摄影世界里的肖萱安是特立独行的，是孤言少语的，他通过行为摄影的方式诠释着他深邃、独特的观念，在摄影界独树一帜。他的观念摄影并不是空穴来风般的抽象意境，而是与一片特定的疆域紧密的结合在一起——三峡库区。自上世纪八十年代至今，他的足迹不断在三峡行进、深入，他通过敏锐的视角和具有先锋意义的行为艺术在那片在不断上演着“消融”的土地上发出叩问，在观者心中击出一声声回响。

 

　　《156水位线下的风景》部分作品——

 

　　（注：156水位线是三峡库区蓄水中期，在2003年4月后蓄水到135米，水库水平面与水库下游江平面的落差将达到65米左右；淹没涉及湖北省和重庆市的12个区县。2006年将达到156米，2009年达到175米。三峡库区移民总人数共113万人。）

 

　　肖萱安在上世纪八十年代，也就是他拿起相机不久的时候就已经非常出名了。他于1984年拍摄了一组名为《纤夫》的作品，对焦了长江三峡龙船河沿线上的一群深藏于高山峡谷间的“裸纤”，极具冲击感和张力的画面给正处于改革开放初期、人们思想观念还很保守的时代一次震撼的冲撞，引起广泛的关注。可以说从那时起，肖萱安的摄影“视界”就有了“先锋”的意义，并不断延伸、发展至今，成为他创作的基因。然则，观念性的行为艺术创作总会招致各种声音，好的坏的，理解的误解的，纷至沓来，而向来沉默的肖萱安依然选择沉默以对，在他所坚持的艺术创作路上孤独前行，他曾沉寂了十几年，但他的创作却始终未曾停下过脚步。

 

 

　　肖萱安的摄影作品有三个突出的元素，分别是观念、纪实、行为艺术，这三者相互渗透，环环相扣，分别在其代表作《读报》、《消失的佛像》、《156水位线下的风景》，以及《哀嚎罗汉》等作品中体现得尤为突出。《读报》创作于2006年至2015年间，不同的画面里是异常冷静的他在不同的背景中手持着燃烧中的报纸，画面的紧迫感与肖萱安的面无表情形成极大的反差，而画面里的景观、风物与人物的连结也颇有深意，这一切的元素构成了肖萱安的观念符号，表达了他对于当下环境与生态之间的深刻认识，并将其情感带入到符号中。

 

　　在肖萱安的《消失的佛像》中，他用一年多的时间，持续的记录了三峡库区重庆云阳县双江镇下岩寺（三峡工程三期全淹对象）中的佛像被逐渐上升的江水所淹没的全过程，并以组合的形式呈现出一个动态化、连续性的影像视角，震撼的画面触动人心，用肖萱安的一句话足以贴切的表达——“我们失去的，比想象中更多”。

 

　　《消失的佛像》部分作品——

　　2009年，肖萱安在汶川大地震后一年去到灾区，偶然在几个百年寺庙的废墟里看到了惨遭地震破坏的八百罗汉，倒塌、残缺的雕像所保留着的安详神态以及周围的静谧，都存在于灾难留下的巨大伤痕中，更具有象征的意义，而肖萱安则通过精妙的构图和光线运用，以影像的方式记录下这些具有精神力量的画面，创作出《哀嚎罗汉》，传达出“只可意会”的心境。

 

　　《哀嚎罗汉》部分作品——

 

 

 

　　很多人初看肖萱安的作品后会觉得晦涩难懂，不明其意，而在久看、细读后却会感到一种发人深省的力度，可以说，他的作品像他一样，沉默，却极具内在的力量。

　　对艺术创作极为执着的肖萱安仿如苦行僧，常常背着厚重的行囊，有时能重达60余斤，躬身驼背的行走在三峡库区，寻找着创作的闪光点，探索着观念的符号，这在常人眼里是无比艰苦的，于他却是无比幸福的，他曾激动的说：“老天爷真是对我太好了！怎么就让我搞摄影了呢！这辈子能搞摄影，真是太幸福了！”