创作有感而发是个老话题，艺术家通常长于描绘自己周遭熟悉的对象，尤其在当代中国画坛，艺术的样式、面貌林立，每个画家必须寻找到特定的题材和个性图示成为了理所当然。“当代艺术反映了人类在进入消费型社会和全球化语境后面临的文化冲突、生态失衡与人性异化等种种困扰与迷惑，它试图运用当代文明成果展延造型艺术的视觉表达方式与表现能力，从而体现了艺术家对于当代社会的人文关怀与个体经验的心理探索”。(尚辉语)

　　置身于最直接的安静与庸常生活，周而复始岁月轮转，繁华都市、闲情逸景、友朋相会、童梦偶拾，这些是年轻画家桑蕾近几年来尝试在当代艺术形式与现实生活内容之间寻找到的互为升华的链接，让宁静的时光更多的投射到画家的生活，努力提升诗化生活的品位与格调。

　　桑蕾的国画作品中人物形象并没有刻意追求摹真，这是由她的画面需要和精神内化角度要求下的写意性笔墨技法所决定的。在她的墨与彩的相融想冲、控制与作用之间，出现偶然与必然的痕迹。在这里，视觉于心理、经验对于画家与欣赏者同样重要。画者需要对墨与彩的和谐共生恰到好处的控制，而观者则需要理解“惟墨彩共生则奇异生焉”的道理，承袭中国传统绘画的奥妙与精义，大多在此笔墨之间了。马蒂斯说：奴隶式的再现自然，于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从于我的画面的精神。如果我的一切色调关系被寻找到了，就必须从那里面产生一曲活泼生动的色彩合奏来，一个和谐类似音乐的作曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)，我没有先入为主地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。

　　桑蕾作品具有抒情性特征，既是由其笔墨个性所决定，又是她对每件作品苦心经营的结果。虽然她的作品看似没有惊心动魄的场面与主题，也无出人意料的视觉效应，更没有艰涩玄奇的哲学道理，却能让人直觉其间幽幽暖意与清爽，引领着观者进入画者营造的个人世界，一个个发端真实的、瑰丽的梦。一如家的氛围需要营造呵护，单纯、温情、馨香、恬静。同时也让我们透过作品感受到一位平淡、友善、聪慧的年轻画者。桑蕾善于利用画面空白部分营造气氛，古人“计白当黑”的观念被其运用色彩补充墨之不足而发挥到最大的极致，大片的加入色彩的天空、地面、云朵留给观者更多的想象余地，也增添了画面悦目的形式感，而这种极具现代意味的形式感又与当代人的欣赏习惯相吻合，增强了视觉的冲击力。简单，所以更有了力量。

　　艺术家的活力在于“变”，于生活、社会细微品察积淀后，进入到画面中，来展示画者自身“洞见”的“真实”。当某种理念与审美形式通过作品这一载体以技术的自如操作达至理性目标后，更新的精神便应运而生，并在更多的实践中寻求物化，进而让这种艺术实践从外在形式到内在精神在更高的层次上取得重合，这也便是桑蕾由《春梦无忧》走向《假日》系列作品的一个重要动因。

　　桑蕾作品中的女孩，气质不乏时尚的气息和当下的烙印，在平淡简约中表现人物静穆中淡定与执着，充满着宗教般的静谧。水、彩、墨在宣纸上的自然渗化控制得恰到好处，看似不经意间的墨点、光斑在线群与色块间充满灵性的跃动起伏，形成自身独特的笔墨语言与造型特点。姿态各异的女性肢体语言在中国传统水墨与西方表现性语境中交融，从视觉直观上突出了意欲延伸边界，向画面核心拓展某种力量和主题的隐喻性，没有指向的宁静表情与远方林立高楼与工业文明的代表——一处处冒着灰烟的烟囱适成反差，在一系列温馨主题的氛围下让观者反思这种迥异带来的无奈。小木马、木偶、玩具火车、风铃、散乱的积木，画家在作品中成为对象的造物主，同时又扮演了一个局外人，并同时与观者一道在画面中不同的角落去寻找曾经梦中的往昔。

　　桑蕾的作品，让我们看到了外表恬淡清雅、内心坚守，在不事张扬的外表下，不懈追求的年轻艺术家，在开拓自己的人物画艺术探索之路的同时，依然自信，依然不失轻快的前行。