“Figure教父”Michael Lau(刘建文)曾凭1999年的“Gardener”原创人偶展为港人所熟知，或是好汉不提当年勇，现时的他更愿意谈及新作品，自言为此次的第五个个展已接受了十几个访问，也提前几日亲力亲为布置展览场地，并不觉辛苦。搭建在繁华市区商场外的Living Room Museum 设计得颇有欧式风格，闹中取静，站在艺术和商业之间，这正是他所追求的状态 。

Michael Lau被潮人称为“Figure教父”

　　探讨网络依赖

　　时常与品牌合作、活跃于潮流前线的Michael Lau富有创意，玩具、时装、运动、音乐、街头及流行文化等不同范畴皆有涉猎，figure展、品牌联乘作品时常都有，每个月也都计划做点新作品，却并不常开艺术个展，用他的话说是“一年一次足矣”。而近年他开始注重个展的原因是：“年纪大了，开始思考身边的人和事，想要发掘一些有深度的东西。”

　　关于今次展览，他介绍道：“一年前知道要在这里开个展，着手准备新作品时总有很多想法，干脆就用‘我想要什么’作主题，即‘what we want’，这时又发现开头的‘www’代表着互联网。近十年间，我们的交友、工作、人际沟通、购物等生活的各方面都被互联网所影响，于是决定将‘what we want’和‘互联网’结合作为此次的展览主题。”

　　Michael Lau表示，自己一方面受惠于数码时代为生活带来的便利，另一方面则为此现象而感到困惑。于是，他多方观察我们对数码世界的沉迷和依赖，再以绘画和雕塑将这一现象表现出来。他说：“我们每个人都像海绵，大量吸收着泛滥的现代信息和知识，但其中有多少能深印脑海?”因此，他特别以海绵吸墨作画，并将其质感融入雕塑之中，使这系列作品化为反映其个人情感的载体。细观这些形态各异的雕塑，有WiFi信号覆盖时的安宁，有“读取中”时的焦虑，有在WeChat中寻找爱情的雀跃，也有睡前迟迟不愿关掉电话的矛盾……这也是Michael Lau的日常生活吗?他否认，笑说：“正因为没有这种沉迷的状态，我才能把这种现象拿出来讲，而不是把它视为理所当然。”虽然只是“把问题拿出来和大家探讨”，但他仍期望，展览能启发观者于这个对现在及将来极具影响力 之现象作出更深入的反思。

一系列展出画作皆以海绵吸墨创作而成

　　商业艺术家

　　谈起最满意的作品，Michael Lau 不假思索地说是“Gardener”，“若没有这个系列的作品，我就没有今天的一切，那是我在最好的时候做得最好的事。”走到事业巅峰之后，之后的创作是否压力很大?“并没有，我不是很年轻的时候成 名，我也苦过、穷过、捱过、低潮过，所以不会突然自我膨胀，觉得自己好厉害。惟一的压力是担心自己的作品不够好。”

　　他经常跨界创作，曾经与林海峰、麦浚龙、葛民辉、LMF等合作，更不时与Nike、IT、Diesel等品牌进行联名活动。他称自己只是商业艺术家，各种合作丝毫不会成为创作的限制，反而是一种强大的推动力，他认为：“通过商业合作，艺术家可以做很多之前无法做到的事情，更可以举办更大型的展览，让更多人看到。”无论是在商场还是在美术馆，“让更多人看到”才是 Michael Lau的愿望。他走的从来都不是传统Fine Art路线，那些公仔不仅“平民生活化”，还充满生命力，有高矮肥瘦和不同的古怪样子，像极了每一个普通人。

Michael Lau将海绵质感融入雕塑之中

　　少时成长于上水农村家庭，他自述绘画天分是与生俱来，并没有得到刻意的栽培，“可能因为那时得闲，又没钱，所以便有墙画墙，有纸画纸，自由发挥。可以说这种自由空间成就了我之后的figure作品，但又不能否认教育的重要性，如果我从小开始受到专业训练，可能有更好的发展呢?”23岁拿出积蓄自费开画展，为何有如此大的决心?“因为傻啊，Steve Jobs(乔布斯)说的stay foolish就是这个意思，创作也要保持着‘傻’的心态，‘傻’才能走进去，进而做出好多意想不到的事。”他笑说。