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【雅昌专栏】孙振华:笑的偶像与文化象征

2017-11-24 13:37:29 来源: 湖北美术馆 作者:孙振华
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摘要: 主办单位:湖北美术馆 艺术总监:傅中望 策展人:冀少峰 展览统筹:李和清 展览时间:2017年12月2日——2018年1月14日 开幕时间:2017年12月2日下午4:30 开幕式地点:湖北美术馆一楼公共大厅 展览地点:湖北美术馆1、2、3号展厅 笑的偶像与文化象征 孙振华…

  

  人类的面容是人这种动物最富有含义的部位,脸自身就有一部文化史。人们重视脸,因为脸/面容最能区别人与人不同,又因其极强灵活性和表现力而让情感语言愈加丰富细腻,有时甚至可以超越口头语言的表达能力。正如德国著名图像学家汉斯·贝尔廷在其著作《脸的历史》中所言:“脸的文化史本身构成了一个开放性场域,很难用一个简单的概念加以总结,肖像往往是对脸所做的一种阐释……作为一种天生具有情绪与感情的生物的外表,脸在欧洲文化史中成为‘人’的代表图像。(《脸的历史》6页。北京大学出版社。)

  笑是脸这张生物外表中最重要的一种形态,是高级灵长类动物的社交游戏独有的表情系统。从表面上来讲,笑是由喜悦、成功、滑稽、幽默等情景引起的,具有生理性,心理性,和社会文化性几重密码,科学家对这些密码的研究尚不透彻,因为笑的成因极为复杂。

  “笑”起于愉悦的情感,但深层次探究,笑又绝对不单纯是愉悦的表现,而是具有复杂的起因和机理,可以从生物学、心理学、社会学三方面去考察。一般来说笑是健康而积极的,所以才有了“幽默”这种被赞赏的品质,幽默甚至成为女性寻偶标准之一。其实笑不全然是健康和积极的,就如嘲笑讥笑可以致人于死地,笑也可能是压迫和奴役的结果,愚昧荒唐的结果,也有精神分裂的结果,傻笑、里藏刀、取笑、谄笑、嘲笑、奸笑……

  在中世纪,笑被压抑、被妖魔化。到了中世纪中期,笑得到了有节制的释放,被区别为对的笑与错的笑,即合法的笑与非法的笑。中世纪后期出现了放纵的笑,到了文艺复兴时期,拉伯雷这一类人文学者将笑贵族化,赋予了其价值,做出正面肯定。不过柏拉图谴责爆笑,他在《理想国》写到:爆笑会引发灵魂的躁动,他还否定“城邦卫士”的笑,以及荷马所描述的诸神难以抑制的幸福无比的狂笑。

▲  《蒙娜丽莎》

  西方美术史上的微笑,最具代表性的是达·芬奇《蒙娜丽莎》,被称作“神秘微笑”。在古典主义画派中,伦勃朗用明暗关系的处理塑造了肖像微笑的庄重沉稳,安格尔的微笑则是以“静穆的伟大,崇高的单纯”为原则。

  在17世纪的欧洲,当时的社会文化依然觉得咧嘴而笑都是低下阶层,没有文化、醉酒、小孩或是戏子,而有资格有能力画肖像的人,都是名门望族,因此他们的肖像都没有笑容。

  在摄影术发明初期,拍摄的肖像与绘画的肖像如出一辙,基本没有笑容,摄影师更没有抓取笑容的意识。一方面是因为技术限制,早期摄影术曝光时间非常长,有时候15分钟才能拍摄一张照片,另外因为摄影术的稀少造成摄影通常用于严肃场合,例如典礼之类而气氛紧张严肃。

  在中国古代,有机会拥有肖像画待遇的帝王臣子和文人们在画上没有一丝笑容,一方面代表威仪,更是与儒家中正庄齐的观念有关。清末,一部分普通民众进入到摄影术的猎奇视野中,但他们也没有笑容,而且甚至有略微的麻木和惊惧,这些形象似乎可以直接投映到柏杨的《丑陋的中国人》、鲁迅的《狂人日记》和《阿Q》中那些民众身上。

  民国时期的普通人肖像照中可以找到不少开朗的微笑,这个时期由于摄影的进一步普及和平民化,同时也因为人性和思想得到了松绑,尤其是女性的地位提高。

▲ 中国灯笼  布上油画 116x45cmx2pcs 1992

  文革中,在“红光亮”和“高大全”标准下,“英雄人物”始终处于视觉中心,光鲜明亮、仪式化造型及革命精神概念化、符号化的图式。在农业学大寨,深入工农兵,改造世界观,紧跟伟大领袖毛主席,学雷锋等主题创作中都有革命式的笑容,白齿红唇,是非分明,这种笑表明了一种政治正确性。

  在目前这个狂放的消费主义和娱乐至死时代来临之前,笑容并不是生活的标配,人们一年不笑一次也无妨。而当下的人们却急切地需要笑,没有笑容的肖像就跟眼睛闭上的肖像一样是失败的,没有笑容的生活也是失败的。人们急于释放“先天下之乐而乐”,“只要我过得比你好”的信息,形成前所未有的一个大众狂欢型社会。人们对于笑主动需求,就像当下随处可见的自拍脸和网红脸点赞脸,它们充当一种工具、被高度效用化,消费化,因为人们必须凭借笑脸面具这张入场券去参加那场看不到边际的盛世狂欢。

  岳敏君从一开始就单刀直入选择了笑脸,他首先意识到笑所极具文化表现力和文化寓意的特点,以及笑脸最有做成偶像的潜质。在这个“不偶像毋宁死”的社会,只有靠偶像拯救岌岌可危的生活,就像他说,“我们可以通过建立起来的偶像帮助我们说话,要不然更没有可能去面对世界、社会说什么。”于是岳敏君开始了偶像的批量制造。

  达·芬奇在蒙拉丽莎的创作中用了“晕涂法”来迷惑观者,这种方法是通过颜料的反复叠加,从而弱化物体的轮廓和边界,最终使人们产生一种朦胧的观感。他的许多画作中人的轮廓及外貌描绘得十分暧昧,因为他希望留下一些东西给观者去思考和想象。

▲ 占领总统府 布上油画 230x320cm 2009

  而岳敏君完全相反,他运用广告制作中那种高纯度的原色、明晰的边界、鲜艳的画面来提高人们视线的吸引力,增强人们对图像传达的敏感性。简单明了的色彩也让观众感受极具商业化和工业化的时代特质。大笑人轮廓鲜明,完全暴露在强烈的阳光下,人物皮肤被晒得生痛,反射着金属般的高光,没有任何暧昧和可以躲藏之处,肆虐的阳光难道不是隐喻着生活无法逃避的苦痛。

  岳敏君很深刻地意识到,这个时代过度的生产和消费使人的思维方式趋于模式化、扁平化,变得日益空洞和贫乏。社会在趋同,城市在趋同,产品在趋同,人群行为在趋同,笑脸更是趋同,这种时候他一定是想到了安迪·沃霍尔创作于1962年的《玛丽莲双联画》,以不断重复的照片形象提醒我们商业环境对人脸的异化。

  岳敏君的大笑脸果断采取这种策略,除了广告招贴式的简洁明了图式,又将这些辨识度很高的脸大批量符号化。它们没有任何内在意义地被排列组合在一起,一目了然地重复堆叠,岳敏君把这种实实在在的视觉印象打进大众的脑海,制造一种“谎言重复一万遍就是真理”的魔性。他的大笑脸强大的自我整体和高辨识度创造了堪比麦当劳、可口可乐商标相同的招贴影响力的效应,是“后媒体形象塑造”偶像制造的经典个案。

  大笑脸成功地让岳敏君成为人类艺术史上首个以笑为专题创作的艺术家。也满足了他的野心:“我有一个野心,以后让所有人都只要看到笑的东西就想到我,而且只能是我,不是别人。”

▲ 毛主席去安源-2  布上油画 320x250cm 2005

(责任编辑:杨晓萌)

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