市场若出现起伏、动荡、凄风苦雨甚或尸横遍野，其根源必是这个问题。

　　主题点击：不同的艺术家创造的同一题材的作品，会因为境界高低、创作水平、艺术素养的不同，造成艺术品价值的不同。就是同一位艺术家，在不同时期、不同情况下创作的艺术作品价值也不相同，所以拿一般商品的价格规律来套用艺术品是极其不准确的。

　　随着近几年艺术品市场的火热，引发了各路投资者对艺术品的投资热情，不少投资者也获得相当丰厚的利润，一时间形成了艺术品投资的热潮。但是，在这些热潮的背后，也有一些藏家和投资者投入了大量资金，却往往收不到应有的回报，甚至还有亏本的现象。这是有多种因素造成的，比如不能准确认识和把握要投资的艺术品的实际价值，看不清想要投资的艺术家的艺术地位，以及盲目跟从等等。这些问题实际上反映了一个事实，那就是许多藏家往往混淆商品和艺术品之间的界限，把艺术品等同于一般商品来投资，从而造成一系列错误认识。当然，对于许多初踏艺术品投资领域的人士来说，分辨艺术品和一般商品并不容易，但这决定了一个藏家的鉴赏水平和艺术素养，决定了其收藏品的价值之高低，最终决定其在艺术市场的发展状况。因而，如何看待艺术品的商品属性和价格定位，是摆在所有艺术品投资者面前的一个重要问题。

　　艺术品作为一种商品，是艺术发展到一定时期的自然产物，它标志着随同艺术发展的艺术市场和鉴赏人群的扩大和成熟，对艺术本身的发展有着很重要的作用。然而，我们又不能简单地把艺术品看作商品，所谓商品是指用来交换的劳动产品，是使用价值和价值的统一体，它体现一定的社会关系。而对于艺术品一般是如下定义的：人们用一定的艺术语言形式表达自身思想感情，阐发对客观自然与社会生活感受的造型创作载体，它是人类有思维意识的精神加工产品，浓缩了一个时代国家或民族的传统文化精华。艺术家的创作本质上属于具有个性创造特征的复杂劳动范畴。艺术家的创作是极具个性化的劳动，它不可能像工厂那样批量生产，所生产出来的艺术品也有很大的不确定性和不可重复性，从严格的意义上讲，艺术品实际上是艺术家精神活动的成果。而且，艺术品在创造的过程中，目的不是用于交换。在这种情况下，我们并不能把艺术品作为商品。只有当艺术品进入流通领域并发生交换之后，才具备了商品属性，这个时候，我们可以把艺术品称作商品或特殊商品。

　　既然艺术品不能简单地等同于商品，那么艺术品与普通商品之间的价格自然就有了很大的差别。根据劳动力的价值论观点，艺术品价格作为其商品价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定的。不同的艺术家创造的同一题材的作品，会因为境界高低、创作水平、艺术素养的不同，造成艺术品价值的不同。就是同一位艺术家，在不同时期、不同情况下创作的艺术作品价值也不相同，所以拿一般商品的价格规律来套用艺术品是极其不准确的。那么，如何来判断艺术品价格?我们应该从以下几个方面来看。首先，我们要看作者的知名度如何。作者的知名度与他的艺术水准密切相关的，也与他的历史地位相关，同一时代的不同艺术家的知名度会有极大的差异。在不同的历史时期，同一个艺术家的知名度也会发生变化;其次，应该看艺术品的创作年代是否久远，题材、风格是否具有代表性，表现技巧是否高超，制作材料是否精良，作品品相是否完善以及作品的历史渊源和存世量等，这些因素都会对艺术品的价格产生很大影响;第三，艺术品的价格还受到一定时代的历史背景、大众的审美取向、经济状况，以及国家有关政策以及市场需求量的影响。如一个国家或地区经济状况很好、人们的艺术鉴赏水平较高和成熟，那么艺术品的价格就会相应地高一些。反之则低一些。而对于我国目前的艺术市场来说，经济实力已经达到一定的程度，但艺术鉴赏力还远未成熟，艺术市场缺乏规范和健康发展，再加上一些人为的炒作行为，所以才出现一些“泡沫”现象;第四，艺术品的价格受时间的影响。艺术品的不可重复性导致其价格在某一段时间内有相对的垄断性，而这种垄断性会造成艺术品的“价质不符”。比如一件艺术品在问世之初无人问津或价格很低，经过一段时间以后，价格会扶摇直上，这一点在古今中外的艺术史上都能轻易找到。相反，有的艺术品一开始价格昂贵，但经过一段时间的沉淀，价格一落千丈。这种情形在近几年的艺术市场上很是常见，除了炒作、哄抬价格、盲目追崇的因素以外，还因为藏家或投资者缺乏对艺术品价值的判断知识，混淆了商品和艺术品之间的界线，把艺术品投资等同于一般商品的投资。

　　因而，我们应该认识到，艺术品的最终价值并不等于它作为商品的价格，艺术品的价格受着多种因素的制约，如果在当前艺术市场仍需规范和有序发展的情况下，没有弄清艺术品与商品之间的关系和界限，没有成熟的投资心理，没有完善的艺术知识，而盲目跟风、哄抬价格，最终损失的是自己的资金和艺术市场。