从北渚出发—张广慧艺术展

　　2012年9月9日 一10月9日

　　武汉钻石艺术博物馆

　　2012年9月9日 ，武汉钻石艺术博物馆举办的“从北渚出发—张广慧艺术展”隆重开幕。本次展览是通过对张广慧先生从事版画艺术创作三十年的梳理，以此探寻传统木刻版画技术与当代艺术思维相融合的原创艺术实践。

　　从1931年由鲁迅倡导的新兴木刻开始，有了我国创作的版画。这种新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，是中国革命文艺的一个重要组成部分，是20世纪30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上的，是鼓舞人心的宣传者，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。到现在，各种版画的形式和创作语言百花齐放。但是在西方后现代主义思潮的冲击下，不少年轻一代的版画家一味追求新意及夸张前卫的视觉感受，在作品的创作与语言上所下工夫甚少，作品暴露了受各种风气影响下的不稳定的心态，有的急功近利，有的流于形式，没有深层含义。中国现代版画正在彷徨中前进，如何在新时代再现辉煌?版画的创作者们该何去何从?正是在如此矛盾的前景之下，由钻石艺术博物馆主办、冀少峰策划的张广慧个展，希望通过展现一位版画创作艺术家在艺术道路中从青年时期努力钻研，到后期与西方现代主义碰撞，开始求新求变，强化画面元素视觉感受并能够保持平静的心态，赋予作品完整的生命力并最终回归到艺术创作的本质的过程。使更多的学者在钻石艺术博物馆这样一个艺术事业形成多元化的平台进行交流和探讨，并让一些青年版画家有所思，有所学。张广慧的艺术创作得益于其自小就浸染其中的楚艺术传统文化的滋养，其作品色调凝重浑厚，将传统楚文化与当代艺术结合，寻求二者间的契机，创作主题源于其对生命本真的溯源与思考，图式上物化为鱼、人物、风景等自然形态，观照自改革开放以来其创作当下的社会现象。张广慧的艺术观念发人深思，同时画面又无时不流露着一种楚文化浪漫主义诗者气质。他不仅为楚文化艺术注入了新的生命力，也为当代原创版画的发展作出了贡献—其独创的“无主版套色”技法开创了套色版画无主版创作先河，摒弃了传统版画的创作局限，大大地拓宽了现代版画的创作可能。

　　钻石艺术博物馆系统而全面地收藏了张广慧《北渚》、《洗发》和《情人节》系列三十余幅作品。《洗发》系列是当时社会不断进步变化的一种表现，《北渚》系列作品有着浓重的楚文化痕迹，钻石艺术博物馆的创始人陈达冰先生认为艺术本身是属于世界的，是相通的，那个火红的年代在他的心里甚至是那一代人心里都留下了无法磨灭的印记，因此他在第一次接触到张广慧作品的时候产生了强烈的共鸣，那个年代特有的视觉角度，通过传统木刻版画的形式表现出同龄人对童年和那个年代的回忆。这些回忆似乎在瞬间被唤醒，那一刻也许更多的是一种惺惺相惜，是一种情感的释放。陈先生从张广慧的几个系列作品中看到了自己人生成长的经历以及中国改革开放三十年以来在各个方面取得的成就，经历的痛苦与磨难。尤其是张广慧最近一幅新的作品，可以从中看到个人乃至整个民族在裂变的世界里挣扎、抗争、思考、觉醒，在突围的过程中找到自我和民族的自信。