展览现场

　　“一个人如果生活在一个粗制滥造的物品世界里，他的内心也一定是粗制滥造的;一个人如果生活在不美的生活空间里，那他的心灵也肯定会受到不美的影响。”日本民艺之父柳宗悦曾这样形容民艺之美的重要性。那么在全球化语境中，如何展现中国民艺与生活方式的关系?关于这个问题，中国美术学院民艺博物馆给出了自己的答案。

　　2015年9月20日，由日本著名建筑师隈研吾设计、历时5年建成的中国美术学院民艺博物馆以展览“天工开物——江南乡村工艺的世界”开馆，展览旨在重新审视中国人传统的物质生活，通过造物所呈现的生活方式的变迁展现东方物质文明，通过传统工艺展现中国传统的造物智慧，用现代的设计思维分析、解读、弘扬中国造物传统中潜藏的科学和意趣。

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　　“天工开物”语出于宋应星同名著作。作为中国古代最伟大的生活日用以致科学技术的百科全书，宋应星的伟大不仅是对传统造物智慧的全面总结，而且也是对自古以来被视为九流之末的“手工艺”的主体性的肯定和赞美，这在儒道思想为主流的社会中是一种了不起的作为，具有超越时代的远见。中国美术学院副院长、美术馆群馆长杭间表示，民艺馆致力于中国手工艺文化的承继、活化和再生，重建东方设计学体系和文化生产系统，传播中国美学价值和文化精神。“我们以国际上流行的民艺概念来建博物馆，既不是完全的民间艺术，也不是完全的民俗艺术、非物质文化遗产，而是这些元素的综合，凡是能体现民间传统生活智慧的民间创造都可放在里面，这个独特的角度也是我们的一大亮点。” 杭间认为，“民艺”更应该是“生活的艺术”。

　　此次展览通过“百椅百态”“日用即道”“格物之知”三大板块，展出了江南民间坐具百把、窗格百扇、器具百尊，以此来展现江南乡村工艺的世界。

　　椅、凳是人们日常生活起居的重要用具，“百椅百态”通过对“坐”和“做”的研究分析，展示了人们在生活方式与使用需求、使用者身份、社交功能等方面的不同需求，通过人与物、功能与形式之间的关系，展示了椅子在传统生活中的态度和坐具具有的生物学和社会学意义。“日用即道”部分展示了日常器用的系统性生活图景。器具类物品种类繁杂，涉及了衣食住行用赏的方方面面，展览对日用之器、馈赠之器、闺阁之器、礼俗之器等进行举例分析，体现了中国人的“家”在衣食住行用的背后，存在着功能、礼俗、装饰和人事关系。“日用即道”的命名，也意在表达朴素物件背后所承载的“道”。在“格物之知”中，窗可看到中国的阴阳哲学，也可看到人与自然的关系。大量的审美活动聚集窗边，形成了窗格的诗意空间。窗格的装饰受四方八位、天圆地方等观念影响，充满节奏和韵律的数理之美，各类吉祥装饰纹样——蝶、蝙蝠、如意等传递着民众福禄寿喜的朴实愿望。细节的分析呈现出中国百姓对于造物的关注点从功能之用、视觉审美，到精神世界的层级关系。

　　展览的另一亮点是，开辟了“光影世象”长期陈列展，展示了民艺馆所藏的皮影及相关工具、乐器、皮影剧本等48000余件。由于空间有限，中国传统故事的叙事和戏剧中的“盒子”手法成为皮影展览的线索。打开皮影“戏”箱——其间有造型、有声音、有光影、有故事。“皮影剧场”通过皮影演出和概念短片，表现了皮影从制作到演出的过程，让现代人更深入了解皮影的工艺和表演模式。几部经典大戏如《三国演义》、《红楼梦》等，将戏剧的时间线定格为静态画面，画面构成上则采用了敦煌壁画、唐卡等的构图方式。

　　对于为何要建造民艺博物馆，并以江南乡村民艺的展示作为开馆首展，中国美术学院院长许江表示：“我们就是要在这里常年展示这片热土家山之上往昔延绵的日常器用，展示这种器用后面的生活世界。让这些器用世界如这山壑日月般与青年学子相伴，以其凡常的质朴镌入青春生命，慢慢养成有若自然山水的朴寂心性。”许江认为，在今天崇尚名牌的全球时代，如何帮助青年制造者培养起和敬独立的品味，根绝那种功能化、定制化的技巧习性，亲熟民艺可以是一剂心药。“这些凡常民艺，虽不似传统名画、名帖般昂贵，却都带着真实生活世界的印痕，开启着我们肉身中潜藏的精神基因，并由此去品味东方技艺的创造与品质。这些民艺，其技艺是质朴的，有的甚至有些粗陋，但唯其粗陋，却囊括了往昔世代的某种真实的舍弃与离断，让我们在必须面对的日常世界的粗陋与残缺中，窥见生命的恒常与永诀。这些器物，包括它的斑驳的岁月包浆，甚至比珍贵的‘雅收藏’更深地教会我们去感受本己的自己。这里，是青年学子真正的学堂。”许江说。

　　项目名称：

　　天工开物——江南乡村工艺的世界

　　实施单位：

　　中国美术学院美术馆

　　实施时间：

　　2015年9月20日至2016年6月30日