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阿萨杜尔·马克洛夫:万曼与纤维艺术

2016-05-16 09:16:09 来源: 浙江美术馆
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摘要: 嘉宾阿萨杜尔·马克洛夫 5月14日的《纤维书房》活动我们请到了保加利亚索菲亚国家美术学院的阿萨杜尔·马克洛夫副教授,他现客座于浙江省杭州市中国美术学院雕塑系,万曼壁挂研究所,空间与纤维艺术工作室。在讲座中,他为我们带来了万曼与纤维艺术之间发生的有趣故事。 活动现场 …

  

嘉宾阿萨杜尔·马克洛夫

  5月14日的《纤维书房》活动我们请到了保加利亚索菲亚国家美术学院的阿萨杜尔·马克洛夫副教授,他现客座于浙江省杭州市中国美术学院雕塑系,万曼壁挂研究所,空间与纤维艺术工作室。在讲座中,他为我们带来了万曼与纤维艺术之间发生的有趣故事。

活动现场

  

阿萨杜尔·马克洛夫向观众展示了一张老照片

  

1986年,工作室成员与万曼在研究所门前合影

  左起:施慧、陈仲常、刘正、万曼、王一波、冉娜•班尼尔、卢如来、朱伟、李健健、曹卫红

  

活动现场座无虚席

(摄影by翁方宁)

  觅处Meet-True 对话 阿萨杜尔·马克洛夫

  Q1: 是什么契机,让您接触到了纤维艺术这样一个艺术表现形式?

  A:接触纤维艺术也快30年了,1985年是在保加利亚染织纤维系读书,接触了纺织艺术(欧洲称纤维艺术为纺织艺术),87年来到中国了继续求学,在浙江美术学院(当时的中国美术学院)学习书法,后来就师从万曼先生深入学习纤维艺术。

  Q2: 当时万曼先生跟您探讨了什么话题,让您进一步坚定来中国美术学院继续求学的想法?

  A:在1988年冬天我第一次在北京一家酒店与万曼先生相遇并交流,就在那时,我决定前往杭州的浙江美术学院(现在的中国美术学院)继续求学。而万曼先生当时就在此处工作。到达杭州之后,我了解到万曼在学院里创办了万曼壁挂研究所。而我来到这里目的就是要追随他,学习这门艺术。

  

“A white color” 2013

  Q3:中国的纤维艺术与保加利亚的纤维艺术有哪些相似之处,又有哪些不同之处?

  A:不同点可以从图案、技法、材料上来说。从图案上来说,中国的纤维艺术相比保加利亚的更加具象,保加利亚的抽象一点。材料上来讲,由于地理位置、经济产业、文化背景不同,中国麻线会用的比较多,而欧洲会用羊毛比较多;从文化背景上来说,欧洲的纤维艺术受斯拉夫人影像较大,而中国的艺术深植于传统文化中。

  从技法上来说,我想举个例子,20世纪60-70年代,一个流派叫做Thinkingin Material,概念专注于从肌理、材料技法出发,中国传统编织技术与欧洲编织技术利用不同的技法,加上材料的区别,所展现的纤维艺术作品也形成了鲜明的对比。

  Q4:阿萨老师是如何接触到了中国传统文化以及书法艺术的?并且阿萨老师的作品中融入了绘画,版画,雕塑和空间装置等元素,实现跨界创作,特别具有代表意义,那么中国文化给您的创作带来了哪些灵感?

  A:到中国之后学习书法,对线条有了另外一种理解。中国的线条富有力度、厚度、立体,因为笔纸墨都是不同。1988年到中国,王冬龄老师是我的第一个书法老师。 每周教我书法,我对书法也越来越感兴趣,书法学习中,充分见识到了书法艺术中的线条美。大家都知道,欧洲人对线条还处于一种相对直观的理解层面。我在看待中国传统艺术的时候,譬如中国的文字,中国画,中国的纤维艺术,更加偏向于从符号化,空间、结构、黑白关系的角度来思考,将中国传统文化融入到纤维艺术创作中,这些都是创作的灵感来源。

  

the animals

  Q5:阿萨老师您是怎么从一位纤维艺术家成功转型成为策展人?在做艺术家和策展人之间,是如何做到自由切换身份的?

  A:策展人实是20世纪末才开始出现的名词,在50年代欧洲没有策展人的概念,96年开始伦敦出现了相关的策展专业,像Sezzman是当时比较具有代表性的“策展人”,但那时候,大家提到得更多的是“Art Keeper”的概念,通过展览将艺术家的作品呈献给社会大众。首先我是一个艺术家,其次才是一个策展人。之所以参与纤维艺术双年展的策展工作,其实还有一定的历史缘由。万曼先生创立壁画研究所创建时有三个目的,"教育,创作,展览",2013年的第一届纤维艺术双年展将第三个目的落地,这也是我参与纤维展策展的原因之一。

  Q6:对于杭州国际纤维艺术三年展,您最想说的是什么

  A:杭州与纤维艺术的历史缘分很深,传统的丝绸工艺,传统工艺人将编织与材料完美结合,呈现了一批批优秀的作品。杭州是孕育纤维艺术的摇篮,第一届杭州国际纤维艺术三年展主要以呈现纤维艺术的发展脉络为主,历史上具有代表性的纤维艺术作品,将国内外反映纤维艺术里程碑发展的优秀作品展出,让大众对纤维艺术有了更加系统全面的认知。而第二届以“我织我在”为主题的杭州国际纤维艺术三年展,更加强调纤维艺术与社会的关系。大众对艺术的认知有递进性,我们也希望通过一届届纤维艺术展,为公众和社会普及更多关于纤维艺术的知识。

  

netting series

  Q7:艺术家们运用的手段也在不断更新,传统编织发展为数码编织,综合利用刺绣、缝纫、缠绕、编结等传统技法结合多媒体实验,以装置、影像、互动等形式呈现,成为当代艺术中的有力一支。对于传统编织艺术和现代数码编织艺术,您有什么看法?

  A:数码编制其实由传统工艺而来,从中国传到欧洲,现在“Acquard Weaving”工艺就是从中国传统经纬编制演化而来,数码编织在国外有30年的发展历史,从美国到芬兰,80年代美国开始有产业化,92年芬兰专家开始研发数码编织系统,94年挪威专家也开始研发数码编织相应软件,国内的数码编织技术目前也越来越成熟。而且现在很多艺术家开始将自己的油画、版画作品用纤维材料来表现,提高作品的质感。

  

in the air

  Q8:我个人认为纤维艺术是柔软但富有张力的载体,这种艺术形式在空间里的变化无限,那么您认为纤维艺术编织艺术在实际操作中可能遇到的困难会有什么?

  A:纤维艺术创作区别于其它的艺术创作主要体现在技法和材料上面,但是这些我觉得也并非艺术创作中最大的难点,技法和材料仅仅是艺术家表现自己艺术思考的一种载体。创作者所赋予作品的“灵魂”和“内容”才是最关键的,艺术作品和观众之间应该是有呼应的,需要有更多观众感受到艺术家在作品中所反馈的思想,作品会为创作者做最好的阐述。

《万曼之歌》

中国美术学院出版社,2013 年出版

主编:施慧,高士明

  2009 年,适逢万曼逝世二十周年,“万曼之歌——马林·瓦尔班诺夫与中国新潮美术”学术文献展在中国美术学院美术馆开幕。万曼于1932 年出生于保加利亚,1989 年在中国逝世。1953 年,万曼来中国留学,先后在北京大学、中央美术学院和中央工艺美术学院学习。1975 年移居巴黎。1986 年应邀到浙江美术学院讲学,并创建了万曼壁挂研究所。“作为一名国际性艺术家,万曼既是一位开拓者,又是一位启蒙者。他促进、丰富和发展了“壁挂艺术”;而在中国的语境中,启蒙了中古学院体制内的现代艺术创作。” (高士明)

  展览与文集旨在梳理万曼生命轨迹,展示万曼艺术创作,在当代语境中彰显万曼学术贡献。并举办了“万曼与中国新潮美术”学术座谈会,会议邀请了全国各地十余位艺术家与学者,就万曼的艺术创作和当时艺术交流史进行了展开和讨论,同时也为当前艺术节对艺术新潮的反思提供一个独特的视角。本书容纳了展览中的万曼的作品、关于艺术教育的写作,以及未完成手稿等资料,以及中国现代壁挂运动的参与者和继承者们的新作品。除此之外,还包括研讨会的相关发言记录,成为中国纤维艺术和新潮美术的重要文献资料。

(责任编辑:王璐)

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