杭：你的油画作品实际上是从动漫中引申出来的，对于你来说油画、漫画这两种载体有很多共通性。

　　宋：是的，应该说动漫首先是一个新美学的概念，具有丰富的涵义。油画和漫画是两种不同的方式，也需要不同的技巧，但都可以满足我表达自己感兴趣的东西。从动漫美学的角度来说，我关注的也不仅仅是美术，还包括音乐、影视很多跨界的东西，我在每个时期会有不同的兴奋点，作为创作者本人我不会去按照理论研究去做，我感兴趣的要做的只是将自己喜欢的东西融合到自己的画面之中。

　　杭：油画不仅仅是一种技法，油画语言在一件作品构成中，应具有不可替代性，油画语言能介入到情绪表达中，才是成立的，否则就是罗嗦的。一幅真正的油画作品，如果将其油画语言抽离掉，就会失去这种氛围，从而影响到表达的效果和力度。

　　宋：的确，用油画更好地表达艺术上的内容技巧本身就参与其中，这实际上是长期的创作道路的一部分过程。前期单纯追求技法的纯熟对于我来说不是最重要的。

　　杭：如果对于你来说，选择油画和动漫等媒介没有区别，为什么还要选择油画?油画作为媒介更深刻沉郁一些，而动漫相对来说比较通俗时尚，你在这两者间摆动的时候，有没有想过动漫时尚元素会影响纯绘画的艺术表达?

　　宋：其实漫画在欧美和日本也是两种不同的风格，欧洲漫画是纯艺术漫画，很多漫画家本身也是油画家，把每一页用油画等材质认真画成作品，绘本的原作本身也被作为收藏品;美国著名艺术家里奇腾斯坦将卡通w元素融入架上创作后模糊了纯艺术与通俗艺术的界限。日本漫画总体上偏重工艺制作方面，我后期的漫画作品在叙事和表达上更趋向于欧洲的方向，因为本身自己的作品也在欧洲出版发行。

　　杭：在你的作品中里面我发现一个很有趣的现象，因为你以前是画动漫的，反过来画油画时却会吸取经典油画中很多经典元素，比如，在你的作品中可以看到章健，可以看到岳敏君，你甚至能将岳敏君和弗洛依德达融合起来，可你的兴趣 并不固定。而几乎是在不停的变化的，所以你又很容易从油画经典中跳到 流行化的元素中。形成一种很有趣的综合性。

　　宋：年轻人可能就这样，时尚对于我们有很大的吸引力。

　　杭：现在我们撇开漫画来看你的绘画作品，也可以分成这两类：主题性、概念性的表达，如《songyang’s people》对普通人群的关注，用个体关注替代宏观性、社会性关注;另外一种是纯油画表达。风格手法很多元，其中，文本置换即用卡通形象置换经典绘画中的经典场景，这是你绘画中的一种常见的方式，一个很重要的创作方向，如对达利、蒙娜丽莎，克里姆特等等题材的置换，从而产生一种独立性的文本解读。

　　宋：我本人非常排斥那种将风格固定化的符号，如某某画家与其说画画还不如说是刷板子呢，很匠化的东西不是我追寻的。

　　杭：但对于一个问题我们不能太绝对化，符号化归符号化，但具体到一个画面来说，你的东西多余不多余，表达的干净不干净，关键看你的语言能否介入到符号表达中去。而问题是现在很多人只有符号，而没有自己的语言体系去支撑。

　　你在动漫界很成功，现在也正在运用油画这种媒介进行创作，为什么要有这样的转型?一个人在选择另外一种材料的时候肯定有他的想法?首先问一个很直接的：你想不想摆脱始终被人认为只是一个流行元素的情况?

　　宋： 如果能像安迪·沃霍尔一样就没问题[笑]。

　　杭：很好，你想成为安迪·沃霍尔，但当安迪·沃霍尔这个名字一但成立的时候，他已不再是一个单纯的时尚人物，而是已经在纯艺术学术领域得到广泛认可。也就是说我们给他的定位还是一个艺术家。那么当人谈到你宋洋，你希望大家说你是某个动漫形象创意人物，一个商业的成功人，还是一个艺术家呢?

　　宋：应该走得更远⋯⋯ 艺术家!

　　杭：那你怎么看待艺术家，你怎么看待你现在的状态和以前画漫画的状态?

　　宋：以前就是单纯的喜欢，好玩就行，没有想那么多。如我画王朔的小说，就因为我欣赏他的东西，经常看他的书。但后来我会考虑很多因素，会衡量到很多东西，从画面上独立探索一些接近本质的东西，人在当下的处境等等，包括你前面提到的对个体的关注以及以动漫形象来营造画面，都有很多个人思考和情感带入其中。我的油画作品也有很好的成交，最近我还入选2007年度北京创意青年人物，我应该是最年轻的吧，我不否认创作也给带来了金钱和荣誉上的好处。但创作上的探索和积累是融入我的生活之中的。读大学的时候我学的是设计，我当时最想能和可口可乐合作，希望全世界的人都能喝印有我的漫画的可乐，穿我设计的动漫形象的服装⋯⋯

　　杭：一句话，你希望你的作品成为经典。

　　宋：对，而且是留得住的，一种有距离的东西，我的油画作品中同样有一些是时尚的符号化。虽然是同一个形象，但每幅都在表现不同的内容。

　　杭：你这个形象还不是所谓的符号化，你其实是用场景的多元化打破视觉上的单一性。其实，只要一个画家比较真诚的面对他的作品时，他个人情绪会在不同场景是能得到体现的。我刚才设置了这样一个陷阱：是否因为你试图经典化，所以你才选择了油画?

　　宋：其实不是有意识的。以前做了很多当时很成功的动漫作品，无论多么成功，但一拨过了就永远的过了，而对作者来说再也没有什么意义了，并不能延续下来。而这个BADGIRL形象系列作品，我有一种希望赋予她生命力的愿望，或者说不仅我们的艺术来自对生活的表达，同时我也想把艺术画进生活。包括画BADGIRL系列油画。今年我还会出一张有关BADGIRL的唱片，会有新的BADGIRL产品专卖店，扩展跟不同行业的合作，包括和耐克公司的合作，有我设计的BADGIRL款不同系列的波鞋。这样我的作品在大众中能得到传播和延续。但这种延伸不是说，仅仅是一个好看的设计，她将孕育我的一种表达方式、一种态度。我们国家的漫画形象长久以来停留在三毛等老作品上，我希望创造一个符合我个人特质的经典动漫形象，每个人画画与自己的特质和性格有关，作品最终就是自己，我的东西还是会偏向于时尚化，时尚里同样有关于人的内容。我希望我的东西能够引导一部分人去感受一些什么或者去体会些什么东西。

　　杭：我明白，你这一类的东西还是希望通过流行化的途径最后成为经典。

　　宋：像奈良美智和村上隆，他们画面中的形象有着鲜明的流行文化烙印。

　　杭：如果现在将你和尹朝阳置换一下，你愿意么?

　　宋：他的画是不错，但我觉得我做的东西，走的路是一直在不断创新的，甚至划时代的。

　　杭：你混淆了一个概念，什么概念呢?生活的状态和艺术表达的状态。包括你刚才谈到的很多合作，实际上已经是衍生到生活的一种状态，但当你一个人真正面对一种表达的时候，面对一种具体表达的时候，实际上和那些东西是无关的，我讲的这种表达比如尹朝阳他个体表达的一种状态，尹朝阳本身是一个时尚性人物，他是因为他的学术而时尚，而你呢，是因为你的时尚而试图学术化?还是反过来而为之?

　　宋：不知道(笑)，我没有试图去做这种比较。

　　杭：当然这里面也会涉及到很多，艺术家之所以不是画家，或者不是产品的缔造者，他更多的面对的是个人精神的一种表达和一种内涵，比如尹朝阳具有一种精神为主的纯粹性，一种天然的经典性，他不是借助动漫来创作，但这个问题当今很多画卡通题材的艺术家都会遇到，他们在创作的时候，时常有两种情绪在交叉着，就是一种比较纯粹情绪化的东西和一种流行化的东西，实际上在寻找一个连接点，元素它们往往是在打架。但这种情况在尹朝阳身上不会发生，他在画画的时候，将众多的元素都统一在一种单纯的个人表达上，也就是我讲的艺术家的纯粹性。如果卡通能够走下去的话，我想必然不是村上隆这种，但《幽灵公主》宫骑骏做到了。

　　你的作品中有很多不稳定性，也有这两种东西在斗争，当然有这种斗争是好事，因为它预示着一种可能性：当这两种情绪调节和谐后，会出现一种新的质地，就会多一些严肃的个人精神性东西，你对经典是留恋的。 我看你的《bad girl蒙娜丽莎》和《bad girl坐在星空下咖啡馆》后，就能理解你为什么会置换这些经典化元素作品，这可能来源于精英化教育的结果。对精英化的尊重，就是对精神本质的一种关注。

　　只不过你获得成功一直是因为时尚元素，不过在你以后的作品中，动漫时尚元素和这种你对经典的迷恋能得到很好调和的话，就可能会出现一种新的精神质地，一种新颖的图象经验，那将会有很大的空间。

　　没有精神层面的单纯去讲好玩，会玩得很轻松很开心但没有精神质地，一张动漫可以随意增添很多东西，但油画不是，在构成、形象塑造和语言表达上都会很讲究的。当然，卡通经典化成功的案例有很多，樱桃小丸子，蜡笔小新都成功被经典化，但他们离艺术品的经典化还差很远，单独一副东西出来以后，缺乏对精神纬度的关注、但你有，因为你试图去寻找。

　　宋：没这样想过(大笑)

　　杭：你的潜意识中，有这种状态!但是不是应该把潜意识中这种状态更加明确化，是否能寻找到更稳的，更深入的某一种话题，把你的语言和你的图象衔接达到更精确的、更深刻的架上绘画意义?你比别人天生多一种对时尚的敏感。这也是你的优势，如果能把这种对时尚的敏感转换成稳定的对经典的表达。那肯定会很棒!