雅昌艺术网数据研究院推出的艺术家数据报告系列，旨在调研潜力股艺术家一级市场、二级市场购买力，为买家提供中立的收藏与投资建议，本期关注的是年轻艺术家董大为。

　　董大为，1981年生于辽宁大连。2004年在鲁迅美术学院获学士学位;2009年和2011年，分别在法国布尔日国立高等艺术学院，获造型艺术学位和国家造型表现学位，并获评审最高嘉奖。2012年起董大为与空间站画廊合作，至今已经举办了两次个展“果园和梨园之间有九棵树”、“无秀波”。

董大为作品

　　作品价值解读

　　董大为持续时间最长、在市场上表现最好的是他的马克笔平面作品系列。这系列作品是由一次偶然的错误而来。2008年的一天，董大为用在纸上用马克笔写字，写完急着出门，笔帽没有盖，笔掉进抽屉里的一叠纸上，晚上回来，他发现这一叠纸都被马克笔的墨水洇出了一个大大的墨点。然而这一在普通人看来不幸的事故，却让艺术家看到了非常有趣的可能性——“墨水洇透纸的效果要远比纸上画一个墨点在视觉上强烈很多。”

　　从此以后，这种在绘画中时常要被规避的错误，被董大为逐渐发展成为一种自己专有的绘画技术。对于每一个晕点的大小、颜色深浅控制，不仅在力度上要均衡，而且在时间上也要有精确的控制，甚至精确到秒。最后呈现出这样绚烂而又严谨的画面，是艺术家经过千百次实验的结果。“董大为如同一个狩猎的原始人——弯弓瞄准、等待、放箭，注视箭在空中的飞行直至射中猎物。最终他执行作品时没有出错的余地，现实的不可预测(缺陷)必须得到应对和改造，一切皆在他的考虑之中。”策展人、批评家周翊说。

董大为 蔚蓝的海碧绿的浪

　　从2012年11月的“果园和梨园之间有九棵树”到2013年11月的“无秀波”，从展出的作品中可以看到，董大为的创作成熟度有了很大提高。之前的作品，在颜色的过渡和交织的细节上，还能看到一些技术上的不稳定之处，经过一年的研究和实践，董大为的创作技术发生了很多改变，不仅更加稳定，还增加了一些新的技法。第一次个展上的作品董大为主要通过湿画法来创作，即第一块颜色还没有完全干掉，就把第二块颜色画上去，两种颜色之间就形成了有趣的渐变。第二次个展上的很多作品，则运用了干画法，以及干湿结合的画法进行创作。干画法会让色块的边缘出现深色的线形印记，从而让他的画面呈现出更多精致的秩序感;更有甚者，如《青海波》是由董大为设计的一个特别装置画成的，100多支马克笔按顺序分部在画面各处，根据笔的颜色渗透时间的不同，而形成了大大小小的不规则色块。

　　董大为作品的价值变化

　　董大为从法国布尔日国立高等艺术学院毕业之后回到北京，开始与空间站合作。2012年11月他的个个展“果园与梨园之间有九棵树”，开始展出他用马克笔创作的平面作品。那时他的作品价格在12000元左右(60x2000cm)。那个时间段，抽象艺术，尤其是来自年轻艺术家的作品，在中国市场上的接受度还比较低，展览期间几乎没有销售。有意思的是，展览结束2个月之后，进入2013年，作品逐渐产生了销售。之后空间站通过博览会、其他画廊的展览等帮助董大为不断进行推广。之后他的作品几乎保持着一个月1到2件的销售频率，一直销售到2013年11月董大为的第二个个展开幕前。

　　展览“无秀波”呈现的董大为更具成熟度的马克笔作品，在开幕前布展时，就被重要藏家发现并抢先收藏了八张作品。开幕后的展览期间内，作品一共卖掉了22张。截止到目前，这个展览上董大为的作品一共卖掉了30多张。到这个展览，他典型的60x2000cm的作品价格由原来的均价12000元提高到了13500元。

　　据空间站方面消息称，董大为今年11月的个展会带来更大尺幅的作品。因为对于这项需要超强的耐心和细心的创作而言，越大尺幅的作品，意味着其成功率就越低。因此即将展出的800x3000cm的作品，空间站表示预计会定价在30000到35000元。

　　收藏建议

　　青年艺术和抽象艺术正是近期中国当代艺术市场上的热点。有着良好的教育背景、创作上又具有极强的不可替代性的董大为，目前作品价位尚处于低端价格。虽然目前尚无拍卖纪录可以参考，但可以想见，其作品未来的升值趋势是不可小视的。