雅昌首页
求购单(0) 消息

马琳:杜尚挑战了艺术史吗

2018-01-31 23:08:53 来源: 东方早报
    收藏 评论

摘要:杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”,他的艺术对观念艺术产生了很大的影响,但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家,观念艺术的荣誉是后人加给他的。1960年代以后,随着波普艺术的兴起,劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇,他们的作品也深受杜尚的影响。此外,如装置艺术、大地艺术、…

  杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”,他的艺术对观念艺术产生了很大的影响,但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家,观念艺术的荣誉是后人加给他的。1960年代以后,随着波普艺术的兴起,劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇,他们的作品也深受杜尚的影响。此外,如装置艺术、大地艺术、行为艺术等都可以在杜尚那里找到源头。

  在上海展览中心即将开幕的“蓬皮杜现代艺术大师”展中,观众将会看到马塞尔·杜尚的一件作品《自行车轮》。他把一个自行车轮固定在一张凳子上,轮子可以在轴上转动。在这件作品中,自行车轮和凳子都是现成的,杜尚只是把它们组合在一起。这件作品创作于1913年,是杜尚最早使用“现成品”创作的作品,但那时,“现成品”的概念还未问世,按照杜尚的说法,这个自行车轮子是“两年后被称为现成品那类物品的首次尝试”。根据朱迪特·伍泽(Judith Housez)《杜尚传》的记载,这件作品的“遭遇”可谓有惊无险:1916年,当杜尚注意到现成品这个提法时,便在纽约做了一件复制品,将其纳入创新作品的行列,希望将其一直保留在身边。在一次搬家的过程中,他把这件作品扔掉了。1951年,为参加辛德尼·杰尼斯画廊举办的展览,他根据1916年所拍摄的照片又复制了一件,所用的车叉子也是那一年制造的,是一个弯曲形的车叉子,与1916年照片上的那件原作有所不同。到了1960年,为参加在斯德哥尔摩举办的展览,依照杜尚所提供的照片,乌尔夫·林德让人复制了1951年版的《自行车轮》,因此把弯曲形车叉子的“错误”也保留下来。最后,米兰的阿图罗·施瓦兹画廊于1963年将这个作品复制了11件,马塞尔·杜尚同意在作品上签上自己的名字,这样就有13件《自行车轮》在世界各地巡回展出。这件作品最初与艺术并没有太多的关联,但今天《自行车轮》已经成为艺术品,是包括蓬皮杜艺术中心在内的现代艺术博物馆必备的藏品。

  马塞尔·杜尚是一个非常具有争议的艺术家,一个被称为改变了西方现代艺术进程的实验艺术的先锋战士,他解放了艺术方式,挑战了西方现代艺术史。杜尚是前卫艺术的引领者,由于它连接着现代主义与后现代主义,以至于杜尚成为跨越现代与后现代的前卫艺术家。在2014年11月,我在蓬皮杜艺术中心看了“杜尚绘画展”,这个展览是对杜尚进行回顾的一次大型展览,展览通过100多件绘画和文献资料为观众讲述杜尚是如何颠覆传统绘画。如杜尚创作于1913-1923年的《新娘被光棍们剥光了衣服》(又名《大玻璃》),1913年在纽约“军械库展览”引起轰动的《下楼梯的裸女之二》,1914年颇像一幅机械图的《巧克力磨2号》,1919年给蒙娜丽莎画上胡子的《L.H.O.O.Q-1919》,以及晚年花了20年时间创作的《给予:1.瀑布;2.照明的煤气》等都在这次展览中展出。这些作品都是杜尚复杂的艺术生涯中的重要作品,通过这些探索和实验,杜尚更加明确了他的艺术理念。杜尚的《自行车轮》也在这个展览中展出,另外还有一件作品是杜尚于1915年创作的,他到了美国之后,买了一把雪铲,在上面题着“断臂之前”。就是在这个时候,杜尚给这类作品想到一个名字:现成品(Readymade)。

  杜尚的种种创作被艺术史家归入达达主义的范畴,他们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。在艺术史上,杜尚对后世影响最大的还是《泉》这件作品。这是杜尚最有名的以“现成品”做成的作品,这件作品的意义至今还在被讨论。根据展览史的记载,在1917年美国“独立艺术家展览”上,杜尚以匿名的方式送了一个签了名的小便器。虽然这个小便器在今天已经成为了艺术收藏品,但在当时展出时却引起了轩然大波。

  “独立艺术家展览”的组织者是“独立艺术家协会”,这在当时的美国是一个前卫的组织,由支持现代艺术的美国艺术家组成。他们的宗旨是解放思想,扶持新艺术。从1916年起,“独立艺术家协会”便着手准备这个展览,他们把这个展览政策制定得极为开放:任何想要参加展览的艺术家,甚至包括外国人,只要缴纳6美元的手续费,无论做的是什么作品,都可以展览。杜尚也是这个展览的组织者之一。他想以“现成品”的方式送一件作品去展览,以考验自己身边这些捍卫现代性的人所能承受的程度。于是他和朋友瓦尔特·爱伦斯伯格到一家专卖卫生间设备的店,杜尚买了一只白瓷的小便池,然后把它倒置过来,并在上面签了一个名字:“R.Mutt”,给它取名《泉》。由于杜尚自己也在展览的评审委员会中,因此他有意识地隐藏了自己的真名,以来自费城艺术家麦特的名义,请他的一位朋友把这件作品送过去。

  面对《泉》这件作品,理事会召开了紧急会议,有人认为这件作品伤风败俗,很粗俗。还有人说这是一件复制品,是一件卫生洁具。瓦尔特·爱伦斯伯格拿出各种证据与大家辩论,认为《泉》可以展出。他还从美学角度来分析这件作品,认为这件作品是事关艺术史的重大问题。在争论无结果的情况下,理事会全体成员靠投票做了决定,最终,不同意展出的意见占了大多数。瓦尔特·爱伦斯伯格对此非常愤怒,宣布退出理事会。在这件作品被否决后,杜尚也退出了组委会。由于这件作品未被展出,因此这件作品在当时并没有造成太大的影响。在展览过后,知情人开始提到这件作品,并且给它做了解释。如露易丝·诺顿在《理查德·莫特先生的事例》这篇文章中所写的(文章的大部分内容都是由杜尚口授的):“不管理查德·莫特先生是否亲手制作了《泉》,这已不重要了。他选择了这件物品,选择了一件日常用品,准备送去参展,在新的标题和新的视角下,物品原有的意义也消失了,从而给人一种全新的感受。”以后,杜尚以《泉》为契机,开始深入研究“现成品”的概念,虽然《泉》最初不过是一件恶作剧的作品。这件作品的意义在于通过杜尚,小便器的含义得到了改造,小便器变成了一个有关对艺术性质重新定义的暗示,也就是艺术的存在方式。

  现在,杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”,他的艺术对观念艺术产生了很大的影响,但是杜尚并没有将自己看成是一个观念艺术家,观念艺术的荣誉是后人加给他的。在20世纪50年代之前,杜尚的非艺术主张并没有现在这么大的影响,在1960年代以后,随着波普艺术的兴起,杜尚的名字被艺术家反复提起,在艺术界出现了对杜尚“现成品”的回归。如波普艺术家劳申伯格、约翰斯等人对杜尚的艺术极为推崇,他们的作品也深受杜尚的影响。此外,如装置艺术、大地艺术、行为艺术等都可以在杜尚那里找到源头。

  “现成品”也得到了新的理论阐释,其中,彼得·比格尔《先锋派理论》对杜尚《泉》的理论解释对理解 “现成品”以及杜尚起了很大作用。比格尔从艺术自律的角度认为杜尚挑战了艺术史,他的行为是对艺术体质的批判:“当杜尚在批量生产的物品上签名并将它们送去展览时,他否定个人生产的范畴。由于所有个人的创造性都受到嘲弄,签名的目的原本是标明作品中属于个性的特征,即它的存在依赖于这一特定的艺术家,这里却被签在随意选出的批量生产的物品上。杜尚的挑战撕下了艺术市场的假面具。” 杜尚解放了艺术方式,这也是博伊斯的“人人都是艺术家”“社会就是雕塑”口号的前奏,也就是说,任何东西包括杜尚的《泉》都可以成为艺术,只要将它解释成艺术,放到艺术家所想表达的领域它就成了艺术。最近沈语冰翻译的德·迪弗《杜尚之后的康德》对理解杜尚又提供了新的理论视点,在把杜尚与格林伯格、博伊斯的观点进行比较后,在德·迪弗看来,在杜尚这里不再是理想的问题,杜尚从来不是一个乌托邦主义者,也不拥有浪漫主义那普遍创造力的信念。他只是用现成品,来揭示一个事实而已:艺术创作与艺术欣赏之间不存在任何技术上的差别;艺术家相对于业余爱好者并没有技术优势。当他把现成品拿出来的时候,不是说将来人们都可以成为艺术家,而是说,如果现成品是艺术品,就意味着人人已经是艺术家了。他把人人都是艺术家作为现成品的条件揭示出来。

  杜尚的“现成品”观念对中国的当代艺术也产生了重要的影响。比如在“85美术新潮”运动中成立的“厦门达达”小组就是受杜尚和达达主义启发而成立的。1986年11月,在小组核心成员黄永砯的主持下,展览者与观众一起,将“厦门达达现代艺术展”展出的作品进行了改装和焚烧,在焚烧声明中,他们说:“这个展览已经不复存在,关于对它的赞扬或支持、怀疑或反对业已失去意义。”并且在广场上用石灰写了“达达已死”。他们还实施了一次“袭击美术馆事件”,他们向福州的美术馆递交了一个虚假的计划,在展览前突然改变计划,动员全体参展艺术家把美术馆外的建筑废料搬入美术馆做成作品。这次行动的结果是在拍完照片,展览开幕前被封闭了。“厦门达达”提倡反艺术,对美术馆体制进行批判,是当时中国前卫艺术群体中最激进的群体之一。黄永砯除了1987年创作的最具代表性的作品《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》外,《四个轮子的大转盘》也可以在杜尚的《蒙特卡罗轮盘赌场的债券》中找到具体参考案例。陈箴的创作中也大量使用现成品,2015年在上海外滩美术馆侯瀚如策划的《不用去纽约巴黎,生活同样国际化》展览就是对已故艺术家陈箴作品的一次回顾。在这个展览中,陈箴有一件装置作品《日咒》,他用101只上海旧马桶构成了一个巨大的乐器装置。部分马桶被改装成“喇叭箱”,播放刷洗马桶时的声音。根据策展人的解释,在西方的语境下,这种旧式马桶被迅速淘汰,因此它与“西方”“现代化”“新陈代谢”之类的概念有着密切的联系。此件作品对当代物质社会、信息社会的内在弊端,以及潜在危机进行了“宗教唱诗般”的嘲弄。其他艺术家如王鲁炎、吴山专、郑国谷、艾未未、宋东等创作的作品中都可以看到杜尚的启发。

  如今,对“现成品”的挪用已经成为观念艺术家创作常用的一种方法。尤其是在大型的国际双年展上,挪用“现成品”的作品随处可见。由此,这也产生一个问题,就是我们如何看待“现成品”的“挪用”?1999年蔡国强在威尼斯双年展因为创作《威尼斯收租院》获得第48届威尼斯双年展金狮奖,这也导致国内学界开展一场关于“挪用”与侵权的争论。正如批评家王南溟认为的,“挪用”的意义指涉在于一件作品如果“挪用”后没有新的意义,那也就不能称其为“挪用”。就像比格尔所说的,今天的一位艺术家在一个火炉的烟囱上签上名,并展出它,这位艺术家当然不是在反对艺术体制,而是在适应它。杜尚的影响还在继续,就在这个月艺术家莫里吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)2016年的新作黄金马桶终于在纽约的古根海姆博物馆的厕所里投入使用,艺术家希望这个特定场地的作品能够在博物馆真正被需要的人使用,而非被供在画廊的展台上。艺术家为这件作品命名《America》(意为“美国”),这也算是对杜尚的另类致敬吧。

(责任编辑:陈耀杰)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

推荐关键字 杜尚 艺术史

相关文章

收藏

我要评论

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有位网友发表评论

作品推荐

展览推荐

拍卖预展

龘藏·二零一六年秋季拍卖
成都崇古尚珍网络科技有限
预展时间:2016年10月19日 14:
预展地点:杭州、北京、成都
海纳百川13届名家书画拍卖
上海博海拍卖有限公司
预展时间:2016年12月21日-22日
预展地点:上海延安饭店
2016年秋季中国书画精品拍
北京御宝嘉和国际拍卖有限
预展时间:2016年10月21日-22日
预展地点:吴东魁艺术馆

官网推荐

拍卖指数

比上一拍卖季:↓23%当前指数:6,921
国画400指数

每日推荐

每周热点

  1. 1【雅昌专稿】中国内地2018第一轮秋拍
  2. 2【雅昌专稿】中国嘉德2018秋拍在即,
  3. 3【雅昌专稿】佳士得、蘇富比纽约20世
  4. 4【雅昌专稿】潘天寿的“牛”到底有多
  5. 5第十三届全国美展漆画创作动员大会在
  6. 6【战报】亚洲买家2.2亿夺魁莫奈巨作
  7. 7【雅昌快讯】裴咏梅:面对多重现实 该
  8. 8佳士得香港秋拍“不凡 — 宋代美学一
  9. 9北京保利秋拍“微有兰若——袖里乾坤
  10. 10【展览预告】第12届上海双年展“禹步

排行榜

论坛/博客热点

推荐视频

业务合作: 010-84599636-852 bjb@artron.net 责任编辑: 程立雪010-84599636-852

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
返回顶部
意见反馈