前面各位专家都说得很精彩，特别是对这个展览和场馆之间的关系，说得都很到位。

　　李磊是一位全能型的艺术家，在艺术界更多的是单项选手，全能选手的艺术家不太多。他的这种跨界身份体现了艺术最本质的精神，就是随心所欲的自由。艺术从本质上来讲是解放人的，而不是束缚人的。他在各种艺术媒介里自由穿越，体现了他作为艺术家主体的自由，这是值得肯定的。

　　另外，作为形式主义的抽象艺术与作为观念主义的装置艺术原本是对立的。在他这里，这两种对立的艺术实现了统一。这也反映了抽象艺术和装置艺术本身的新变化。

　　在我看来，李磊首先是一位抽象艺术家。他参加了今年由国家当代艺术研究中心组织的。由我担任策展委员会主任，彭锋、朱青生、李旭和黄笃作为委员的筹划的“中国抽象艺术研究展”，这是一个巡展，展出了两站，今年2月份在北京今日美术馆展出，9月份在上海民生现代美术馆展出。那个展览是一个群展，每个人的参展作品数量有限。在今日美术馆的展览每个人5件作品。在上海民生美术馆的展览，每个人展出3件作品。因为作品数量有限，那个群展上我对李磊抽象艺术的全貌没能全面的把握。

　　这次个展展出了李磊大量的抽象绘画，使我对他的抽象艺术的演变有一个全面的了解。实际上，他的抽象绘画体现了中国抽象艺术从形式主义到状态主义的演变。我对中国抽象艺术有一个新的定义，我把它叫状态主义。在我看来，抽象艺术走到极简主义之后，进入到后抽象时代。这意味着对已有的抽象艺术的重复变得没有意义。因而，包括中国在内的抽象艺术家都寻求对原有的抽象艺术的超越。

　　中国抽象艺术家采用了共同的策略，就是状态主义。状态主义的特征有几点：

　　一是状态主义的抽象艺术的色彩和点线面等基本要素不再为形式服务，即不再为描绘的几何形服务，也不再为抒发艺术家喜怒哀乐各种感情服务，它让色彩本身具有独立性，呈现色彩本身的物理特性。

　　另外，色彩与艺术家的生命状态有一种同构性，能够体现艺术家的生命状态。这种生命状态就是紧张、焦虑、平和、悠闲。中国当代许多抽象艺术家的创作具有状态主义特点，李磊的抽象绘画也具有这样一种特征。

　　他的装置艺术从两个方面反映了装置艺术的新现象。第一是他的材料，除了骷髅作品之外，大多采用的是工业化的材料，也就是批量生产的工业制品，这跟中国许多装置艺术所使用的天然材料，如石头、竹子和木材这些天然的材料不同。中国装置艺术长期以来处在一种低成本材料、低技术制作阶段，体现了一种中国农耕文明特有的特征。李磊的作品在材料上具有一种工业文明时代的特征。第二是在制作上体现了己制作现象。他的很多作品不是他亲手制作的，这也是当代艺术共同的策略。

　　他的装置艺术体现了装置艺术本身按照否定之否定规律演变的逻辑，装置艺术从最终的反艺术变成了什么都能表达的新艺术。装置艺术已经变成了一种新的艺术样式，它变成了一种什么样的内容都能表达的一种新的艺术门类，也就是说它的功能已经从最初的批判性变成了叙事性和表现性。李磊的装置艺术表达的是死亡主题，大量采用的都是残缺的人体，呈现的是死亡的场景。这是传统的装置艺术所不能表达的东西。从本质上来讲，李磊的装置艺术是对生命、对人类悲剧的揭示，是基于生存现实用新的语言对艺术永恒主题的因的表达。理解他的整个展览，需要用脑，更需要用心。这个展览具有高度的学术性，值得我们在这里做这样一次研讨会。