漆画是我国传统髹漆工艺与现代科学、工艺、材料，现代艺术相结合的新兴画种。从乔十光对漆画事业的拓展所作的异常努力，在创作中真诚地追求所取得的突出成就，不能不推他为当代千文万华的漆画艺坛上一位最具代表性的艺术家。

　　乔十光的漆画艺术是植根于传统文化的土壤而萌生和成长起来的。一次，我们一起谈论艺术时，他颇有感触地说：“我考入中央工艺美术学院后，受到张仃、张光宇、庞薰琹、雷圭元等先生的言传身教，学到了以民族、民间艺术为主线的中国传统美学思想和生动、活泼的造型手法，回想起来，感到庆幸。”

　　1961年，他做了研究生以后，开始专攻漆画艺术。造化的神奇，点燃了他艺术想象的火花。漆画的风采，升华了他对自然的感情。从他创作的第一幅漆画《渔米乡》，到新近的漆艺变涂等作品，无不透露了画家心灵运行的轨迹，体内奔腾着民族艺术的血液;反映了画家作品的现代精神、中国特色和个性特征。其中的《泼水节——龙舟竞渡》获1979年庆祝中华人民共和国成立30周年全国美展二等奖。《江南水乡》、《织——爱尼姑娘》、《泼水节——龙舟竞渡》在1982年中国绘画参加法国春季沙龙展览入选，《青藏高原》获1984年第六届全国美术作品展览银牌奖。

　　乔十光是一位学者型的画家。他善于学习，广采博取、锐意求新。以往三十多年来的涉步艰辛的艺术生涯，他不仅创作了百余幅漆画作品和发明了漆工艺“研磨铅粉罩漆”，用聚安脂入漆等新方法，还撰写了《漆画浅谈》、《论漆画的开发》、《漆画的多元世界》、《试谈装饰画的构成》等数十篇论文。他的许多漆画作品都是他某些精辟见解的最好的注释。如他把《渔米乡》的画面构成称之谓“抽象的结构与具体的细节”，把《梳妆的傣女》的艺术处理手法称之谓“完整洗炼和适应空间的造型”等等，理论与实践的争进，使他在艺术的殿堂里，成为学力弥盛的具有创造性的艺术家。

　　乔十光为中国美术家协会理事，中央工艺美术学院副教授，特艺系漆画工作室的主持人。他正踌躇满志，奋力攀登，革除漆画宫廷艺术的“富贵”气味，避免漆画蹈入“纯艺术”的象牙之塔，把现代漆画艺术扩展到更广阔的审美空间——建筑装饰壁画之类的环境艺术领域中去。

　　(原载《哈尔滨日报》1988年11月12日)

　　补记

　　乔十光先生是我在清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)进修时的班主任，是我尊敬、爱戴的老师。班级的同学来自全国各地，有上海的汪凯民、傅慧芬、冯节、徐至的，杭州的周小英，广东的陈以雄、卓德辉，广西的周氏兄弟(山作、大荒)，北京的林琳，湖南的潘小竹，等等。我是这个班的大班长。

　　1983年，我在哈工大建筑学院(原哈尔滨建筑工程学院)任教。这是我第二次踏入大学的门槛学习，当时已经40岁了。

　　在校学习期间，装饰艺术系几乎所有的老师如庞薰琹、祝大年、乔十光、权正环、肖惠祥、范曾、申玉成等先生都给我们上过课。 庞薰 琹先生是他教学生涯中最后一次课。庞先生普通话说得不好，由何燕明先生做翻译。另外，还邀请了北京画院的潘洁兹先生，中央美术学院的李化吉、张世彦先生前来讲座。

　　我这次到北京进修，主要目的是想学一学壁画。其间，有的单元课程学过，我便开了小差，与几位同学到外边游学。到中央美术学院壁画系观看了王文彬先生创作《山河颂》时的小稿，到权正环先生家看正在创作《狩猎图》的大稿，到首都机场、华都饭店等处观看了壁画。暑假期间，我还专程去了上海、杭州、苏州等地考察壁画。见到的多了，听到的多了，想到的也就多了，从而，触动我要写文章的欲望。1984年，我真的接连写出《从建筑属性看壁画创作的多样性》、《壁画创作琐谈》两篇文章，发表在《美术》杂志和《建筑师》丛刊上。

　　说起上学读书，还有一次是在1994年，中央美术学院要在全国招收6名从事美术学学科的学生，招生的条件其中一条得是副教授以上职称的。学院已组成一个班子带6名学生。当时，我的录取通知书已收到，但因种种原因，没有去成。至今想起这件事，还后悔莫及，终生遗憾。