他们好像笑“不过是暖气炉的水气”。我回头看烟少了很多……走上大马路再看,又是浓烟带着嗞嗞声!刚好一群男女在分别,我让他们注意问题严重,一人似乎担心,其他人七嘴八舌劝:不可能火灾的,这是普拉多!这里天气冷啊,要用很多暖气……还对我们喊:Enjoy马徳里!我们又回到冒烟建筑外。许久,看出浅桔色烟雾浓淡变化是规律的。自拍照取证纪念……

  回到酒店,叫开大门,大堂经理说:谢谢你们抢救了几千幅世界名画!2点45分回到房间,窗外普拉多还是冒着浓烟,马路上消防车警铃声从远而近,我知道那是别的地方出事……自笑:本是来点火,却把自己搞成灭火的……

(责任编辑:杨红柳)

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成都崇古尚珍网络科技有限
预展时间:2016年10月19日 14:
预展地点:杭州、北京、成都
海纳百川13届名家书画拍卖
上海博海拍卖有限公司
预展时间:2016年12月21日-22日
预展地点:上海延安饭店
2016年秋季中国书画精品拍
北京御宝嘉和国际拍卖有限
预展时间:2016年10月21日-22日
预展地点:吴东魁艺术馆

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