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认识林延

2016-05-16 17:51:56 来源: 艺术客 作者:王静
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摘要: 林延(摄于2010年1月) 林延的名字并不太为今天中国的当代艺术界所广泛熟悉,因为她绝大部分时间居住在纽约布鲁克林,与无数生活在纽约的艺术家一样,在多元丰富的艺术环境中,实践自己对艺术的想象。一年中,林延只有很短的时间回到国内,陪伴她年迈的父母,与国内的艺术圈多少有些隔绝,多年来她已经习惯了按照自…

林延(摄于 2010年1月)

  林延的名字并不太为今天中国的当代艺术界所广泛熟悉,因为她绝大部分时间居住在纽约布鲁克林,与无数生活在纽约的艺术家一样,在多元丰富的艺术环境中,实践自己对艺术的想象。一年中,林延只有很短的时间回到国内,陪伴她年迈的父母,与国内的艺术圈多少有些隔绝,多年来她已经习惯了按照自己的节奏和意愿进行创作,别人在做什么很难影响到她。林延说,这是美国的艺术环境带给她的,面对艺术的一种真正自由、自我的心境。要认识林延,有多条线索可以展开,这也让我在撰写这篇文章时,有种思绪纷乱的感觉,每一条线索都足够厚重、精彩,阡陌纵横的交织在一起,塑造出了一位艺术家今日的作品形貌。最终,我还是决定先从林延的作品这条线索说起,因为这也是最先打动我,令我产生要采访她的想法。

林延《野花》  1978

  林延的作品从材料上,使用的是中国的宣纸。她的作品面貌,与她的艺术历程紧密结合在一起,对材料语言的精研来自她在巴黎高等美院材料工作室进修学习的经验。1984 年,林延从中央美院油画系本科毕业后留在美院附中任教,一年后林延得到了到法国进修的机会,进修一年后她取得奖学金考入了美国宾州布鲁斯堡大学视觉艺术系。与今天的许多留学生在海外舒适的求学生活不同,林延当初和同为艺术家的丈夫韦佳带着100美元资产去了美国,开始了许多80年代赴美的中国留学生在美国打拼的艰难历程。在 90 年代的作品中,林延曾经更多使用装置艺术语言,并且看得出深植国际艺术语境中的极少主义的艺术方式对她的影响。在不同时期所受到的东西方文化的混杂影响下,林延自身成为融合了东西方文化的集合体。虽然在后来乃至近期的作品中,林延采用了母语文化艺术的因素,但她并不是为了以此标榜自己的文化身份,她所关注的也并非是中国艺术传统的问题,同时也不满足仅仅把西方的艺术带回中国,而是一位有着多元文化背景的艺术家对自身生命历程的回应,不断挑战自己做出不同于中西方传统的艺术语言。那些日常环境的因素和亲身经历的时刻,是让她充满灵感和欢乐的来源。林延说他们尽量保持着简单的生活,比起提前的预设或者最终的作品呈现,每件作品过程中的细节对他来说更重要,就像生活的每一天一样。

林延《纪念碑#1》1998年在 德里斯顿国立美术馆展出

  2005 年开始,林延创作了一系列用宣纸和墨作为材料,以雕塑式手法制作的墙上作品,这些作品采用不同尺寸、纹理、色泽、质地的素宣,重叠裱糊在她从曾经的工作室钢板地面翻制下来的石膏模具上,这间她工作了很多年,由厂房改造的工作室保留了建筑最初的样貌,钢板地面连接处的铆钉纹理给了林延最初的灵感。石膏翻模,进而宣纸裱糊,保留下了日间的磨损在钢板上留下的时间印记,所呈现的效果是在宣纸的特殊质地、色泽、形状间叠加出的视觉关系。之后,林延将这一方法不断延伸和变异,尝试用墨汁浸润宣纸,同样经过层层裱糊的过程,附着于不同模具原型后,得到富于视觉变化的一系列作品。这些模具原型有的来自于中国古老建筑中的灰瓦、有的来自她在纽约街头偶然捡到的有几十年历史的老砖块,还有她从小生长的老中央美院宿舍楼的外围墙……由这一方法继续延续发展下来,从墙上作品再扩展到空间装置,转换的来龙去脉却有着非常清晰的思维逻辑。对“空间”的热爱是使作品成立的另一个重要因素,面对白墙时,头脑中的各种作品方案和它对话,作品的形式逐渐清晰起来。

林延《陪伴 》 2004

  在 4 月台北诚品画廊为她举办的个展中,林延制作了几件跟此地的空间互动而来的新作品,她在 90 年代的装置作品中便已经会特别留意作品的在地性和与展示空间的互动。这几件作品依诚品画廊的空间而作,名为《天空 2 号》的装置作品用素绢和墨汁浸润过的、她作品最惯常使用的材料,构造出了一条通向窗户甚至俨然要破窗而出的通道,灯光透过墨汁浸染过的宣纸摄入这个密闭的狭长空间,恐怕只有身临其境才能亲身感受到感官的视觉作用于心理所构建出的想象空间。还有另一件因循着画廊的固有墙面而作的《空曲》,就像从一条狭长缝隙中生长出的旺盛生命,同样是因地制宜地根据画廊原有的空间格局而制定方案。林延说“我意识到在放空的自由状态下,人性、才华可以得到逻辑思维预料不到的 彻底发挥,每次我都耐心等待这种创作灵感的到来。” 不论林延在过去的作品中翻制金属地板和砖墙,亦或新作品中与空间的对话,不仅是为了形式上的装饰和纹理效果的需要,更重要的是她在寻找能代表她自身历程中有关记忆、时间和历史的象征空间,这也成为她更多创作灵感产生的导火索。

诚品画廊展出的作品 《 空曲》 (局部)

  认识林延的另一条线索,则是一条贯穿中国20世纪现代主义艺术发展历程的历史线。林延生在一个艺术世家,她 17 岁第一次色彩静物写生就出手不凡,这种对艺术的理解力、对待艺术的态度,必定与家学的传承对她潜移默化的影响不可分割。林延的父母亲庞壔和林岗伉俪,是新中国高等美术教育培育出的第一代中坚力量,庞壔为新中国高等美术教育付出毕生心血。林岗 50 年代留学苏联六年打下了素描油画坚实的基础,他们在倡导社会主义现实主义的时风之外,遵循自己的艺术追求,在抽象主义和现代主义道路上不断探索至今。而家族的祖辈,林延的外公、外婆,中国现代主义艺术第一代油画先驱庞薰琹、丘堤伉俪,是在30年代中国现代主义艺术大潮中推波助澜的重要人物。庞薰琹 20 年代留学法国高等美术学院,丘堤自日本留学归来,他们是在蔡元培以美育代宗教的倡导下,第一批留学海外的艺术科学生。庞薰琹、丘堤夫妇归国后,与其他几位艺术家一起参与成立了中国第一个现代主义艺术社团决澜社,宣传现代主义艺术思想,被视为“中国前卫艺术之父”,并最早将包豪斯建筑和设计理念引入中国。建国后,庞薰琹先生创建中央工艺美术学院,专心投入到更新工艺美术系统,致力于将工艺美术真正融入人民生活,在这个家庭所有人身上,传承着艺术狂飙的信念和悲天悯人的情怀。从祖辈庞薰琹在 20 世纪早期倡导表现主义、立体主义和象征主义到父辈林岗、庞涛夫妇对抽象主义的追求探索,再到第三代的林延在东西方文化碰撞交融下的艺术实践,一个延续了三代的艺术世家,浓缩了中国现当代艺术自 20 世纪初期至今一百逾年的探索、变革、融合的历程。

诚品画廊展览现场

  那么近距离的身处在这条交织着历史烟云和开拓精神的传承线索中,林延没有负笈止步,而是更加平和开放地面对不断展现在她面前的新课题,还有每一个具体生动的日常时刻,享受艺术带给她的自足与欢欣。

(责任编辑:吕雪松)

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