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【雅昌专稿】曾光:我手画我心 无欲无求只愿本性流露

2016-09-25 13:14:19 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要:从本质上来说,我觉得好画家应该是一个诗人,只不过是他是通过他的笔墨去表达心中的那份诗情画意罢了,所以走到哪里他都应该是有诗的。——曾光 艺术家曾光 2016年9月24日上午,由广东开明画院、民进广州市委文艺总支委员会主办,雅昌艺术网协办的“江山容我”…

  从本质上来说,我觉得好画家应该是一个诗人,只不过是他是通过他的笔墨去表达心中的那份诗情画意罢了,所以走到哪里他都应该是有诗的。——曾光

艺术家曾光

  2016年9月24日上午,由广东开明画院、民进广州市委文艺总支委员会主办,雅昌艺术网协办的“江山容我”曾光山水作品展在广州岭南会展览馆开幕。此次展览主要展出了艺术家曾光数十件近年创作的山水画作品,展现出其由花鸟转而攻山水后,雅丽大气中所流露出的哲思情怀。

  艺术家曾光现为广东开明画院秘书长,出身于教育家庭的他,自小艺术耳濡目染,受到了良好的艺术熏陶。数十年来,曾光一直潜心书画研究,擅长花鸟、山水画。 早年曾以生气盎然、色彩明亮的向日葵创作为人所熟知,可以说,既有中国传统笔墨亦兼具西方造型与色彩的向日葵创作成为他的标志性题材。然而近年来,行遍大山大水的曾光潜心在山水画领域,将花鸟与山水的笔法与精神融合互借,成为他创作生涯中的又一突破与标识。

桃花源里可耕田曾光-137.5X68.5 2016年

  

早春曾光-137.5X68.5 2016年

  雅昌艺术网:曾老师您好!我们听说您的艺术经历是非常丰富的,能不能先大概跟我们讲一下您的艺术经历。

  曾光:还要讲讲学艺术历程。我父亲是画画的,我家族里边也有好多人是搞文化艺术的。比如说搞舞蹈的、搞雕塑的、搞音乐的、搞文学的,搞戏曲的,搞舞台美术的。由于生活在这么一个环境里边,所以从小就受到这种熏陶吧。我读中学的时候就是1964年,刚好是广州市东方红演出,那个时候我已经参加了在中山纪念堂举办的广州市东方红的演出,我在乐团里面拉第一大提琴。这两年的经历(我们一演就演到1966年文革开始以前),这两年的经历给我的感觉,那个感受非常丰富,而且给我奠定了一个很好的艺术基础,这种艺术基础,后来我才慢慢想起来,原来我的节奏感、韵律感就是从这里开始产生的。同时,在这个过程里边一边学习音乐,一边我还学习了绘画。我的绘画是几岁开始,我能拿笔开始,我父亲就每天都给我布置作业,就画画,要么就临摹、要么就写生,要么就创作。我还记得那个时候贪玩,做完了学校布置的作业以后画画随便两笔就算了,我母亲就说父亲快回来了,你还不赶快把那张画画好,等一下父亲回来要惩罚你,那个时候就是这样学过来的,从小种下了这么一个基因。

  下乡以后还是去搞文艺创作,搞文艺演出。我搞过作曲,编导,舞美……这一段经历,上山下乡到了海南生产建设兵团这十几年的生活经历,给我奠定了一个非常深厚的精神基础,不但读了大量的书(偷偷的读了大量的当时的禁书),都是经典的文学著作。而且,在这个过程里边对生活的体验,最底层的生活体验,能够体会到了正如高尔基所说的,我的大学是从哪里出来的,我的大学就是从我自己的皮肉里边熬出来的,我的真理也是从我的皮肉里边熬出来。所以这个过程,这个生活经历对我的成长奠定了一个很扎实的基础。后来回来(城)了以后就一直当老师又去了政府机关,当了公务员,也由于当过公务员,从上层看下层,原来是从下层看上层,看不懂云里雾里,现在从高往低看,从上层往下层去看,一下子(对人生)看得更加清楚了。在这个过程里,从来都没有停过阅读、写作跟画画,从来没停。慢慢就体会到古代那么多文化人,苏东坡等等一帮人他们都曾经当过公务员,也曾经被贬,正因为他们有这样丰富的经历,所以他们才懂得什么叫做居庙堂之高,处江湖之远,所以这个居庙堂之高跟处江湖之远就成了我离开工作岗位以后全部创作的一个基本点了。

枫叶红了曾光-138X68 2014年

瑞气云门曾光-181X97.4 2013年

  雅昌艺术网:那么投身艺术之路也有几十年了,你有没有一些阶段性的变化,比如说在什么时候可以找到自己的语言特色?

  曾光:如果说是一种很明确的界限,我倒是感觉到不太明显,因为艺术语言,他就是精神的一个物质外壳,你的精神状态怎么样,他流露出来的东西就是怎么样,只要你胆敢用这种语言去表达你自己真实的思想感受,那么你慢慢,慢慢就会形成你的所谓的风格。所谓的风格,我并没有很刻意地去追求那种叫什么?程式化的东西、符号化的东西,反而我个人是比较反对程式化跟脱离生活的。所以我还是坚持了第一是反映生活;第二就是尽可能不要太具有那个程式化的东西,尽可能把自己的真情实感表达出来。如果是要分的话大概是分开我的画油画的时期跟画国画两个大块,我在学习中国画之前我一直都是画西洋画的,素描、水彩、油画。后来我为什么会画到那个中国画,因为在农场的时候工作太繁忙了,后来回来当老师工作也太繁忙了,一张油画要花很长很长时间,要画中国画,来的时间比较快,那个时候我临摹了大量的中国画名家作品,包括山水的、花鸟的都临摹,临摹了大量的东西,越临下去就越喜欢上中国画了。感觉到中国画的底蕴、文化底蕴实在是太深了,从那个时候开始就一直画花鸟画,其中也偶尔画点儿山水画。如果说四年前主要是以花鸟画为主的话,最近在四年我基本上就是以山水画为主,因为这种变化除了有一种心路上面的变化,还有一种就是对中国画技巧、技法上面的我自己的想法,当一个花鸟画家转入去研究山水画的话,那么不仅仅能够丰富你原来的花鸟画的技法,能够把花鸟画画得更厚重、更大气,而且花鸟画的风格,他的趣味放到山水画上去的时候,也能够保持那一份清新、雅丽这么一种感觉。所以在画了山水画的时候就忽然发现我的花鸟画又有了提升了,又有了提升了。现在呢,回到山水画里面去又发现我的山水画跟花鸟画有某种程度上的吻合。所以我觉得一个花鸟画家如果有时间的话,有兴趣的话真的是应该去钻一钻那个山水画,山水画家有时间、有兴趣也应该去钻一钻花鸟画,这样两种画种互相替换的过程里边能够对自己的技巧、技法还有整个心路历程表达的更加淋漓尽致一些。

  雅昌艺术网:向日葵可以说是您极具个人标识性的一个题材,当初是为什么会想到以向日葵作为一个主要的题材进行创作呢?

  曾光:我觉得还是要回到我画画的冲动在哪里?我画画全部的冲动不仅仅是它好看,而是这一件东西感动了我,打动了我,我才会去画他。上个世纪90年代的时候,我几乎每年都会去大西北。当我去到大西北旅游的时候第一个映入我的眼帘的是一望无际的向日葵,还有去到一些藏族的小院落里边,在小院落里边孤零零的长着一株非常茁壮的向日葵,而这种向日葵恰好打动了我的心灵,为什么呢?因为我跟西北很多人都是很好的朋友,我深深地知道他们的生存状态非常艰苦,但是呢他们却活得非常快乐,非常坚强,这种潇洒大气、坚强、快乐是在这一方土地上培养起来的一种人格。我一下子找到向日葵,多像西北人的性格,而这种性格,这种人格的精神,他不就是一种非常好的象征吗?刚开始画的时候我还是照着他的原始状态来写生来白描,但是后来慢慢的想,我为什么不能够把向日葵画成动的呢,画成在北风,在风沙的吹打底下它是照样茁壮地成长起来的,所以慢慢的就形成了我画向日葵的一种风格,所谓的风格就是我说的,向日葵我是表达人性的强悍,表达人格的坚强,还有表达人的光明磊落、追求。所以慢慢的我就形成了这么一种,画动态的向日葵,这么一种所谓的绘画语言吧。其实我也非常非常喜欢向日葵,而且除了我以外我知道很多人都喜欢向日葵,我只不过就是当时有这么一个感觉,所以我就把它通过这样一种方法把它表达出来了。直到现在我画向日葵还是超脱不了这一个状态,还是画那种迎风的、飘动的、张扬的、磊落的这么一种向日葵。

高山有人家曾光-137X68 2013年

深山有人家曾光-96.2X93.5 2013年

  雅昌艺术网:在当下可能向日葵会给人一种现代感,比如说在很多西方油画会经常出现向日葵,您是如何在一种比较相对传统的一种绘画语言里面呈现这种精神面貌?

  曾光:我画向日葵,我画画,首先是无欲无求的,是我本性的流露,所以我一直没有去刻意参展,什么评选或者去买卖,我从来不会刻意去做这些事,我只是选择了一种生活状态,我选择这种生活状态来表达我的生活态度。就算是我自己一个人,从来没人看我的画我还是会画的,这应该说是已经是成了我骨子里边的一种东西了,我画画不为别的,只为我自己,当这种小我突然间被大家欣赏了以后变成了大我了,那对我来讲既是一种意外,又是一种欣喜,又更加激发了我一种文化的自觉,一种文化自觉的担当吧。

  雅昌艺术网:您刚才也提到了在山水和花鸟的交融里边形成自己的语言特色,那么您大概是从什么时候开始山水画的创作?

  曾光:五年前,我是什么契机呢,当时省住建厅要去搞一个活动,叫做评选广东最美村镇,邀请了我去做这个艺术评委。然后我就有机会接触到全省的村村镇镇,就是一些报上来的很美的村镇。那就跑了,在跑的过程里边走了广东的山,好多那个地方。走到韶关,广东韶关乳源县的时候我突然发现这一块地方真的是非常典型的岭南山水的特点,除了山美、水美以外他有几个特点,首先一个广东的最高峰,在乳源,广东最深的地方乳源大峡谷,还有广东最清洁的水源南水湖也在乳源,整个乳源的环境给我的感觉就是山清水秀,人非常质朴,非常纯洁,这种纯洁纯洁到什么程度呢?我去看他们的县委县政府的办公楼,几乎还是五六十年代那些旧房子,我就没有看过广东哪个县有那么旧的政府办公楼,但是学校、医院,却是建得非常高档。这个县是一个少数民族县,乳源少数民族县。本来这个县它可以不那么贫穷的,它还是广东的贫困。为了保持这一方青山绿水,为了不被污染,县委县政府的领导把所有的污染企业多赚钱都一概拒绝在门外。这一下子,我一下子就很受感触,后来在跟他们接触的过程里边我又结交上了一些老百姓朋友,这些老百姓就是当地的瑶胞。我到瑶胞的山上,在山寨上面去过夜,住的时候县里边的领导还三番四次打电话,曾老师你不能在山上住,山上好多蚊子会把你扛起来的。但是那天我感觉到从来没睡得那么舒坦,在跟瑶胞接触的过程里边,瑶胞的纯朴、质朴,对这一方山山水水的呵护确确实实很感动、很感动了我,我就感觉,在这里边我找到一种文化根,这种文化根是什么呢?青山绿水是我们每一个人心目当中都向往的一个物质家园,而这种物质家园首先就要有一种自觉的环境保护意识,要有一种自觉的爱自己家乡的意识,所以在这个过程里边我就开始投入全部的精力,要用画笔画我们的岭南青山绿水。那用什么方法来画呢,我就用了很多种方法,后来我还是选了很适合我的那种小青绿山水,或者是浅绛山水这么一种方法来表达它。画了大概两年时间,后来恰好碰到乳源瑶族自治县建县55周年,我就把那批作品放到乳源瑶族自治县里边去作为他们县庆的其中一个项目搞了一次展览,据说这次展览反映还是蛮好的。县里的朋友反映,乳源瑶族自治县从来没有搞过这么高规格的书画展,这次展览据说中国美院的院长还有很多艺术家都去看了,去参观了。通过这一次展览把这一个乳源宣传出去了。我觉得我作为一个文化人能够通过自己的作品,把一方水土好山好水,还有这一方土地上的人民把它宣传出去,也就尽到我自己的责任了。我觉得这种快乐比什么东西都来得好,这里边既没有评奖,也没有金钱,但是这种快乐我觉得是我自己最大的满足。

源曾光-178X96 2011年

观云图曾光-179.5X96.7 2010年

  雅昌艺术网:您身处岭南,您是否会有一种将表现岭南山水视为己任的一种使命感?

  曾光:是的,画好岭南山山水水,应该是我自己的一个使命。在这一个过程里边后来我又走了其他地方了,也看就是像看这两张作品一样,只要有感动我的地方我就去表现它,我并不局限题材给我什么东西,我不太喜欢那种题材决定论,我为什么非要一种题材决定我的创作命运呢?创作道路呢?创作方向呢?一个真正的画家,一个好的画家他就像一个诗人一样,他走到哪儿去只要有感觉诗就出来了,脱口而出了,他不会因为离开了这方水土他就没诗了,画家,其实从本质上来说,我觉得好画家应该是一个诗人,只不过是他是通过他的笔墨去表达心中的那份诗情画意罢了,所以走到哪里去他都应该是有诗的。

  雅昌艺术网:在山水画创作领域传统的田园文化给予您哪些养分和灵感?

  曾光:是的,传统的山水画田园山水画他的一个基本的理念可居、可游、可赏,还有山水传统文化,超凡脱俗,这些都给了我很大的灵感。毕竟我们是这个时代的人,而且我们的整个情感生活是跟这个时代的精神息息相关的,所以这里边也带上了我自己的很强的个人的烙印。比如说我去三峡采风的时候回来画了一批峡江风云的山水,这批作品我基本上就是以水墨为主,我为什么要以水墨为主呢?为什么要把他们画得那么响亮,画得像铁一样响亮、崇高,因为我沿着长江一路走下来的时候我想到了蜀文化,想到了楚文化、蜀文化,从屈原开始一路整个长江流域给我们留下了多少文化上的瑰宝,而且这种文化上的瑰宝恰好也就成了我们中国人的一种精神瑰宝,这种精神瑰宝确确实实是养育了我们中国人、抚育了我们中国人的成长。所以我在整个游历三峡的过程里边我所创作的这一批东西,整个笔墨语言又变了,刚才说了,我并不会用一种笔墨语言表达所有的东西,这是不足以表达的,我会根据不同的地域特征,还有我的情感流露,我会调动不同的笔墨语言去塑造画面形象,我希望这一批三峡风云这一批山山水水同样能够表达出我的心声,同样能够被观众接纳、接受。

桃花源里可耕田曾光-136.5x69 2016年

  雅昌艺术网:您目前的创作状态是什么样的,接下来会有哪些创作想法或者是构思?

  曾光:我目前的创作状态就这样走下去,这次展览搞完了以后我想就从明年开始我还是要走四川,走贵州,因为90年代的时候我走大西北走得多了,所以画了向日葵等等的一批西北的东西,然后前几年画岭南的东西也画了一批了,我想岭南的东西非常好是我们自己的家园要去努力地塑造他,歌颂他,但是中国文化的根源还要往源头上面去探索,中国文化的根源,在源头上去探索,一个黄河文化还有一个长江文化,这两大流域的文化我们是不能缺乏的。黄河流域的文化我通过向日葵表达出来了,那么长江流域的文化我还要继续去探索。在探索的过程里面我相信我会有新的发现,我也会有新的画面。

  雅昌艺术网:据我们了解曾光老师您的最新的展览即将开始了,能不能跟我们分享一下这是怎样的一个展览?

  曾光:这一次的展览全部都是以山水为主,花鸟一张都不展,因为花鸟以前展过,为什么这一次主要以山水为主呢?就是想跟老师、同行,跟朋友们汇报一下我这几年甚至十年前我是这样一路这样走过来的,也想在这一方面向大家讨教,听取更多的意见和建议,让我下一步的创作方向更加明确,创作思路更加清晰一点。

  雅昌艺术网:谢谢!

(责任编辑:欧宝静)

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