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杨千:仓促的时代,他在静默而独立地行走

2016-12-01 16:28:41 来源: 文艺星球
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摘要:题记:在南京国际美术展,看到艺术家杨千的作品《行走-曾家寨子》,给我留下极为深刻的印象。回北京后,这件作品像带着某种温度和呼吸还在脑海里,突然唤醒某种伸手可触的情感,是我近几年从事艺术媒体工作的观展体验里几乎是一种难得的感知。于是约了艺术家杨千在他的工作室,聊了聊关于他的行走和创作这件作品的心路历程…

  题记:在南京国际美术展,看到艺术家杨千的作品《行走-曾家寨子》,给我留下极为深刻的印象。回北京后,这件作品像带着某种温度和呼吸还在脑海里,突然唤醒某种伸手可触的情感,是我近几年从事艺术媒体工作的观展体验里几乎是一种难得的感知。于是约了艺术家杨千在他的工作室,聊了聊关于他的行走和创作这件作品的心路历程。

如遇相见 故乡在各种悲喜交集处

杨千的“行走”

是俯瞰和贴近地面交错进行的一个特别方式

是艺术与科技结合的一次实验

作为个体生命体验的“行走”

  2013年,杨千和一些艺术家开始运用一款有GPS定位系统的运动软件(咕咚APP)进行晨练,记录下行走的路线、距离和消耗的卡路里等数据。那还是微博时代,有时大家会在微博发布有关行走的记录截屏,做一些交流。杨千在这个过程中,发现APP软件记录下行走的轨迹,会产生图形,他就想:可否以此方式来进行创作?行走并借用GPS高科技来做艺术,是否可能形成一种新的艺术语言与方式?

士兵 no1,霓虹灯、喷绘于帆布

Soldier No.1 Neon, Acrylic,Computer printing and Mixed Medium on Canvas

  带着这种思考,杨千走了差不多一年多,借助有GPS定位系统的咕咚运动软件,用双脚在大地走出各种轨迹,由这种轨迹而形成的图像被艺术家以一种特别方式记录下来。最终呈现的图像,有的是偶然为之,有的是提前预设。在行走过程中,杨千也在体验和思考,这个路径不仅是一个物理空间,同时它也是一种社会空间,它让行走者在路途中经历了不同的社会景观,从破烂的拆迁区到大都市景观,从杂乱的市场到宽阔的广场,无一不面对和观察了这个社会现实。

行走 No10- 紫禁城 霓虹灯、油画和综合材料于帆布

Walking No 10 Forbidden City, Neon, oil and Mixed Medium on Canvas,200x300cm 2015

  在杨千看来,行走是人最基本的行为方式,而且是很独立的个体行为。中国是最不尊重个体的国家,行走却完全是独立的个人行为,它代表了个体生命的轨迹和意义。在行走时,任何人都没有“身份”这一概念,也会抛开所谓的功利,而单纯地变成了个体生命的价值和象征。为了彰显这种个体价值和意义,用霓虹灯来强调这个轨迹的线条,是恰到好处地实现了杨千的想法。

  2014年,杨千把行走一年中的部分轨迹图像,做成霓虹灯,结合绘画和装置作品,在杭州做了关于行走的第一个个展。

溪山清远 霓虹灯、喷绘于帆布

Remote From Streams And Mountains. No.1

Neon, Acrylic,Computer printing and Mixed Medium on Canvas

  “从开始做这个行走系列以来,我一直想把“行走”这个观念提升到一种境界。行走,是人类乃至动物最根本的生命体现。行走的基本形态暗示了主体在向未来移动时表示出的态度和决心。它既有脚踏实地的态度也充满了期待和希望;每一步都在位置的移动中接近期待和目的地;每一步都在时间的流逝中告别过去和历史。人类从最原始时期就赋予了行走最基本的意义——揽食和求生,后来又对它产生了各种哲学的思考。

  这里我想起了维特根斯坦说过“我贴在地面行走,不在云端跳舞”。在哲学上给予我们很大的启示和争论。行走也是一种用来对抗单调和无聊的运动;人们不仅不会在行走中感到无聊,还可以在每一步、每一秒中感受时间和目的地的到来。现在,我行走在曾家寨子里,犹如我行走在历史和记忆里;正如维特根斯坦所说,贴在地面行走,一步一个脚印,既踏实沉稳,又具有现实感;不像舞于云端,过于理想和飘渺。贴地行走和云端跳舞,其实就是人生的两种态度和追求。”

杨千

行走NO.27-西村,灯管、油画和综合材料于木板150X200cm2016年

“行走-曾家寨子”

是杨千回不去的故乡

可也不仅仅只是一段伤感途程

  近年来,从日常生活行为中提炼出一种新的艺术语言和艺术经验,是杨千近年来一直在尝试的创作体验。

  有关行走的创作一直在持续进行,今年在成都当代美术馆个展(包括南京国际美术展展出作品)“行走-曾家寨子”,运用了丰富的艺术媒介,有视频、照片、绘画、装置,从曾家寨子取回的石墩、破旧门窗等现成品,使用运动软件围绕这座百年老寨走出的图像被艺术家用霓虹灯制作成一棵树,营造出了一种和时间(历史)、家族(亲情)有关的伤感记忆以及伸手可触的情感氛围。

成都当代美术馆 个展现场

  是的,“曾家寨子”是杨千母亲家族的百年老寨子,在作品里可以看到艺术家根据家人的老照片画的油画,视频里看到随机采访的曾家人或外族人,艺术家进入这座风残云卷的老寨,为它的局部和角落写生,收取寨子遗留的残物,倾注了艺术家大量非常私密而复杂的情感及思考。

成都当代美术馆 个展现场

  在交流过程中,可以探寻到杨千在创作过程里强烈的感受及那些起伏、细微又宠杂的情绪。包括对于历史的拷问,对文化和时间的思索,当然这一切又跟艺术家本人息息相关:那是他祖上的寨子。

成都当代美术馆个展 视频截图

杨千自述:如何观看“行走-曾家寨子”

  以前,我对家族的历史和脉络关系不是很在意,这么多年以来,虽然听家里人谈起我母亲家族的发源地四川金堂县的姚渡镇有这样一个寨子,可一直没有回去过。一是小时候没有机会去,二是我20几岁去了美国,一呆就是17年,每次回国都来去匆匆。等到我回国在北京定居后,繁忙的工作甚至没有给我更多的时间和精力想起这些。

行走-曾家寨子,LED灯带,视频,清代石墩,清代实物,布面丙烯及综合媒介,

Walking_The Village of Zeng Family,LED,Video,Oil and Acrylic on Canvas,

Various Objects from Qing Dynasty and Mixed Medium.2016年,约1100X900cm(调亮)

  直到策展人蓝庆伟邀请我在成都当代美术馆做展览时,我突然想,可以到我祖辈的曾家寨子去行走、探寻、了解和记录自己祖辈家族的兴衰史。今年三月开始做这个作品,来来回回去了好几次,持续几个月时间。第一次去就震惊了,我母亲祖辈他们那么漂亮的寨子现在变成这个样子?我就在想怎么才能把这个事情通过艺术的途径表达出来。

成都当代美术馆 个展现场

  这件作品可能要从几个层面上去阐述、了解或观看:

  第一,它是历史的见证。清代的时候我母亲家族最早的一个祖先去了那,然后开始修建,大概有100多年的历史,它现在残留下来的除了废墟,还有些残存的门窗、柱子、横梁的残片、石礅,它的整体已经毁得惨不忍睹了。我把这些现成品实物放在作品里,可以说它代表着一个历史的见证。

成都当代美术馆 个展现场

  第二,它说明着文化及历史的变迁。中国对于文化古迹的保护和传承实在不能言说。这座寨子,在抗日时期都保存得很好,家族把它拿来做学校支援抗战。真正的毁坏从五十年代大跃进开始,寨子已经被定性为地主的私有财产并拿来充公,肆意破坏便成为常态。政府早期把石柱子锯成一截一截的拿来当凳子办学校,后来村民吃不上饭就各种拆卖,就这样把它完全毁了。

  第三,它也体现了个体、家族和社会的关系。实际上是个体组成了家庭,家庭的繁衍传宗接代组成了一个家族,这个整个社会是由不同的各种各样的家族最后形成的。

南京国际美术展 展览现场

这件作品的艺术创作和媒介语言的运用

只能用多媒体立体的方式

来传达这么多复杂交错的线索和内容

  为什么我后来要用多种媒介的综合表达方式来制作这个作品?就是想把家族的兴衰史跟社会和历史结合起来。在行走的过程中我采访了很多当地的村里人,有的是外族的,有的是曾家的。通过视频,我在想究竟这个寨子是怎么衰败的?怎么样被破坏的?除此之外,我还发现原来从未曾关注到“个体+家庭+家族”,构成了这个社会的基本结构。通过了解和探寻自己祖辈的兴衰,实际上它整个脉络关系的文化是跟新文化、新中国、大跃进、文革等等历史变迁密切相关的。

  所以这个作品,很多人会觉得是很有温度有情感的作品,确实是在做的过程,它跟我有直接亲密的关系。

南京国际美术展 展览现场

  其实,不管这是我祖辈上的寨子还是任何一个家族的寨子,都承载着历史,这些都是珍贵的历史文化遗产。它们是历史文献和记忆,对文化历史的研究和传承有着巨大的意义和帮助。就像我一见到这满目疮痍的废墟,简直不能相信这仅在几十年前还是一座座雕梁画栋金碧辉煌的庄园级别的寨子呢!政府想破四旧泯灭历史痕迹,老百姓愚昧无知要砸烂旧世界,一个为了权力一个为了革命和活命,真正的历史就是这样被毁坏被篡改被泯灭的,这对我来说是很大的触动。

行走-曾家寨子,LED灯带,视频,清代石墩,清代实物,布面丙烯及综合媒介,

Walking_The Village of Zeng Family,LED,Video,Oil and Acrylic on Canvas,

Various Objects from Qing Dynasty and Mixed Medium.2016年,约1100X900cm(调亮)

  从个人体验到家族历史到社会结构和变迁到文化背景,这几乎是关乎生命本源,它不是追溯也不是反观,它就是一直存在但无法言说的东西,就像家族兴衰、历史变迁、文化发展层面,我们可以去了解与认知,却几乎无法做出评判或纠正。因此必须要有一种多方位、多媒介的途径来传达和表述我的那种极为复杂的情感和思索。

南京国际美术展 展览现场

拒绝标签化

不断尝试自我颠覆和挑战

每个作品都期望有新突破

  拒绝标签化。杨千的创作不是在一条线上一直往前走,而是尽可能想多做一点尝试,用他自己的话说则是“我总在尝试不断地颠覆我自己、跟自己过不去,挑战自己不断地做新东西。”总体来说无论尝试了多少种不同的创作形式,但核心点还是想在平面绘画上做一些新的实验。打破绘画的疆域、扩大绘画语言,是杨千一直在尝试做的。

南京国际美术展 展览现场

  从杨千整体的创作来看,每个阶段和时期都有完全不同的创作手法。他也不是想纯粹去做装置艺术家或者新媒体艺术家,骨子里还是一个画家,去尝试装置、综合性的新媒体,是因为作品需要多种维度的表现形式,才能使得这个作品更丰满、更有厚度,他期望每个新作品都有所突破。

南京国际美术展 展览现场

在这个仓促的时代

杨千保持独立而静默地行走

  杨千用“行走”的方式还在进行着其他系列的创作,而这种个体化方式,也是最日常的行为方式,来进行的实验绘画和创作形式,不由令人有几分担忧,他能所有突破吗?他会走多远?在杨千看来,借助新媒介新主题新语言都是探索,要研究,要实验,这里面一定会带来困扰和阻力。从这个角度来说,所有艺术家的困境几乎都是一样的。反过来讲又是一个动力,不断令艺术家去创造一些新的东西,不断地挑战、颠覆自己,也不失为一种勇气,不停止努力和思考,就不会陷入简单复制。

  杨千坦言艺术家在任何情况下都有危机感,但像他这种面临的危机感可能就更多:“你不往前走就被时代淘汰,你现在面临的竞争和你的机会也更少更艰难,所以我觉得最终还是要做出更好的作品才能往前走。”

南京国际美术展 艺术家杨千在布展

  互联网语境下的时代是很宠杂而仓促的,一切都是那么快,碎片化的阅读、大量的资讯冲击、各种潮流的变化……几乎令人来不及过多思考、沉淀。而在当代艺术环境里,年轻艺术家辈出,艺术语言多样化层出不穷,似乎没有什么是牢固的。就像那本书的名字《一切坚固的东西都烟消云散了》一样,时间变得飞速,没有什么会为你停留。可是,还好,杨千选择了这种最贴近地面的行走方式,几乎保持着一种个体生命的坚定,还在继续行走。

  “静默是神的语言”,在一切嘈杂之中,杨千的行走貌似静默,却并不孤独。

  因为,每个人都在路上。

信仰与神话(杂志纸屑于油画布)200x200cm 2009

梦露 杂志纸屑于油画布

Monroe.Shredded Magazine on Canvas 200x200cm 2009

非洛神赋图no1 水墨画纸屑与综合材料于帆布200x200cm 2011

  艺术家简介

艺术家杨千

  生于四川成都,现居住和工作于北京

  1978-1982

  四川美术学院油画系,获学士学位

  1985-1988

  美国佛罗里达大学,获艺术硕士学位

  个展(部分)

  2016

  成都当代美术馆“行走-曾家寨子” 成都

  2014

  天仁合艺美术馆 “行走-杨千个展” 杭州

  2012

  菲籽画廊 “碎片” 布鲁塞尔 比利时

  天仁合艺.艺术中心 “再生—杨千个展” 杭州

  新加坡艺术博览会/芳画廊“碎片与幻境” 新加坡

  2010

  艺莱-克莱恩画廊“杨千-个展” 纽约

  白盒子艺术馆 “艺术有毒-杨千装置作品展” 北京

  苏州美术馆 “纸碎今迷-杨千个展” 苏州

  2009

  上海张江当代艺术馆 “媒体制造-杨千个展” 上海

  今日美术馆 “超常-杨千新作展” 北京

  2008

  英国红楼基金会 “绘画之后的绘画-杨千新作展” 伦敦 英国

  2007

  上海证大现代美术馆 “重叠-杨千新作品展” 上海

  2006

  今日美术馆 “新绘画-杨千作品展” 北京

  联展 (部分)

  2016

  上海喜玛拉雅美术馆“山水社会--测绘未来” 上海

  今日美术馆“假园” 北京

  昌源国际雕塑双年展 韩国 昌源

  韩国顺天市SEEAF国际艺术节 顺天 韩国

  南京百家湖美术馆 第三届南京国际艺术大展“历史编码-萧条与供给” 南京

  第四届中国-意大利当代艺术双年展 “锐变” 北京

  2015

  中国国家博物馆“保护鲨鱼-艺术巡回展”北京

  上海明圆当代美术馆 “虚薄之境--对画:山水与风景” 上海

  安基勒纳美术馆 “无常之常-东方经验与当代艺术” 威尔士 奥地利

  波恩当代艺术馆 “中国式书写的维度”波恩 德国

  2014

  今日美术馆 “异象天开-中国新绘画” 北京

  合美术馆“西云东语:当代艺术研究展” 合美术馆开馆展 武汉

  德国北方艺术中心“无常之常-东方经验与当代艺术”彼得斯多夫 德国

  LOOP画廊 “数字三角”当代媒体艺术在中-日-韩 首尔 韩国

  天仁合艺美术馆 “融-汇 天仁合艺美术馆开馆展” 杭州

  OCA展览中心“中国艺术在巴西” 圣保罗巴西

  波恩当代艺术中心 “无常之常-东方经验与当代艺术”波恩德国

  台北国立历史博物馆 “乡土伤痕 西南魂 ”四川美院作品展 台北

  2013

  东盟文化中心“交流与融合一中国-东盟艺术双年展” 南宁

  匈牙利德布勒森现代艺术馆 “景观再造-中国当代艺术” 德布勒森匈牙利

  上海当代艺术博物馆 “时代的肖像-中国当代艺术30年” 上海

  上海喜马拉雅美术馆新馆开馆展 “意象” 上海

  第55届威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音—中国独立艺术展”威尼斯意大利

  圣坦莫妮卡艺术中心“溪山清远—中国新绘画”巴塞罗那 西班牙

  2012

  第九届上海双年展“明园.中山公园计划”回家的路-上海浦东国际机场特展 上海

  伊比利亚艺术中心 “偏看”—中国当代艺术邀请展 北京

  汉诺威会展中心 “时差-中德当代艺术邀请展” 汉诺威 德国

  第四届广州三年展项目展 广东美术馆“去魅中国想象—中国当代艺术展” 广州

  中国美术馆 “山川蒙养20年”艺术收藏展 北京

  2011

  亚洲艺术博物馆“溪山清远”—中国当代新绘画 旧金山.美国

  西安美术馆 “首届中国美术创作研讨会二十周年回顾与展览” 西安

  成都双年展特别邀请展-当代艺术文献展“川流不息”,成都蓝顶美术馆 成都

  上湖流动美术馆开放展“归去来兮” 北京

  2010

  江苏省美术馆 首届南京双年展-“书写” 南京

  今日美术馆 第二届今日文献展-“调节器”, 北京

  国家会议中心 “改造历史-2000-2009年的中国新艺术 北京

  证大当代艺术陈列馆开幕展 “三生万物” 上海

  今日美术馆 “中国当代艺术馆藏展” 北京

  2009

  捷克国家美术馆 “开放的视域——中国当代艺术选展” 布拉格 捷克

  古巴国家美术馆 “新艺术革命——中国当代艺术在古巴” 哈瓦那 古巴

  苏州博物馆 “相嵌苏州-2009当代艺术邀请展” 苏州

  台湾国立美术馆 “讲述”-海峡两岸当代艺术展 台中

  中国美术馆 “讲述”-海峡两岸当代艺术展 北京

  台北当代艺术馆 “各搞各的——歧观当代” 台北 台湾

  2008

  北京今日美术馆 “艺术的魅力”——中国的当代艺术收藏 北京

  第三届西班牙塞维利亚双年展 “你的宇宙” 塞维利亚 西班牙

  韩国釜山双年展 “消耗” 釜山现代艺术馆 釜山 韩国

  第三届南京三年展 “亚洲方位” 南京博物院 南京

  首届波兹南双年展 “调解” 波兹南国家博物馆 波兹南 波兰

  新加坡艺术馆 “向上—中国当代艺术展” 新加坡

  上海证大现代美术馆 “介入项目” 上海

  布鲁塞尔贝尔维美术馆 “今日中国” 布鲁塞尔 比利时

  印尼国家美术馆 “川流-四川当代绘画展” 雅加达 印尼

  2007

  德国ZKM 当代美术馆 “潜流-亚洲当代艺术展” 卡什卢尔 德国

  北京今日美术馆 “2007年首届今日文献展—能量” 北京

  国家当代美术馆 “浮游-中国艺术新一代” 首尔 韩国

  广东美术馆 “从西南出发-西南当代艺术展” 广州

  那波利美术馆 “La Cina e’ vicina” 那波利 意大利

  韩国光州市立美术馆 中国当代美术展“北京的新风” 韩国

  2006

  上海双年展 “超设计” 上海美术馆 上海

  台北市立美术馆 “展开的现实主义-1978年以来中国大陆油画” 台北

  何香凝美术馆-当代艺术中心 “一次性消费” 深圳

  中国美术馆 “穿越文化-四人联展” 北京

  中华世纪坛美术馆 “第一届中国当代艺术年鉴展” 北京

  2005

  第二届布拉格双年展 “绘画的延续” 布拉格 捷克

  成都双年展 “景观-世纪与天堂” 成都

  收藏(部分)

  中国美术馆

  德国K21当代美术馆

  广东美术馆

  北京今日美术馆

  上海证大美术馆

  四川美术学院艺术馆

  意大利Cassadi Risparmio 基金会

  乌里·希克基金会

(责任编辑:杨红柳)

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