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谈艺录:艺术家的抉择——章剑华访朱道平

2016-08-31 22:52:05 来源: 雅昌艺术网华东站 作者:章剑华
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摘要:初冬时节,应章剑华之邀,朱道平先生来到江苏省文联办公室。他们促膝而坐,一起探讨了艺术家的抉择、书画家的本土化、书画艺术作品的创作和流弊等问题。 画院与画家都要找到自己的着落点 章剑华:你曾长期担任南京书画院院长,实施了一系列书画人才培养措施且卓有成效,发现、培养并推介了许多具有影响力的书画家。在你…

  初冬时节,应章剑华之邀,朱道平先生来到江苏省文联办公室。他们促膝而坐,一起探讨了艺术家的抉择、书画家的本土化、书画艺术作品的创作和流弊等问题。

  画院与画家都要找到自己的着落点

  章剑华:你曾长期担任南京书画院院长,实施了一系列书画人才培养措施且卓有成效,发现、培养并推介了许多具有影响力的书画家。在你的努力下,南京书画院朝着学术性、研究性的方向不断发展;画家们在不断地突破和创造中寻求新的视点。对于画院的建设和书画家的培养,我想你应该积累了很多有价值的经验。

  朱道平:我觉得南京书画院作为一家地方画院,有责任创造属于自己的艺术特色、反映本土文化特点的艺术作品。只有寻找扎根本土文化的着落点,画院才会有生命力。像包括南京在内的西安、广州等几个画院之所以在全国影响力大,就是因为画院本身能够立足本土,培养并推出了一批有代表性的画家。江苏省国画院因为有了傅抱石、亚明、魏紫熙、宋文治等,在他们的影响和带动下,画院培养了一批又一批代表本土文化特色的著名画家。因此,江苏的中国画在全国就占据了重要位置。在我着手管理南京书画院以后,逐步地调进来一些有潜力的书画家,后来这些书画家的创作水平提高了,有的调到了省国画院,有的调到了国家画院。他们都是南京本土培养出来的,也代表了本土文化,只有书画家与本土文化相互依存,这样画院才能有存在的价值。

  章剑华:你是当代江苏画坛的代表人物之一。有人说你是一位注重心灵感悟、有着飘逸蕴藉画风的艺术家。在我的印象中,你是低调且儒雅的。我们常说画如其人,看你的画我有两种感受:既是画如其表,儒雅、凝练;又是画如其心,创新、求变。

  朱道平:当然在治理画院的同时,我自己的艺术创作也在逐步成长。总的说来,我的画还是植根在江南文化传统中成长起来的,同时也借鉴了黄山画派等相近流派的一些创作元素。虽然也有大幅表现壮丽河山的,但是表现江南灵秀、婉约的风景还是我最拿手的,因为我每天都沉浸其中。江南是中国传统文人画最繁盛的地方,所以我的画基本是以文人绘画为主。我在大学里学的是装饰绘画专业,除了学习装饰绘画,也有国画和色彩等课程。专攻中国画以后,装饰性的处理方法、色彩的运用和对西方绘画的手法等也都融入到中国画的创作中,形成了一种与传统中国画创作有一定疏离的风格。相对来说,比学传统中国画的视野要宽阔一些;但是较一路学传统中国画者,我们对传统精神的体悟要慢一些。

  画家应善于用多种创作方式进行创作

  章剑华:艺术有审美、认知、教育和娱乐等功能,正确地认识艺术的功能,才能创作出无愧于时代和人民的精品力作。书画家在创作过程中,从题材到构思,再到创作,经历一个复杂的过程。而一幅好的作品的诞生,往往是不经意间之所得。在迅猛发展的信息化社会,面对复杂多变的书画创作环境,书画家们又要做好自己的抉择。

  朱道平:中国传统绘画讲究随意性,作品可能是在一念之间随意生发出来的。这种即兴绘画,需要丰厚的学养和积淀。但是,如果进行大型创作,就要事先构思。创作一幅画要花费一两年,甚至更长的时间。在传统中国画中,即兴绘画占了相当大的部分。还有一种情况,即写生性的,不是构图,也不是随意生发,而是即景变化。画院的画家,往往强调的是主题性创作。主题性创作产生的作品主要是为了参加大型画展,如果画家平时只是即兴创作,而在大型画展上一直没有很好的表现,那他就比较难以受到社会的关注。以历史观来看,无论采用何种创作方式,只要作品能拨动观众的心弦,就是好作品。

  章剑华:你说的很有道理,中国画创作无外乎这三种方式:即兴、构思和写生。你刚才讲到了主题性创作和大型画展,那么,从百家金陵画展等全国性美展参展作品来看,似乎工笔画作品所占的比例越来越大,而写意画越来越小,或者说好的写意画作品不多,参展作品的制作化现象比较严重,书法作品亦然。

  朱道平:这是个比较困惑的问题。我曾多次参加全国美展的评审,亲历了画展中逐步形成的这样一种模式。在这种模式下,评委最终评选出的也是这样一系列的作品。其实,这一模式源于年轻画家出道时的竞争。相对来说,年轻画家思维敏锐、画作细腻、色彩感觉较好,他们的作品是花了许多功夫创作出来的,耐看且吸引眼球,很是新鲜,那评委自然就会关注这些作品。我觉得这是一批好画,但随着时间的推移,这其中大部分的画都会被淘汰,只有一小部分才能经得住历史的考验。当代工笔画创作是传统工笔画走向现代的路径。一些工笔人物画,实际上是跟着日本、韩国的潮流,他们十几年前就那么做了,我们现在仍然在步他们的后尘。

  新老画家都有一个选对路子的问题

  章剑华:无论如何,从中国画发展史观来看,当代的中国画创作毕竟代表了中国画发展方向的一个方面,是其中的一个阶段。这些作品的制作相当一部分属于技术层面,但这些技术手段也是从传统中衍化而来的,很多都是大专院校和名家培训班培养出来的。有些书画家收徒弟,还要讲究那么些形式,我觉得作为一个知名艺术家,有责任培养新一代中青年艺术家,但不需要这些形式。因此,对于新一代中青年艺术家的培养是要建立在良好的机制之上的。

  朱道平:我从小就拜魏紫熙先生学画,受他的影响也是最大的,又得到了江苏画界傅抱石、钱松喦、陈大羽、李长白等大家的指导,但受他们的影响基本上都是间接的。我觉得一个伟大的导师,他在教导学生的同时,也在一定程度上束缚了学生。与名师靠近未必就是好事,因为一个好的导师,如果他能让学生的视野宽阔一点,广泛地去吸收,因材施教,才能培养出好的学生;如果让学生跟他一样,他有的特点,学生不一定有,就会使学生受到束缚。大家的儿子一般成不了大家,就是这个原因。所以,培养新一代中青年艺术家,各个阶段的导师都要做到各司其职。学校还要作为一个培养艺术人才的主阵地;画院也有培养人才的功能,主要任务是培养画家本身的创作,努力将画家培养成名家。但这个培养是长期的目标,非专门办班短期能培养出来的。一些画院为了短期的影响和效益,把自己的主业丢掉了,那就本末倒置了。培养要掌握一定的度,要控制在一定的范围之内。

  章剑华:书画艺术家,艺术生命应该是很长的。一些书画家,虽然已从工作岗位上退休,但在艺术创作上仍处于高峰期。虽然年龄大了,体力、精力有所衰退,但是没有工作所累,可支配的时间更加充裕,因此要发挥思想、功力、阅历等方面的优势,迈向新的高峰。

  朱道平:我们总在说年轻人要怎么样,其实老年人想取得进步更加困难。我觉得首先要选对路子。比如年青时可以画一些细致的工笔画,但60岁以后想要画的更细是很困难的。传统中国画讲究意韵,即信手挥洒中所产生的韵味,这个恰恰是年青人所缺乏的,而老年人能够借势发挥。所以,一定要选对路子,这条路子是走在文人画上而非工笔画上。其次是要勤奋。因为年龄大了以后,记忆力等各方面的生理机能也在衰退,要不断地与退化去作斗争。进入老年后,能进步的少了,而90%的人是在退步。所以,我的想法不是要追求比以前画的更好,我只是想把我创作的高峰期尽可能地延续更长时间。

(责任编辑:房卫)

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