编者按：AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

　　艺术家杨勋

　　苏州园林以其传统的建筑美学和雅士的文人典故吸引了不少艺术家。青年艺术家杨勋，于2005年毕业之际，开始了相关系列创作。他说，近十年的创作经历，是一场“看似漫长实则短暂的”寻梦与追忆。2012年，杨勋个展《游园惊梦》在北京开幕，他用作品与古典园林进行隔空喊话。杨勋曾入围“第五届AAC艺术中国青年艺术家”。今年，杨勋正在筹划他的新个展，作为毕业以来的作品总结。

　　石竹谱 160x135.8cm 布面油画 2013

　　雅昌艺术网：杨勋老师您好，我们先聊聊您的个展《游园惊梦》吧。您曾说过，自毕业后，就开始创作苏州园林方面的作品，是什么原因让您开始尝试这个系列的呢?

　　杨勋：从2004年，毕业的前一年，我就开始尝试创作关于苏州园林的作品，直到今年也快十年的时间了。这是一个看似漫长实则短暂且痛苦的“寻梦”与“追忆”过程!苏州园林是最能集中体现古人造园时所传达的东方精神与情感寄托的家园，它对我来说就是一个“现实”的“梦境”。“现实”是指，每当我试图用自己的成长经验与之对话时，总是很难真正进入其语境的现实——古人建园，寄情于物，寄悲于园的复杂心境和世界观。“梦境”是指，从未经历过的那段历史情境，历史就是梦境，而梦境又是一种潜意识的情感再诉求。因此，在现实中去完成追梦的历史对象自然成了苏州园林。

　　然而，在这十年间，从最开始有着强烈距离感的客观呈现，到后来不自觉地慢慢进入和主观臆想，我开始心存疑问：在当下，我们怀揣着怎样的情怀来重新审视?它与我们的现实有着怎样的坐标关系?这是我所迷惑的!也是我想拨开迷雾见真知的一种追问!

　　但我越发觉得那是一道永远无法解答的谜题，正是这种不确定的未知感让我既着迷又心怀不安。我们纠结不清，孤独暧昧，相互依偎地成长着!这种关系的不断变化，既包括了现实，又包括现实的不断变化作用于我，所产生的心境变化，所有的这些关系的表达希望能成为我们这代人与历史、传统的记忆佐证!这也让我慢慢体会到为什么艺术大师莫兰迪与他的瓶瓶罐罐有着一辈子的情感关联—即潜意识的自我追梦。

游园惊梦NO.1  200x305cm  布面油画  2008

　　雅昌艺术网：《游园惊梦》有其古老典故，在您看来，您如何在这些作品(或这个展览)中，把握出传统的古典性?同时，装置作品《惊梦》，运用了钢筋、铁丝、荧光颜料等，您如何解读，装置材料当代性与“传统”的关系?

　　杨勋：“游园 ”和“惊梦 ”是《牡丹亭》里的两出戏，但由于在整部戏中尤为经典，所以提到的时候总并称 《游园惊梦 》。无论是昆曲的词、调性，还是电影《游园惊梦》的场景，都蕴含了奢靡的颓败与凄美的春情之意。秉着对古人造境寄情的怀旧情愫，一种记忆的强烈偏色，犹如“倩女幽魂”般的情境充斥着每幅作品!幽暗、鬼魅、暧昧与纠结的情绪应运而生，画面始终被一种莫名的水雾朦胧之意所笼罩。然而，横空出世的一道或几道“光”，将刺穿这片黑暗的迷雾，带我和观者去搜寻历史梦境中的灵性万物。“光”让历史显影，成为记忆转瞬即逝的曝光瞬间，这无数个点化，碎片化的定格片段最终构成了一条无限延伸的记忆长线，它是连接过去，现在，未来的时光分解器!

　　装置作品《惊梦》，是在一个黑暗的封闭空间里的，它是一幅悬浮于黑夜里，发出绿色光芒的立体山水画，高7米、宽5米，纵深有4米。所用材料都是城市建设的基本工业元素：钢筋、铁丝、荧光颜料和紫光灯。用当代的生活材料去虚构一件具有传统意味的山水画，这本身就是对我们的现实和生活方式地一种提问和调侃，因为现实是我们就生活在钢精水泥的城市森林里。当代回归于传统，传统复兴于当代，我们将如何权衡和融合它们，形态将会是怎样的一种奇观?希望这个问题让观者从我的这件作品里得到短时的警醒与反思，如梦般惊醒!

装置《惊梦》

　　雅昌艺术网：《游园惊梦》的展览，在布局上花了不少心思。 比如观众需要拨开“竹林”才能进入展厅，在灯光上也做了调整，观看《惊梦》时需要走上台阶透过孔洞才能看到作品。您是如何想到运用这些细节的呢?

　　杨勋：每次个展就是一件作品。展览前，我首先考虑的是展示空间的整体形态，空间内部与作品的关系;观者进入空间，与空间和作品的互动关系。这些所有细节才能构成一件完整的作品，缺一不可。《游园惊梦》是我围绕着“游园”这个身体行为而展开的精心布局，让观者身体力行，与我的各个空间，以及各个空间里的有效作品进行互动后，达到从触觉，视觉到感觉的一个心理变化过程。

　　首先，为了达到一次性看不透，又可层层叠加反复观看的效果，我用了大量的半透明的白色幕布来对整体空间进行了5个空间的隔断，既保持了5个空间的相对独立性，有保持了通透性与关联性。超现实的竹林被倒挂于九曲回廊，一步一景的长廊窗花，与外部世界唯一连接的会根据外部光线的变化自由呼吸的白色立方体，登高望远透过50cm圆形窗花才能窥探《惊梦》的荧光山水画，在这5个空间里按着既定的顺序一一呈现。观者只能从我的设定路线来行走和观看!进与出都只有一条路!在整条游园的路线里，昏暗如梦境般的灯光只为了提示远方画布上那一束束发光体的存在，观者被闪光所带领着往前或后退，视线无法摆脱强光的吸引，围绕着光源去搜寻画布上园林空间的各个局部。当观者还在反复观看园林的各个布局，纠结于画布上的细密线条时，他们已经完全沉浸于追梦的情境中，一旦离开这个空间，定会短暂性失忆，当阳光直射心魄，顿时“惊梦”于现实。

失忆 300x525cm 布面油画 黑色纱帘  2010

　　雅昌艺术网：2014年里，您有哪些已计划、或正在洽谈的展览吗?有没有新的作品计划呢?

　　杨勋：正在筹划从2005年毕业到现在差不多10年的一个阶段性总结展。新的作品应该是从绘画语言的本体出发，回避一些大场景，放大和提炼一些局部，更关注微观世界里的次序感和纠结力，把传统的意境藏得更深，表面尽量去掉具有明显中国特色和身份的物像，让画面的抽象意味变得更强!

　　雅昌艺术网：谢谢杨勋老师，祝您新年快乐。