对于一位身在当代的画家来说，西方的绘画发展历程中包含着取之不尽的源泉。自学生时代初涉水彩领域，在国内最先是受到王肇民的启蒙，从老先生的作品中窥见透纳、塞尚的影子，亦深受感染。直至有幸亲眼目睹这些影响中国几代水彩画家的作品以及欧洲学院派一脉相承的传统，反观王肇民的创作，更能体现其中感人至深的力量。

　　实际上，关于学院派延续的问题，从王肇民等前辈身上所呈现出的是一种创新精神。无论技法、表达方式或是艺术观念，对传统的改革一直贯穿其中。我更倾向于对这种精神的传承，也就此启发我追溯西方古典主义的视觉语言，并将其引入水彩画的领域，确立最初属于自我的风格。然而，即使在我如今已离传统绘画越来越远，逐渐摒弃研究视觉真实的观点，跨越印象派，通过建立平面化的、具有装饰性的语言，用色彩和线条来表达内心的情绪。正如王肇民指出的“形是一切”，里面所提到“形”的表达方式，老先生用自己的实践提供了一部分的解释，而我则希望从另一个角度去阐述。与其说是风格上的变异，不如把它算作一种补充。

　　自从油画的《蓝调系列》重新转入水彩创作以来，我试图通过这种特殊的媒介去创立更鲜明的表达语言。早期同系列的作品与油画的风格存在某种联系，如柔和的渐变、色彩间微妙的变化等等一直应用于画面之中。近期回归更纯粹的二维平面，直接用线条和色块去表达形体。正如格林伯格提出“形式简化”原则与现代主义理论，平面性是现代绘画最基本的特质。王肇民所主张塞尚的艺术观念正是现代主义的伊始。在艺术的文化、哲学、精神的价值取向方面，其实我们正沿着王肇民先生所开创的道路上越走越远。