吾国绘画自唐宋元明清以来，形成独特表现手法，先重彩，后水墨，先勾勒，后皴染，或绘神仙佛像名人功臣于庙堂，或绘人物山水花卉于卷轴，无论工匠、文人有此好者皆浸淫其中，乐此不疲。所谓“志道依仁，据德游艺”、“成教化，助人伦”、“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”……都合于造化心源之功，成画道千百载之盛，至今未灭。

　　扇面上作画作书，尝见于宋代宫扇，内容广泛。人物道释，山水楼台，花鸟走兽，无不收罗于团团一尺之内。又见明清折扇，弧形的扇面收折自如，摇手扶风，一副文人自得之状。上作水墨丹青，各体法书，美不胜收。因此“扇面画”又形成了中国画的异体形式，以其特别的图式，为画者乐而为之。

　　近观赵晓华所绘扇画面，亦以此图式。每每巧作布局，信手挥写，从容落墨，水墨丹青，各得其味，将观者引入他营造的审美境界之中，细品慢嚼，其味悠长。

　　我与晓华在南京艺术学院共事二十余年，相互切磋画艺，施教于人。春华秋实，挥毫不止。今日回首一路走来，性情的迹化，在图画中记载了人生感悟。晓华的画涉及的范围大到壁面巨制，小到册页扇面。其画法上接敦煌古法，下至海派具有金石味的水墨，亦巧借西方“素描”“平面构成”等近现代手法，既丰富了表现力，同时又塑造着现代国画的形态语言。现集汇而成册的是他的扇面形式的作品，这已经不是传统的折扇意义了。只是借了弧形的扇面图式，在素纸上开了一个民族形式的扇形窗，并以此窗为平台开始了水墨写意为主的心路历程。晓华旨在设定一个有意象之形的画境，作为他这一时期的艺术追求目标，这也是如同“夸父追日”一样的人生设定。是一种精神的飘移，留下的轨迹是非物质化的心路思迹。这种设定看似虚幻地存在于他的个人构想框架之内，却是中国绘画艺术规律使然，具有一个强劲的文化内在的推动力，促迫画者去设定并追求一个视觉艺术的理想王国。

　　晓华生活在金陵古城，这块有着深厚人文积淀的土壤之上，眼前风物，历史留痕，良师益友，再加上长期在艺术学院任教，具有较好的文化滋养。他曾率学生远走丝路古地，石窟庙堂，浩渺大江，滔滔黄河，中原厚土，人物沧桑，四时之景皆陶泳心境，融铸画技，激发他的创造之力，为其艺术格调的定位，做了极好的铺陈。他心有睿智，感觉敏锐，择善而为。故其画造型笔墨不拘一格，构图更能以奇兵突入，分割自如。中国的水墨，好似淋漓的交响，又好比黑夜与白昼的更替。有如梦幻般的勾魂摄魄，一切色相，含于其中，隐入无尽低调的思缕，唤起沉醉中的美感，获得生涩中的滑爽，凝重中的洒脱。晓华在运用水墨表现时，亦尊古意今法，笔到之处，应形而生万象。黑的形象，从有至无;白的形象，从无至有。黑中孕白，白中有黑。黑白合着干湿浓淡，交织成趣味，和景物人物，一同纳入弧形边界的图形中，从内向外，从上至下，产生形与形、笔与笔、墨与墨、空白与物象之间的引力，水墨交融，浑然一体，似混沌初开时的一线灵光。这样的图画是晓华汲取中国绘画优秀传统笔墨与构图方法，融合西方某些相通的绘画因素而建立的弧形图式的“赵氏画法”。

　　画写世界万物，面对纷杂的自然，变幻无常的形态，取舍掇要，是首要的功课。如不具慧眼，则纷杂之中无从下手，亦不知轻重缓急，所画之物，不是自然的简单的再现，就是枯燥的重复琐碎。这就要求慧眼扫描之后，对物象已做好取舍处理，所写之物形由心出，所谓“画为心画”就是说的这个层面上的意义。晓华看来具有非常的取舍之功力，他可以在开写人面之时，五官按需而生，也可以满幅空境只一钓翁，亦可以化形成影，只留剪影之象，复可以淡施水墨，巧勾细线，取得一派鸿蒙之境界。总之随手拈来，若不经意，确是煞费心思，剪裁反复，而得腹稿千帧，一呼既出，写得万千变化的简约扇形图画。

　　虚实结构，笔墨意象历来为画者难写之状。在扇形小幅之内开掘、生发，毫无迫塞、繁杂之病，相应而生的是灵动、神秘、自在、悠闲的画境，完全得力于晓华的化实为虚、虚实相生的构成方式。他巧妙地把人物、植物、建筑、山石等基本元素，符号化，意象化，经过组构，以主客观相统一的组织形式，为笔墨的放手挥写做好了构架准备。所以他能够把握水墨的精神特质，不至于有形而失神。在小幅画作上若只有形象的具体刻画，而无对神情、神韵的释解，一定会使观者索然无味。晓华具有多年的笔墨实践经验，广泛吸收了青藤、八大、石涛等人化形为意的方式，大虚大略，只需一笔两笔，便能得无限意趣，这是晓华的成功，也是中国传统笔墨的成功，更是中国文化基因链的现代链接。对于画中国画的人来说是非常关键的。假如中国的文化基因由于学习西方而转向西方文化的内核，对我们这个民族的文化来讲可能是一种颠覆，将来会使民族文化黯然失色。

　　快意的画法——意象描写，从落笔磊落开始，在认识上取民族特色极强的水墨写意与当下以摹写自然形态再现式画法，有天壤之别。水墨写意画法是勾描画法的升华，勾描画法依形而形，在形的意义上与照相机的功能类似，故易被大众直接实对，直观而浅显。水墨写意画法以意态示人，若非受过“水墨教育”获得“水墨欣赏经验”的人恐难以审赏其中意味，这就是水墨写意画法为何在当下渐成颓势，让位于轰轰烈烈的勾描与制作画法。后果是水墨写意艺术本体语言被内容的需要而强制夺去和弱化，这当然是写意画的悲哀，也是中国传统文化的悲哀。晓华是深知这一现状的，他不惜以“殉道者”的精神，投入水墨写意画创作，虽小扇尺幅而不言放弃，此可谓勇者之举。对于平常人来说，也许无需如此复杂，而对于一个真正的画家，必要的复杂思考来自对世界本身的复杂认知，反映出人的文化印记和文化责任，并由此而造就了画家的终极想法。对晓华而言，画写意画，“以画写心，寄情于画”，则具有昔日文人应有的可贵的气息，从而他才能长期执着地追求画的意象境界，并达到一定的高度。决非媚世、欺世而盗名。

　　晓华常在他的画中落款“逸之”。 逸者逃遁也，看来他要逸出凡生，去寻找那一方属于他的艺术净土，带着赤子之心，望着遥遥人间圣境，裹着唐宋春潮晚雨，沐着和煦佛光山色，听着涛涛幽咽琴韵，去做一番神游。小小扇面，味人间百般滋味，尺咫之间启自然无疆境界。愿晓华乘兴而来，尽兴而返，在笔墨真意之中畅游。

　　2010年春月于南京碧波园