---《残荷》系列油画创作笔谈

　　校园里有一池莲花，盛夏时开得葱茏茂盛，微风袭来，清香远溢，不蔓不枝的摇曳，煞是好看。初冬再见时，它已落下了那高擎的碧绿，低垂着头，像迟暮的妇人站在寒风中无语凝噎，在最后一抹余香中裹藏住今生的思念，把曾经的优雅美丽埋在冰雪中，回报带给它无限荣光的泥水。夕阳的光辉里，它们无怨无悔，干瘪却坚定的身影，在我看来，没有萧瑟，只有静候生命轮回的肃穆，以及蓄芳以待来年的期盼，像极了贾克梅蒂雕塑中的清瘦人物，承载着生命不能承受之轻。

　　绘画是画家以视觉为途径与观者的交流，通过绘画得以靠近、品读心灵，所谓“睹迹明心”亦是如此。它的魅力就在于暗藏着生活甘苦的回声，而不是骗骗眼睛的花招。残荷的遗世孤傲击中了我，眼中的物象已经穿透视觉，渗入身体的每一个神经末梢，自我已消融，懵懂中似乎体验到了“物我两忘”的境界，我就这样毫无戒备地打开了心门，用绘画得以进入一个现实之外的世界。“残荷”题材的选择，抛开了宏大的叙事，摒弃迎合猎奇、惊艳大众的美色，捡拾偶遇的简单风景，在枯萎无序、无人驻足的荒凉中体味暮色与清光。创作每一次都是从不确定中开始，反复地肯定、否定、再肯定，具象抽象、有序无序，画中景象就是在自己抹去重来、反复涂抹的过程中逐渐显形的。那些偶然的迹象与必然的塑造相互交融，此荷已不是彼荷，它是按照我心中的意象搭建起来的，是我对荷的追问、关注，并关联着生命的痕迹，是自己由外向内的观望。我在画面中始终试图寻找自己关于荷的表现语言和方式，描绘的多是枯梗的缠绕交错，光影的扑朔迷离，雪与荷之间的遮蔽与抵消……画面遍布各种线与点，或略显粗粝，或拙而有力，甚至是无中生有、虚张声势、貌似不经心的线条恣意挥洒，或圆通落实、或飘逸飞扬的点穿插在模糊之中，力图在一片混沌中寻找秩序的微光。

　　中国传统绘画讲究超越客观物象，遗貌取神，远离状物象形的状态，以达成抒发作者主观情怀为终极目的，是抒情式的自我情感的映照。在对中国传统绘画精神和理念的重识中，我期待作品里能够呈现一种举重若轻的力量，在对客观物象的重构中，使自己的画面能够超越形式与图像的束缚，努力实现观念的当代性转化，得以承载精神层面的心灵对话，用平静内省的心去完成对生命意义的追问与思考。

　　艺术从来都是一个由博而约，由闳而肆，不断上升的过程。李可染先生说过“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来”，“打进去”是积累和铺垫，“打出来”是突破和解放，技巧结束时才开始艺术，这是艺术从“有法”进入到“无法”的必由之路。绘画之于我是身心的天堂，无阻拦的纯净世界。在行笔润色的描绘中，可以让我忘记自身的沉重，在平凡的劳作中追求心底的非凡，体会“去欲忘知”的自由，心不被欲望所奴役，忘却法度的樊笼束缚，冥冥中自会有艺术深埋的力量牵引着，离而不远，散而不乱，纵而复归。当然，这种求索还在路上……□