时间：2012年11月25日晚上

　　地点：普陀区武威路18号桃浦艺术区刘建华工作室

　　问：第一个问题是谈谈您对艺术形象的理解，您所感兴趣的是那些形象?

　　答：其实它涵盖在日常的方方面面，我们一说到形象，可能是一些具有符号化的形象。你在现实生活中可以感受到各种各样的形象的一种氛围。形象的氛围让你从心里感受到某一种东西，它能带来一些想象。至于哪些形象感兴趣，具体来说特别的繁杂。但就我自己创作的一个发展过程，是由外往内，慢慢从一个社会现实的场景，转到像现在的一种角度，用一种针对当下的一些现实问题所给人带来的心理上的一种感受，通过一种重新认识来进行创作。它不一定是一个非常具象的一个什么样的符号在那儿。因为它可能是伴随着艺术家的一个发展的轨迹贯穿始终。当然会有不断的变化在其中。具体创作的时候，具体是用什么形象，每个艺术家不一样的。最初我做作品的时候，运用了一些跟人有关系的一些符号在里面。后来慢慢我把作品里面一些具体的那种符号化的东西抽离掉，而是用了一种物的一种形象，那么这种物的形象实际上跟人的观点有关。而人在观看作品时是处在一个简单位置，对形象的判断，其实每个人的感受不一样。

　　问：第二个的问题是您以什么样的角度和方式看待一个视觉对象?

　　答：通过什么视角?肯定是以一个身临其境的这样的一个视角去看一些东西，同时又应该有距离地来判断。我现在比较强调一种对事物判断的距离感。你可以进到里面去，然后再抽离出来，通过自己的一种思考以后，得出的一种评判在里面。主要还是看你个人对这样的一个状态，或者是对这样的一个视觉的一种把握。

　　问：第三个问题是，结合您的艺术观念谈谈艺术的形象性问题?

　　答：艺术语言的表达方式至关重要，这里面有很大的一个空间在于你怎么去呈现，我觉得很大程度上是一个空间性问题，但是每个阶段你可能对这种形象的处理都会不一样，对形象的处理，有时候是说你的艺术语言的一个方式的问题，或者是一种变化能够呈现出来，而这里面的形象的差别所带来的感受不一样。

　　问：您提前回答了我们的下一个问题，就是谈您的艺术语言与艺术当代性的关系。还想请教您如何看待学院艺术的当代性?

　　答：我觉得在中国好像大家喜欢提“学院”概念。实际上并不是说你在学院里面就是学院艺术，我觉得应该把它放在一个非常宽泛的角度来看。因为你不能说这个艺术家他在学校、在学院里面做老师，他所有的作品就是学院艺术，这样去理解我觉得可能有点狭窄。他实际上就是一个艺术家，那么就是一个可能是有学院背景的艺术家而已。对学院艺术这个提法我一直处在怀疑当中，“学院艺术”的概念从哪儿来的，因为我们在国内说学院艺术的时候，它是有一点保守的含义在里面，但恰恰实际上不管你在学院里的艺术家也好，在学院外的艺术家也好，我觉得都是艺术家。

　　问：您是如何把握传统与当代艺术之间的关系?

　　答：我个人是不太希望这样去看问题的，这样很容易产生对艺术的简单评判。任何艺术家，包括西方艺术家，都有传承。因为传承就是有个脉络下来，就是说在你的一个基本文化背景里面，由于你的一些知识结构积累，对自身文化根基的一个重新梳理和认识，跟今天的时代，跟文化背景，必然是有关联的。而你的针对性里面，是对今天的一种生活、社会环境所产生的一些问题进行呈现。像传统文化内涵，它是自然而然能够影响到你个人的一种思考，但不是说一种简单的故意去借用怎么样的一个符号和传统文化的概念去挪用，那是简单的理解。我觉得很多东西肯定还有一个消化的过程，而不是浮在表面上。

　　问：那么您最关注当下的当代艺术中的什么问题?

　　答：我觉得可能还是在于艺术家的独立思考和原创性。这个很重要。因为现在当代艺术越来越模式化，其中就有很多问题，越来越走向另一种极端。产生很大的一些困境，它的方式，艺术家所呈现的方式，所表现的语言性，这里面概念化的东西很多，真正原创性的东西是需要花时间去独立思考以后才能够出来，我觉得还是需要时间。

　　问：思考的时间?

　　答：思考也好，积累也好，创作也好，都是需要时间的。思考不是说叫你停下来，不是这个意思，还是需要有一些独立的思考时间和空间。

　　问：您怎样看待中国的当代艺术和西方当代艺术的异同?

　　答：我觉得当代艺术的语言系统它本来就是从西方传过来的，我们今天来说当代艺术，是对事物的一种判断，或者是用艺术的方式去重新认识。其实我觉得东西方的文化艺术肯定存在区别和差异的。起码它有显而易见的语言差异。它们还有思维的差异，有生活方式的差异。但是在今天的全球化背景之下，对中国来说，很多时候都是在同一个过程当中，差异在缩小。因为中国的这个过程，从经济模式，有一些方面的体制模式，都是从西方过来的。所以我们所说的，原创性的问题，这个原创性，其实是建立在一个今天的一种积累和现实环境来面对的。

　　问：您在教学当中是如何给学生当代艺术的引导?

　　答：我觉得这些题目好像一直在谈当代艺术，其实在今天就是一种艺术的方式。我觉得应该注意艺术的多样性。是不是有“当代”这个词其实并不重要，因为如果是今天大家在思考的东西，是今天的人在思考，那我觉得它是有它的当代性的。至于学生的话，站在一个比较平等的一个层面上来看。因为并不是说老师站在一个很高的位置怎么样来指导学生，其实它是相互协调的一个关系。老师可能有责任去提供很多资源，用一些不同的方式跟学生来进行交流，但学生在这里面，他可能会进行一些筛选，或者兴趣点的一种选择，其实，最终自主权还是在学生，为什么呢?在给学生进行指导和创作的时候，是把每个学生的创造力挖掘出来，而且这种潜在的创造力每个学生都不一样。要把他的这种不一样的东西展示出来，这样学生创作的东西肯定会有每个人不同的兴趣、不同的方向，而不会像某一个教师。做出一个展览都像一个老师教出来的，那个肯定把学生的创作力抹杀了，那个不行。