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【雅昌快讯】大都美术馆油画收藏展山东开幕 百幅油画诉说百年油画轨迹

2017-09-09 19:58:53 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: (雅昌艺术网讯)2017年9月9日,百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展在山东美术馆开幕,开启了大都美术馆油画收藏展的全国巡回首站。 展览由北京大都美术馆主办,精心筹备三个月,参展作品143件,这些作品由大都美术馆艺委会专家从大都美术馆1500件馆藏作品中精选而出。 …

  (雅昌艺术网讯)2017年9月9日,百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展在山东美术馆开幕,开启了大都美术馆油画收藏展的全国巡回首站。

  展览由北京大都美术馆主办,精心筹备三个月,参展作品143件,这些作品由大都美术馆艺委会专家从大都美术馆1500件馆藏作品中精选而出。

山东美术馆副馆长刘喜欣

山东省文化厅副厅长张桂林致辞

中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里致辞

  出席开幕式的嘉宾包括山东省副省长季缃绮、中国美协名誉主席靳尚谊、中国油画学会名誉主席詹建俊、中央美术学院院长范迪安、中国美术学院院长许江、中国美术家协会分党组书记徐里、著名油画艺术家钟涵、全山石、评论家邵大箴、中国艺术研究院油画院院长杨飞云等众多业界嘉宾,其中山东美术馆副馆长刘喜欣、中国美术家协会分党组书记徐里、中国美术学院院长许江、大都美术馆馆长曹意强先后致辞,由山东省副省长季缃绮宣布展览开幕。

  在致辞中,许江院长谈及此次大都美术馆油画收藏展让他倍感亲切,走在展厅中就像置身于历史和宏大的文化体系之中。他将中国油画发展历程总结为3个时期:从上世纪20、30年代,中国受到西方文化冲击,一大批青年学子赴欧洲留学,将油画这一绘画方式引入中国,至1949年为第一个阶段,1949年至1978年为第二个阶段,1978年之后至今为第三个阶段。油画百年也正是民族时代发展的缩影。

中国美术学院院长许江致辞

大都美术馆馆长曹意强致辞

  大都美术馆馆长曹意强则谈及,在油画发展的500多年时间里,已经形成了其特殊的艺术语言。而在百年发展之中,中国油画如今也是世界油画发展的组成部分,形成了自身的特色。大都美术馆作为专业的油画收藏和学术研究机构,大都美术馆的藏品则无疑是其缩影,是一部历史珍藏的同时也是中国文化和历史的珍贵文献,凝聚着中国油画各个发展阶段的菁华。

 

嘉宾合影

山东省副书记季缃绮、中国美协名誉主席靳尚谊在观看展览

 靳尚谊与杨飞云在展览现场

范迪安院长与许江院长在展览现场

许江院长与批评家邵大箴在展览现场

詹建俊先生在展览现场

杨飞云与嘉宾在展览现场

范迪安与许江在点评作品

范迪安、许江与中央美术学院管理学院院长余丁在展览现场

大都美术馆馆长曹意强在展览现场介绍展览

中国美术学院教授、著名艺术家全山石先生与粉丝在现场合影

  143件油画中,不乏中国油画历史中的经典,不仅包括冯法祀、孙宗慰等老一辈艺术家的老油画作品,也包括靳尚谊、詹建俊、全山石等前辈的写实绘画,此次展出的重要作品包括靳尚谊的《一个朋友的肖像》、闻立鹏画闻一多的代表作《红烛》,罗尔纯的《新疆老人》,詹建俊的《摇篮曲》,钟涵《雨天的画室来鸽》等。

  选择参展作品的大都美术馆艺委会专家包括靳尚谊、詹建俊、钟涵、邵大箴、张祖英、曹意强、雷波,这143幅藏品,不仅充分体现了中国油画的百年历程,更表征了我国油画的三个转折点,也正是许江院长总结的中国油画的三个阶段:首先是20世纪上半叶学习欧洲油画,产生了一批倾向于印象主义手法的杰作;其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法,尤其是古典再现性传统,涌现了一批写实主义杰作;最后至1980年代,我国油画进入多元探索时期,出现了各种形式和风格并存的局面。

  大都美术馆馆长曹意强在发言中详细阐释了此次展览的思考和对百年油画史的研究:

  尊敬的季副省长,尊敬的各位嘉宾,我首先代表大都美术馆感谢大家莅临“百年油画的轨迹----大都美术馆藏品展”全国巡回展览山东济南展。借此机会,我想简要地阐述一下这次展览的意义,以及隐含其后的大都美术馆的办馆宗旨。

  前面几位致辞领导都谈到了油画在中国文化进程中的重要作用。的确,油画的引进和发展将在中国文化史上烙下深刻的印记。我相信,未来的人回看二十世纪的时候,定会发现其中的一件重大事件就是中国油画的发展;这个事件不仅把中国艺术和世界艺术连结了起来,由此为世界油画作出了自己的贡献,而且也改变了中国固有艺术的整体格局。因此,系统地整理、收藏、研究和展示中国油画具有艺术史和文化史,乃至历史的重大意义。

  大都美术馆承担起这一学术使命,可以说大都美术馆是我国最早的收藏、研究油画的专业学术机构。不久,全山石艺术中心在杭州建立,其目的也是研究油画艺术,这便形成了我国一南一北两个专业机构,不仅探究中国油画,而且研究西方油画。

  在这里展出的作品绝大多数都是从大都美术馆千余幅藏品中精选而出,它体现了本馆收藏的史学宗旨和美学标准。

  从史学角度看,大都美术馆的藏品旨在充分体现中国油画的百年轨迹,在此展出的作品表现了我国油画的三个转折点。这三个转折点,刚才许江院长已经作了非常好的概括,在这里我不一一介绍了。我想强调一下油画的美学标准,大都美术馆的藏品看重油画本身的艺术价值。无疑,油画要体现我前面所说的历史价值必须首先尊重它本身的艺术价值。因此,大都美术馆重视油画家的个人实验精神,以油画品质为至上标准,力图建立能够代表我国各种油画风格的高水平的藏品馆,为研究油画家的个案和我国油画史奠定可视的文献基础。

  油画作为欧洲乃至世界文化形式之一,业已发展了五百多年。在这五个多世纪里,各时代、各国的大师风格各异,正是从这些大师的不同风格和形式中产生了油画表现语言的两种倾向:一个是注重清晰的形体刻画的线性手法;另一个是倾向于浑然一体块面表达的图绘性手法。从这两种趋向中分化出四种表现模式,构成了油画的基本特质,也就是我们所旨在研究的油画的本体语言,或用我喜欢说的油画的“本体质感”。

  这四个基本特征是:第一,偏重形状与轮廓关系交织而成的线性结构;第二,三维空间的形体塑造再现模式;第三,借助明暗色调创造视知觉的真实感;第四,以色彩统摄形体与画面结构的图式。这四种方式在不同时期和不同画家身上或交替代谢或共时并存。其选择造就了特殊的时代风格和独特的个人风格。

  对油画本身的历史、媒介和价值的理性反思是艺术现代性的一个重要特征。大都美术馆和全山石艺术中心注重油画本体语言研究,这就是希望对如何创造现代中国油画这一理论和实践问题进行理性的思考。

  我们知道,艺术永远存在着一个悖论:一方面必须追求时代性;另一方面它必有不变的审美价值。诚如我国古人所说,艺无古今,迹有巧拙。艺术当随时代而变,而衡量作品的标准只有不变的原则:好的与不好。每个艺术家面临的挑战是艺术必须反映时代,而时代性就是具有现代性。引申波特莱尔的观念,我认为,现代性就是一种突破,而突破只构成了艺术的一半,构成了油画的一半,另一半则是从艺术杰作历史中所体现出来的不变的、永恒的美学价值。这两面必须融合在一起而产生真正的艺术。大都美术馆就是要保持这种变与不变之间的平衡,为探究油画的本体语言、油画的本体质感提供平台,继续与国内外著名美术馆和研究机构合作,深化油画史、油画理论与技法及其相关理论的研究,举办国内外杰作展览,召开高端学术研讨会。同时也注重油画艺术的普及教育,促进我国油画美术事业的繁荣。

  今天下午我们将召开《油画表现语言与文化创造价值》研讨会,这个学术会议是我们展览的有机组成部分。油画的创作与社会文化价值创造有密切的关系,与经济关系也是如此。文化不是货币机器,但我们不能回避研究艺术与钱的问题。欧洲油画史证明,艺术收藏和艺术市场在促进油画创作上起了巨大作用。只要坚持美学价值,就无需害怕谈钱与艺术的关系。

  前面的致辞嘉宾都提到中国油画已是世界油画发展的组成部分。这也大都美术馆要承担的另一个使命:即要把中国油画推向世界,让世界理解中国油画的中国精神。

罗尔纯油画作品《新疆老人》

朱乃正作品

  大都美术馆的藏品是中国史学价值与中国美学价值的缩影,它不仅是中国现代艺术的珍藏,而且是中国文化和历史的珍贵文献。我一直坚信拉斯金的信仰,一个伟大而自信的民族必须以三部书来谱写自己的历史:一本是我们的行为之书,一本是我们的言词之书,最后一本是艺术之书。行为之书将随着时间而消失,仅依扙言词之书而传世,但言词之书是粗略的文字渔网,必然流失它无法捕获的许多丰富内容。艺术之书则弥补言词之书的缺陷,承载着它所产生的时代和个人的情感、精神和技艺。我以前提出的“图像证史”就旨在说明艺术是历史的鲜活文献。美术,尤其是油画在艺术之书占据重要地位,其中一个特殊的现实是,当往昔伟大的音乐的现场演奏会消失在时间之中,当往昔伟大的舞蹈现场表演也由此消失了,往昔美术大师的作品依然摆在我们的面前,可视、可触、可摸,如其刚创作时一样。从这个角度说,油画进入中国以后,它在中国的发展也是在创造历史,它的形式的多元变化见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系。

  从这个角度来说,大都美术馆的目标是希望通过自己的力量为中国的油画事业作出一点贡献,也为中国的文化事业作出贡献,为中国的历史、未来的历史留下珍贵的历史文献。

  最后,我要代表大都美术馆感谢所有支持单位。感谢山东省文化厅、济南市委宣传部,感谢山东美术馆、商河县人民政府、北京文化艺术基金会。同时特别要感谢中国油画学会、中央美术学院和中国美术学院的学术支持。

 

  谢谢大家。

卫天霖   马 65cm×57cm 布面油画 1929年

林岗--农家庭院 61 cm×50 cm 布面油画 1954年

靳尚谊 一个朋友的肖像 100×74 2003

闻立鹏 《红烛》 布面油画 80×114cm 2005年

全山石 穿紫裙子的姑娘 79×83 1957

詹建俊《摇篮曲》 80×100cm 布面油画1983年 

张祖英 穿灰衣服的姑娘 78*59cm 布面油画 1987年

  大都美术馆关于油画历史的研究收藏

  北京著名历史文化区国子监街(原雍和宫成贤街)内,一座充分体现了安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为个人特征的建筑让每一个路人侧目惊叹。没错,这就是著名的大都美术馆,它与孔庙、国子监的距离不到200米,是由荣获建筑界最高奖——普利兹克奖的国际著名建筑设计师安藤忠雄所设计,不仅体现了西方的现代设计理念,还融入了东方古典的美学思想,其建筑本身就是一座优秀的艺术品。

  大都美术馆的建筑面积约1万1千多平方米,于2013年10月建成并正式对外开放,现已举办多次国际性的展览及艺术活动。

钟涵《雨天的画室来鸽》 150×150cm  布面油画 1995年

谢东明 乡村生活--黄土高原 200×190cm  2006

庄重 《影子舞之十一》 100×150cm 2012 布面油画

  “今年年初,美术馆决定举办体现中国油画百年发展脉络的高质量的油画展览,并拿出馆藏精品,想着通过全国巡展的方式来向大众弘扬中国油画的民族文化精神。”名誉馆长靳尚谊先生介绍说,“这个提议得到了美术界的大力支持,中央美术学院、中国油画学会都作为支持单位共同参与。经过大都美术馆学术委员会专家会议,从馆藏作品中选出143幅中国油画史上具有代表性的优秀作品,最后展览定名为‘百年的轨迹——大都美术馆藏品展’,展览第一站2017年9月9号在山东美术馆开幕,展览也获得了山东省文化厅、济南市委宣传部和山东省美术馆等单位的大力支持。”

  开幕式当日,由中央美术学院院长范迪安主持的以“油画表现语言与文化创造价值”为主题的研讨会召开,多位油画艺术家与理论家参加了研讨会并发表演讲。

  据悉,继山东站后,本次展览将在全国其他城市进行巡展,以期进一步推进中国油画的发展,带动中国油画的学术研究,也帮助我国民众更好地欣赏油画艺术,为艺术爱好者呈现一场中国油画的艺术盛会。

(责任编辑:刘倩)

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