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【雅昌专稿】景育民:“静观”是我内心之“思”的物化外延

2017-10-25 22:56:49 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈耀杰
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摘要: 展览现场嘉宾合影 儒、道、释构成了中国古典哲学体系与信仰,东方传统精神以当代方式重新阐释,是以文化关怀反观现实的思辨与体悟。空寂的镜像映现众多世俗的人影,其中只留方寸空间以寄托“信仰”与“关注”,大片不锈钢镜面与方寸之神圣形成极大地视觉与心理反差,在…

展览现场嘉宾合影

  儒、道、释构成了中国古典哲学体系与信仰,东方传统精神以当代方式重新阐释,是以文化关怀反观现实的思辨与体悟。空寂的镜像映现众多世俗的人影,其中只留方寸空间以寄托“信仰”与“关注”,大片不锈钢镜面与方寸之神圣形成极大地视觉与心理反差,在清心静观中实现精神对话,在孤寂空灵中澄怀观道。“静观”以超越现实的方式“造境”,从中映现出创作者阅尽尘世、穿越浮华,以超然淡定的心态回归本真的人生态度。

  2017年10月15日,“静观”景育民作品展在798艺术区悦﹒美术馆隆重开幕,展览凸显了艺术家驻足东方与西方、传统与当代之间寻求观念性创作的独立精神,既呈现出作者对雕塑如何存在的开放性思维与疆域拓展,同时又在展陈中感受到作者在展览空间视觉心理营造中的独具匠心。

展览现场观众观展

  景育民从2012年开始,尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境,以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成,先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象》、《竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的当代雕塑作品。在他看来,雕塑在东西方文化系统中的本源性差异,在于对“空间”的理解:西方的空间是物理性的,是实体存在的概念与方式;东方的空间则偏重于观念性、意象性,是由现实存在延伸的虚拟形态,即“意”的概念。

展览现场观众观展

展览现场观众观展

  此次展览名为“静观”,以东方意象的“空间”理念为切入点,将“非典型”的东方式意象形态植入悦﹒美术馆极简风格的展览空间,构建出了虚拟空间与实体空间相结合的多重空间形态,使观者置身其中体验观念延伸与尺度张力。

  “静观”系列作品,不仅是艺术家个体心理状态的真实表征,也是基于社会现实的深层文化关怀的体现。

  这次展览中,与展览主题同名的作品《静观》中,艺术家运用了最新的全息投影技术,当观者站在作品前面的时候,能够看到一个“佛”的形象,符合佛教的概念,心中有“佛”就可以看到“佛”。

  雅昌艺术网:首先请您谈谈此次展览,为什么选择在悦·美术馆举办?

  景育民:这次展览之所以选择悦·美术馆,是因为这个空间非常适合我作品的气质,极简建筑的空间、色彩、构成关系和我的作品之间能够融合,比如色彩,美术馆内部的浅色与我的作品就很契合,我的作品色彩黑白对立很强烈,同时有重量感,需要一个非常洁净的场所;空间上,作品《竖象》高11米,美术馆要有这样的高度容纳,内部结构的错落关系,产生一种生长感,作品与环境是一种挺拔向上的全方位的整体关系,与展馆高度契合。长期公共艺术的研究使我对空间和场域有经验性的考量。如果说我的创作当中实验着“雕塑如何存在”,那么我在选择展场及布展中则完成了“作品如何呈现”的完整思维。

《静观》NO1  、直径150cm、镜面不锈钢、2017

  雅昌艺术网:“静观”这个展览在澳门也展过,这次展览有什么区别吗?

  景育民:澳门展览是“静观”系列作品第一次整体出场,梳理和检阅着我近几年的创作线索和思路。这次展览增加了数件大型作品,扩大了展览的气场,既保留了澳门展览的互动性、观念性更强调了场域性、参与性、和体验感。

  雅昌艺术网:简述一下您的创作历程和“静观”系列形成的缘由?

  我早期学习学院雕塑,现在创作写意雕塑,为什么会有这种形态和观念的转型,是我想让大家思考的。通过我从自己的生存经历,看了很多的人间风景,坎坷、喜怒哀乐、纠结、顺境和逆境,迷茫、慌张到判断抉择,经历了中国当代艺术发展的流变的过程,同时也扫描了西方文化发展,才到了当下相对成熟和比较高的境界,体现在作品上是一种精神境界物化的外延,不仅仅是一个方法论的问题,是一种对艺术理解的成熟,同时也是阅尽了人间风景以后对生命的一种态度,淡定、禅意。是本土文化和西方文化融合后的意象作品,是两条艺术道路的并轨。就是一个艺术家用形体、形态、材料在空间和场域当中呈现自己的文化思想和学术态度。

《竖象》(高330cm)不锈钢、2016

  雅昌艺术网:《竖象》这件作品给人一种强烈的视觉震撼,能否重点阐释一下?

  景育民:孔子曰“仁者乐山”,中国文人的山水情怀由来已久,从这件作品中可以感悟到中国文化的博大精深与深邃的精神内涵,从中可以得到奔放的、昂扬的、诗意的、意象的种种感觉或信息,形态上,让人联想到高山流水、巍峨耸立,肌理上有水墨酣暢淋漓的感觉,直击我们文化的根基。

  作品从形态出发,以“写意”的方式实验东方美学意义的空间营造。将“写”的东方平面造型方式立体化,在横和竖的空间节奏、动势中体验“笔尽而意未尽”的心理感受,在恣意挥洒的空间中实现诗性的表达。相对于西方现代主义以来的极简、表现的符号性表达,东方诗性的意象空间所传达的虚无、空灵,是立足于不同文化背景、语境下的另一种叙事体验。

  雅昌艺术网:抽象艺术与意象艺术之间的关系是怎样的?

  景育民:与通常我们见到的西方抽象艺术不同,西方的抽象艺术是一种冷峻的、理性的和形态学的艺术形式,东方的抽象是一个概念,是以我们的宇宙观,哲学观来呈现的一种诗意甚至是叙事的抽象,通过我们的视觉经验,文化积累,赋予想象,甚至这些想象是有形态的,有叙事的,我是这样来理解,两种不同文化根基形成了两种不同的阅读习惯。

《横象》(120cm、20cm、40cm)、不锈钢、2016

  雅昌艺术网:“静观”系列是从哪件作品开始的?

  景育民:最早做的作品是《达摩·面壁》。

  雅昌艺术网:能否具体的谈谈这件作品?

  景育民:佛教的“空”,强调灵魂和精神的承载。《达摩·面壁》以纵横恣肆的写意手法与大面积的空白构成从写意到意象的语言修辞,呈现了中国禅宗初祖菩提多罗、达摩祖师面对石壁、结趺静坐、明心见性、苦心练魔,与崖壁融为一体物我相溶的观念意象。观者面前似是纚风沐雨的达摩,又如冷寂坚韧的崖壁,从中隐约浮现出达摩的“幻像”。不锈钢抛光的镜面映射出匆忙焦虑的人影与信念执守的达摩祖师构成穿越时空的精神追问。

《达摩·面壁》

  雅昌艺术网:在作品中还可以看到“具象”的痕迹。

  景育民:开始创作的时候是一件意象作品,但现在看来还是过于追求技法了,通过这件作品也可看到我的创作由技入道,由繁到简的过程,在作品中可以看到大片的不锈钢镜面,不仅仅是材料和审美的问题,而是解决了雕塑与观众之间看与被看的关系,公众与作品之间是什么样的关系,是我抛给大家的问题,

  达摩祖师面壁十年,为了一种追求和信念,我经常为他的精神所动,我们现在面对这件作品,面壁的不是达摩,而是我们自己或者是镜面映照的景观,在这个浮躁的社会中,人们太缺乏自我反思,我想表现全新的达摩,他具有当下的社会意义。我的作品不仅是中国的意象观念呈现,也结合了西方极简风格的呈现,同时使用了不锈钢材料,实际上也在实现东西方融合下的当代语境。

  雅昌艺术网:《空象》这件作品呢?看起来特别像中央电视台建筑造型。

  景育民:确实是中央电视台的造型,它也是当下现代信息社会的符号,有太多的象征意义,之所以选择这样一个造型,是在追问,为什么我们的生活如此的丰富多彩,但内心却依然焦虑、慌张。这是一个缺乏信仰的时代,我们的精神无处安放,所以在电视台建筑造型的内部你会发现有一个负空间的佛,是想暗示大家,通过这个门去寻找佛,寻找精神的所在。

  “门”在东方哲学中不是具象的存在,而是通达、入道的一种方式、途径,如佛之“法门”。以不锈钢塑造“门”的造型,中间营造一个虚空的佛像造型,暗示当下随时代流逝、渐行渐远的信仰,同时也提出一个诘问:如何来填补我们虚无的精神。“门”既是提问,也是启示,暗示我们在反思中寻找通达性灵、启迪精神的路。

青年艺术家唐果的现场舞蹈

  雅昌艺术网:开幕式还有青年艺术家唐果的现场舞蹈,与这件作品进行了一个互动。

  景育民:青年艺术家唐果的表演结合张埙先生的演奏,从形式上丰富了静态作品所缺失的叙事性与剧场感,艺术家唐果的即兴的舞蹈,就像一个生命的精灵,在门里门外或挣扎,或扭曲,或伸展,或激荡,或者是倾诉等等,结合原始苍凉的音乐,使展场中升腾蔓延,感染了所有的观者,观众、舞者、雕塑和音乐之间形成了一种亲历的关系,当音乐结束舞者退下来以后,观众穿越“空象之门”,拾阶而上,无形当中完成了我的设计,参与到我的作品当中,这种互为的关系,场域关系,对问题的追问,实现着中国本土当代艺术呈现方式的一种新的可能性。

  雅昌艺术网:二楼还展示了一些您的小件作品,能否谈谈这些作品?

  景育民:这些作品呈现的是我对儒、释、道的理解,儒、释、道是中国三大哲学体系,是中国的文化的支撑,我用当代艺术来呈现一种心理学的构图,尤其是作品《静观》,儒、道、释构成了中国古典哲学体系与信仰,东方传统精神以当代方式重新阐释,是以文化关怀反观现实的思辨与体悟。空寂的镜像映现众多世俗的人影,其中只留方寸空间以寄托“信仰”,大片不锈钢镜面与方寸之神圣形成极大地视觉与心理反差,在清心静观中实现精神对话,在孤寂空灵中澄怀观道。作品以超越现实的方式“造境”,从中映现出创作个体阅尽尘世、穿越浮华,以超然淡定的心态回归本真。

  雅昌艺术网:有您的好友说这次展览该叫“镜观”而不是“静观”,您是如何看待的?

  景育民:关于展览主题,艺术家的友人提出应该用“镜观”,或许更为准确,但在景育民看来,“镜观”更多的是一种形态学、物理学的意义,偏于直观,“静观”是一种心态,是一个概念,侧重于内省,一个是形而下,一个是形而上。“静观”的选择是有意为之。“镜观”更多的是一种形态学、物理学的意义,“静”是一种心态,这两个不是一个概念,一个形而下,一个形而上,比如二楼的这三件作品,增加了全息投影,当观者站在作品前面的时候,能够看到一个佛的形象,符合佛教的概念,佛在心中,心中有佛就可以看到佛,所以“静观”更加恰当。艺术家将理念变成物化的载体,这是艺术家做的事,如果仅仅是理念的话,那只是理论的层面,我要的概念是建起一个良好的心态,生命态度,在光怪陆离的现代生活中寻找迷失的自己,寻找精神的高度,这是我要说的话,所以就是静是对的,镜是不对的。

《镜象屏风》(200cm、60cm、240cm)不锈钢、2016

  雅昌艺术网:这次展览还呈现了《无形之境》、《镜象屏风》、《无象》、《镜山》等作品,能否谈谈这些作品的创作?

  景育民:《无形之境》吸纳中国书画艺术的笔墨气韵以东方写意精神在空间中恣意挥洒出一片镜面,力求呈现老子《道德经》中“大音希声、大象无形”的传统哲学理念,冷峻的镜面反射着晃动的各色人影与社会万象......

  作品以颇具禅意的当代意象表现手法,于空寂之中通过不锈钢镜面材料的反射效果,映射出流动变幻的无线信息。在二维空间的材料语言调动上,建构了场域空间的意象关系,在形而上、下,抽象与具象之间产生变化莫测的时空交错。极简与繁复的二元对视引发观者的臆想,成为具有东方表现精神的当代实验意象作品。

  屏风,“屏其风也”,既是“天子当屏而立”的权力象征,也是东方传统家俬的重要代表。屏风是东方审美体系下的空间构造方式,分隔空间又“隔而不离”,张弛有度,和谐一体。《镜象屏风》以“屏风”切入东方的“空间”概念,体现对传统空间美学的当代重构:镜面的屏风映射出大千世界的纷繁信息,虚幻世界中流动着春夏秋冬、斗转星移;书法写意的“笔触”纵横恣肆、淋漓酣畅的“墨迹”蔓延流淌,以当代的造型方式重构经典,在纵横捭阖中实现二维到三维的空间转换,构筑东方的意象空间。

  《无象》以意象的表达,阐释了佛教文化中“有相”和“无相”之说。佛学中万物存在于“象”、“像”和“相”中。而这组雕塑是对存在方式的自我解构与追问,抹平面目的佛像既是对原始信仰“本体”的概念消解,镜面的映射传达了“虚实”和“有无”,其中反射的影像是对原有概念延伸以及对“主体”、“实体”的提问。镜面上看似随意勾刻的五官意象,构成了当代文化对传统的重构与演绎。

  山,作文传统哲学中道德的象征,也是东方精神的写照。《镜山》中高大的山石劈开的镜面,映射着自然万物、春去冬来,隐喻了亘古不变的东方自然之道。

《无形之境》(2400cm、500cm、700cm)不锈钢、2014,荣获第三届中国公共艺术学术奖

  雅昌艺术网:与《竖象》这件作品体量上对等的是位于美术馆门口的那件作品《树影》,这件作品还会动,这是一件怎样的作品?

  景育民:《树影》涉及到我另外一个学术路线就是公共艺术的创作,是一件探讨人与自然与艺术之间和谐对话的作品。

  作品以风动原理结合“树”的意象造型,通过机械手段构成科技、生态共融的人文景观。由于作品的不断运行、变化、其靓丽、新奇的造型形态给人以充满时代气息的诗意联想并赋予全新的生态艺术文化意义。同时激活了静态的空间环境,成为人文艺术与自然对话的当代动态公共艺术作品。对中国当代公共艺术创作单一方式有一定的启示意义。

  雅昌艺术网:您的动态雕塑《树影》基于什么样的空间思考?

  景育民:中国的公共艺术还停留在后城市雕塑的概念,很多时候是一种叙事的立体化表现,在艺术语言和语境上,还没有西方雕塑的多样性,所以我从生态文化和生态艺术的角度出发,创作这样一件作品,在形态上丰富雕塑的多样性,在内容上呼吁人们关注生态,这件作品与悦美术馆门口的那棵真树之间形成一种互动,就像是那棵树的倒影。

《树影》

  雅昌艺术网:您之前你还创作了作品《行囊》,游走于国内的各个城市,甚至还去到了国外,为什么您对生态文化这么感兴趣?

  景育民:关于生态学的问题,这是人类后工业社会面临的共性问题,近一百年来,由于人的欲望不断加剧膨胀,自然已经向我们敲响警钟,雾霾、水土流失、温室效应等等,这是超越意识形态、种族、政治,人类面临的普世性的生存问题,作为艺术家应该对此有所反应,我们表现出来的不是文字,而是艺术家通过形式介入来呈现我们的文化态度和学术观点。您谈的公共艺术问题是我创作的另一条线路,本次话题的重点还是我们的《静观——景育民作品展》,谢谢!

  结语:

  “景育民的这些雕塑提出了雕塑存在方式的问题。它们是一种超越了主客观二元对立的存在;是一种物我不分的存在。“看”和“被看”之间的相互纠缠,使得主体不再是主体,客体也不再是客体。在一个所谓泛雕塑的时代,雕塑可以观念化,可以非物质实体化(声、光、电都可以成为雕塑媒介);可以消除真与假、虚与实、艺与器、审美与生活的界限……”批评家孙振华在谈到景育民雕塑创作时讲到。

  在他看来,景育民提出了“雕塑究竟如何存在?”的问题,景育民的作品,就是用自己的方式对雕塑存在问题的扩展和延伸。

  而对于景育民来说,他一直努力在传统和当代文化之间,东方和西方文化之间寻找自己语言的可能性,本科教公共艺术,硕士教雕塑艺术,博士教建筑艺术,即使大学教授又是艺术家,复杂的身份使他对雕塑有很多新的思考,比如空间、材料、场域等等,这次展出的作品是他近年来的最新探索,用景育民自己的话来讲:“我一直在路上,还在努力,要寻找新的可能性。”期待今后能够看到更多具有无限可能的作品。

(责任编辑:陈耀杰)

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