雅昌首页
求购单(0) 消息

雕塑四十年•第一回展(2008-2017)前言

2018-01-19 15:12:35 来源: 雅昌艺术网 作者:盛葳、康学儒
    收藏 评论

摘要:2008年是中国奥运年,随后微博、微信等互联社交方式风行全国,2008年同时也是全球性金融危机之年,随后创新创意产业则异军突起。伴随一系列巨大变化,青年艺术猛然兴起,成为最近十年艺术界最显著的现象之一,包括装置艺术等新方式在内的广义青年雕塑创作备受瞩目。如果说在新世纪的最初几年,中国雕塑创作开始了自…

  2008年是中国奥运年,随后微博、微信等互联社交方式风行全国, 2008年同时也是全球性金融危机之年,随后创新创意产业则异军突起。伴随一系列巨大变化,青年艺术猛然兴起,成为最近十年艺术界最显著的现象之一,包括装置艺术等新方式在内的广义青年雕塑创作备受瞩目。如果说在新世纪的最初几年,中国雕塑创作开始了自我反省和新材料、媒介的尝试,那么,随后的这十年,青年雕塑家则更加自觉的在重新思考和定义自己所从事的艺术类别:“雕塑”,并试图在“观念”层面上推进其内涵与外延。

  自新中国成立以来,中国艺术界从前苏联学习并建立了一整套艺术家教育和创作的系统,“国、油、版、雕”的主要架构一直在文化艺术领域生效,改革开放后的创新实验也常常是围绕某个具体艺术门类的本体边界来展开。在雕塑领域,同样如此,雕塑家们经常将对“雕塑”本体和边界的挑战视为一种具有根本性的创新动力。在当代青年雕塑家的实践中,这种源于新中国新艺术传统的挑战依然有效,但青年艺术家们并不倾向于极端的方式,而是更多的将这种“传统”作为自己研究和思考的“对象”,从而试图让它在新语境下生产出新的意义。

  这些理论思考和创作实践大多发生在学院中,看起来就像一种研究性的艺术,但与此同时,青年艺术家们的生活也与前辈艺术家发生了巨大的变化,这常常也成为他们创作的社会起点。社会主义市场经济的进一步发展让物质生活极端发达,流行文化亦伴生其中。在阿多诺(Theodor Adorno 1903-1969)的意义上,这些消费时代的流行文化是被批判的对象,它是使人异化的最显著途径。然而,它们同时也是确立这一代年轻人内在本质的重要因素,尤其是通过互联网和移动终端传播的流行文化。因此,在他们的雕塑创作中,流行文化的影响显而易见。如何借用流行文化,并对之进行资源整合与利用,是这一代艺术家的相似经历。

  在现代艺术创新的历程中,除社会和文化的影响之外,新技术媒介的应用也是重要的推动力,而且,新技术媒介的出现往往与社会文化的变迁相适应,就像印象派绘画与中产阶级崛起、化工颜料出现、画廊系统建立之间的关系,就像装置艺术与全球大都市扩张、流水生产线普及之间的关系。今天,虚拟化的信息社会已然成为事实,对于那些传统意义上矗立于城市空间、公共建筑和庞大博物馆中的雕塑而言,它意味着其自身必须转型,不仅毫无疑问的更加贴近日常生活本身,而且也必然更多的偏于非物质化的观念。在许多新雕塑作品,这已经成为事实。

  2008年以后,中国艺术界最大的变化是全球当代艺术系统在中国的确立,这迫使几乎所有的艺术创新都必然走向与当代艺术关联的领域,雕塑也不例外,在艺术学院,这种变化是被动的,在当代艺术界,这种变化则更为积极主动。因此,当我们讨论“雕塑”的时候,它显然指的是一个更加扩大的领域,而不是传统意义上泾渭分明的那个“雕塑”。一方面,雕塑的创作更广泛的受到整套当代艺术系统的改造,另一方面,即便是对雕塑本体观念的讨论,也不完全由其内部美学机制决定,而是多少与对外部世界的思考关联起来。因此,所谓当代青年雕塑,已然成为当代艺术的有机部分。

  单元一:今天,什么是雕塑?

  雕塑是什么?似乎不言自明,在历史中,它们是希腊神庙建筑上的柱头和装饰,是秦始皇陵墓中庞大的兵马俑,是奥古斯特·罗丹雕塑台上的人体,是城市公园中那些高耸的不锈钢形象⋯⋯然而,在今天,这却成为一个问题。形式多样的当代艺术打破了雕塑的物理边界,而专业的雕塑家也开始怀疑其即有本体的合法性。因此,“雕塑”逐渐成为当代艺术家们探索的一个“观念”,一个带有哲学意义的范畴。尤其是对于雕塑创作、教学和审美依然坚固的中国艺术界,本体意识在雕塑家心目中根深蒂固,但也正是因此,它才能够成为一个明晰的反思对象,成为一个艺术创新的特殊渠道,在最近十年的青年艺术创作中被鲜明标示出来。什么是雕塑?并不是一个理论问题,而是一个探索与创造的过程。

  单元二:日常与美学的分界线

  艺术源于生活但高于生活,是中国艺术学子和几乎全社会都耳熟能详的美学准则,它不仅说明了艺术与生活之间的联系,同时指明了二者之间的本质性差异。这让我们长期习惯于在二元辩证中看待它们。但对于当代艺术而言,二者的分界线却越来越模糊,这不仅仅是指艺术创作的题材和内容包罗万象,与日常生活越来越贴近,而且更指“日常”自身被奇迹化,甚至并不需要那么多“艺术”的加工和升华就转变为“艺术”自身——“艺术”不再大写。一方面,日常生活成为雕塑创新最重要的核心议题之一,让“雕塑”成为一个在“日常”与“美学”之间的震荡过程;另一方面,围绕“雕塑”何以成为当代艺术,策展人、收藏家、美术馆、媒体、市场等外部因素迅速集结,成为其定义的重心。

  单元三:观念遗产与媒介视野

  许多雕塑家都不再将为委托方定制的城市雕塑纳入自己的个人作品目录,这是一个有趣的现象,既说明经济生活与艺术创作之间的分离,也鲜明的标示出雕塑家心目中的“艺术”是什么。在中国,雕塑家为获得专业技能,通常接受过专业的学院教育,而精英的学院艺术教育常常又将“创作”的目的定位在“先锋”上。因此,“雕塑”才成为一个被不断打破和线性拓展的领域。在最近十年的雕塑创新运动中,显示出国际艺术界上世纪六七十年代后前卫运动中观念艺术遗产的直接影响,这也与目前全球艺术再前卫的趋势相一致;同时,由于技术和媒介的发展,并进入艺术创新领域,雕塑创作也深受影响,尤其是录像和互联网手段,对青年雕塑家的吸引力与日俱增。

(责任编辑:杨晓萌)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

推荐关键字 雕塑 田世信
1

相关文章

收藏

我要评论

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有位网友发表评论

作品推荐

展览推荐

拍卖预展

龘藏·二零一六年秋季拍卖
成都崇古尚珍网络科技有限
预展时间:2016年10月19日 14:
预展地点:杭州、北京、成都
海纳百川13届名家书画拍卖
上海博海拍卖有限公司
预展时间:2016年12月21日-22日
预展地点:上海延安饭店
2016年秋季中国书画精品拍
北京御宝嘉和国际拍卖有限
预展时间:2016年10月21日-22日
预展地点:吴东魁艺术馆

官网推荐

拍卖指数

比上一拍卖季:↓5%当前指数:6,606
国画400指数

每日推荐

每周热点

  1. 1【逝者】著名山水画家、中央文史馆馆
  2. 2怀念我的姥爷姥姥 写在“高山仰止—张
  3. 3蔡栋:笔墨千古不易 图式当随时代
  4. 4【雅昌专稿】2019百年诞辰,会制造新
  5. 5【雅昌专稿&视频】武汉美术馆:十年铸
  6. 6【雅昌专栏】冯玮瑜:胭脂淡伫 一件马
  7. 7【2018年拍卖榜】明清古典家具成交T
  8. 8业内人士解读2018年拍卖市场
  9. 9圣约翰2019澳大利亚悉尼艺术品拍卖会
  10. 10【雅昌快讯】 “匠心入木”李先海雕塑

排行榜

论坛/博客热点

推荐视频

业务合作: 010-84599636-852 bjb@artron.net 责任编辑: 程立雪010-84599636-852

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
返回顶部
意见反馈