【雅昌专稿&视频】王冬龄独家解锁“竹”与“纹身”的秘密

2017年8月12日至11月12日，由巫鸿策划的艺术家个展“王冬龄：竹径”将在OCAT深圳馆展厅A及展厅B呈现。图为王冬龄“写竹”中

　　2016年冬日的某天，王冬龄在前往香港的飞机上偶遇来自浙江安吉的胡国良，他不仅深谙竹子的生长习性，更拥有一片专属竹林。闲聊中，他告诉王冬龄，安吉的农民为了区分不同家庭的竹子，会用自制的“捏油”在竹上写字，不仅稳固，伴随时光流逝，字迹更会有斑驳苍桑之感。

　　这有意思，王冬龄灵感顿生。

　　2017年4月，他向著名艺术史家和策展人巫鸿表达了“竹上写字”的创作灵感并获认可，巫鸿还指出竹径要有“游”的意境。后经实地考察、创作实践、反复讨论，最终，201根5米长、12-15公分直径的毛竹与捏油,来到了王冬龄身边。

　　材料即足，便可书写。6月5日，正式开工。

　　王冬龄甄选《初学记》、《艺文类聚》、《中华竹韵》、《历代名家竹诗新注》、《历代题画诗》等咏竹诗文与题画竹诗，跨越早期《诗经》、《离騒》至近代齐白石、黄宾虹、林散之、陆维钊、沙孟海等人之作，将长期“平面”于书或画中的竹诗文“立体”书于竹上，每根竹内容独立，包括作者、题目、时间、名款，且均为乱书之风，其中惟一根为汉简风格。

　　初不熟练，写的少，后来快：“14号55根，18号88根，19号118根，21号138根，23号170根，24号结束185根。”前后创作了近20天，还剩下16根，将留到深圳展厅与开幕现场完成。这样一来，王冬龄攫取不同时空、不同形式的历史碎片被有意编织进当下中国的某个时空，而艺术家的个人艺术风尚则有力地主导了这一变动。

“王冬龄：竹径”个展海报

　　2017年8月12日至11月12日，由巫鸿策划的艺术家个展“王冬龄：竹径”将在OCAT深圳馆展厅A及展厅B呈现，参展作品延续王冬龄长期探索并不断实践的书法创作方向，融合“书” “竹” “游”三个意象将观众置换到一个模糊的感知区域当中，并试图冲撞记忆与历史、 环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限。此外，B展厅内，王冬龄长期创作的多幅水墨抽象作品亦首次公开展出。

　　“我不过做了第一次集中心力规模较大的对竹乱书纹身的实验而已!”王冬龄说，而刚刚被美国CAA选为明年度Distinguished Scholar(此前仅有两位中国美术史领域学者获此殊荣)的巫鸿教授作为本次个展的策展人，则从更高视角评述：“这里已没有独立的书法，有的是图像、装置和动感的穿透。”巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人。他的加持与联动，必为本次个展带来更加多元与前沿之气息。