张伟民的工笔花鸟画是诗的世界，他以画面的幽静、恬淡和唯美，表达了他对自然和人生深深的依恋和淡淡的感伤。

　　古人有云“写大自然之性亦写吾人之心”。的确，作品是画家心灵和性情的反映。画家要获得这一认识，要有一个过程，作品也是随着画家的经历而成长的。画家要走过人生的一段道路，才会看淡繁华的表像，关照自己的内心。近期，张伟民的画风，慢慢回归到个人的心性，走向略带忧伤的安静和唯美。作品中流露出简约淡雅、清新自然的艺术风格和悲天悯人的感伤情怀。他追寻自然和生命的原真，崇尚水的清纯无色，显示了浪漫典雅之美。他的作品抒发了个人的意念、情怀、思想和精神。透过着意经营的花鸟形象，有意无意间传达着时代的气息，讲述自己对客观现实的理解，玩味着由个人经历和修养凝练而成的情调和趣味。

　　——摘录自《诗意的栖居》

　　邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师、著名理论家)

　　创作与欣赏是以一生静静地倾听另一个生命。

　　那是生命的感情，是人性根底的关照。

　　倘若能艺术地把握自然;

　　倘若能赋予作品独特的形式;

　　倘若能把创作当做实现心灵自由的手段;

　　倘若能展示一个充满内美的世界;

　　最终实现人类文明向往的文化精神;

　　——那么新世代的新美术还将会远吗?

　　——伟民

　　乱红飞过秋千去

　　——关于张伟民工笔画的随笔(摘录)

　　具体地看他的绘画语言，一言蔽之，就是“实入虚出”。我们知道，工笔画可以表现鸿幅巨制，以辉煌富丽炫目;亦可表现微观状态，让人凭生感悟，但关键是要有“文心”。张伟民注意从诗歌、戏剧中吸收文化营养，这种吸收不是泛泛地浅尝辄止，而是深入研究下的理性把握，为了研究彩陶、青铜器的形制、纹饰，他专程到故宫、上博、历史博物馆搜集资料，研究其演变过程。他把握住生活中形象的“实”，对生活感悟的“实”，以诗入画，在形真情切中追求诗意空间的深远。他通过“造境”这样的塑造方法，“虚”出一个诗意的空间来。其作品《倩影》、《仲夏之梦》等是一个完全主观的画面，画面形象是超以象外的象，是与自然拉开了距离的象，这些作品唱自然之感情，得古人之清幽，发令人之感叹。如果说《乱红飞过秋千去》这一类的作品是张伟民创造的浪漫世界，一片激情的天空。那《倩影》、《仲夏之梦》等作品则是优美的抒情歌曲，画面安溢宁静，空灵的色彩透露着淡淡的柔情，就象清新的散文。

　　看张伟民的画，让人不禁想起蔡小石在《拜石山房词抄序》中谈到读诗三境：“读之则万萼春深，百色娇露，积雪狞地，余霞绮天，此一境也。再读之则烟涛项洞，雪飙飞摇，骏马下坂，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而淡，

　　然而远之。”此三境者，一境静，观景也;二境动，畅神也;三境复归于静，悟神也。移舟水溅差差绿，倚栏风摆柄柄香。张伟民的画不用华丽的赞美，不为虚浮的荣耀，但那一片秋风下的荷塘，那轻柔朦胧的月光……极润极淡地贴着众生浮躁的心。张伟民就是这样站在他的画面背后，把他心境中最纯美的那片绿地展现在繁华的浮世下，与你作心灵的对话。日落、星斜、清风、初月……伴随着野花摇曳，轻轻地摇曳，像永不停息的悄悄密语，与这无限的宇宙相生相协。读他的画，你会不由自主地爱上了这个纯然的天地，并被那诗意的梦境所牵引，走入更远的心灵空间……