土耳其作家奥尔罕·帕慕克写过一部著名的小说《我的名字叫红》，从冲突、痛苦、共存三个层面探讨了生命与艺术存在的意义以及全球化语境下人类文明与信仰的冲突。有一个艺术家以此为灵感创作了《他的名字叫红》系列，这个艺术家是段建宇，作品《他的名字叫红2》目前正在“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中展出。

　　段建宇是“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中为数不多的女性艺术家之一。她的作品带有一定的叙事性与暗喻的风格，往往从日常生活为切入点，中途又慢慢引导人们进入意识的世界，人们称之为“文本性绘画”。

　　在《他的名字叫红》系列中，圣诞老人与椅子一起构成了叙述的话语，有时他是孤独的，一个人的，有时他又是欢乐的，自由的，馈赠我们以礼物。但是《我的名字叫红2》与其他作品不同的是圣诞老人的出现不再是以纯颜色背景为衬托，也并不再局限于圣诞老人——礼物这一简单地对话关系。而更多地是让其出现类似于小说文本所设定的场景里，诸如覆盖的积雪、亮灯的房屋等。在画面中，红衣圣诞老人躺在众多交迭的椅子前，积雪与背景构成了一种对峙关系。尽管整个场景在白色的铺陈下显得如此静谧，脱离欢乐节日氛围的圣诞老人也略显孤独，但暖红色氛围的营造却似乎暗含了小说《我的名字叫红》里象征的幸福与自由意味。更让人惊奇的是，原本小说当中隐喻的东西方文化差异与冲突，以及带有的“绘画性”美学意蕴，在这里，被和谐地塑造成了一种迷宫般的抽象泛化。

　　画面中散落于雪地中造型各异的椅凳实则为段建宇对西方当代文化的切片式艺术呈现。受包豪斯、极简主义等当代艺术及建筑设计思潮的影响，以及对塑料等新型材料的超强塑形能力的不断发掘，桌椅设计成为了当时设计门类中最热门且最有启发性的门类，极简线条、超现实造型、和丰富的色彩成为了这一时期椅凳设计的最大特点，而超轻材质、低廉的制造成本、易于装卸运输的优势也让它们在夸张的设计造型之下，最大程度地兼顾了实用性。在 40 年代达利、50 年代安迪·沃霍尔和 60 年代好莱坞科幻潮的不断推波助澜下，这些椅凳成为了当代工业设计领域最具标志性的符号。而段建宇对于椅子的表述也强调了全球化语境下中西方文化在冲突中不断融合交汇。

　　段建宇曾说：“我的文本是探索的一种形式，当你不满足于现实反映论以后，绘画的结构并不重要，对我来说，这么多年的创作一直在寻找现实和画面之间的关系，还有是用什么样的形式来表现最合适这种关系?这两个方面是我创作的主要探索内容。”《我的名字叫红2》是段建宇文本式绘画语言的代表之一，在艺术领域不断突破的她仍然在探索，以最合适的方式呈现自己的绘画语言与看待世界与艺术的眼光。

　　文章编辑：刘晓春

　　(转载请注明出处)