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蜂巢4、5月展推出张德建、李文光、于林汉三位艺术家 探讨多维度的绘画

2017-04-17 00:05:02 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: 蜂巢当代艺术中心4、5月展览开幕,推出三位艺术家:张德建、李文光、于林汉的个展。左起:艺术家于林汉及其展览策展人杨鉴、艺术家李文光及其展览策展人赵小丹、艺术家张德建、闫秉会、夏季风。 (雅昌艺术网讯)2017年4月16日,蜂巢当代艺术中心4、5月展览开幕,推出了三位艺术家:张德建、李文光、于林汉的…

蜂巢当代艺术中心4、5月展览开幕,推出三位艺术家: 张德建、李文光、于林汉的个展。左起:艺术家于林汉及其展览策展人杨鉴、艺术家李文光及其展览策展人赵小丹、艺术家张德建、闫秉会、夏季风。

  (雅昌艺术网讯)2017年4月16日,蜂巢当代艺术中心4、5月展览开幕,推出了三位艺术家: 张德建、李文光、于林汉的个展。三位艺术家的创作均是绘画,且都会空间有不同方式的探讨。

艺术家张德建在开幕式上发言

  其中A厅推出的张德建个展:“形式的意味:张德建绘画三十年”。呈现张德建自上个世纪八十年代至今的绘画作品,并以近年创作的布面与纸本作品为主,同时辅以资料文献,梳理艺术家的创作路径。

  艺术家张德建1952年出生于天津,1989年硕士毕业于天津美院油画系后留校任教至今,一直以来,这位艺术家以无限趋向内观的方式推动自身的绘画实践,但却几乎不为艺术界所知。

张德建个展现场

  与绝大多数学院背景出身的国内画家一样,张德建在创作初期也受到“苏派”写实体系影响。20世纪80年代后期西方文艺思潮汹涌东来之时,就读于天津美院的张德建对印象派、后印象派、野兽派、表现主义、抽象表现主义及新表现主义等流派做了深入的研习。1998年,他曾公派赴比利时安特卫普皇家美术学院留学,在那里,他充分地接触了西方现当代艺术的真实状态:频繁而日常化的展览、艺术与生活不分彼此、各种观念和媒介不断涌现,一切都向艺术家呈现了完全不同于中国学院以及新潮美术的另一番洞天。

张德建/ Zhang Dejian 女儿像/ Portrait of Daughter 1988 布面油画/ Oil on canvas 80×65cm

张德建/ Zhang Dejian 静物/ Still Life 1994 布面油画/ Oil on canvas 100×80cm

张德建/ Zhang Dejian 无题06-1/ Untitled 06-1 2006 布面油画/ Oil on canvas 140×160cm

  1990年代初,在艺术家的个体绘画意识觉醒后,将绘画作为一种有效的进行自我认知的方式,张德建开始探寻切入绘画实践的个体路径。在他的早期作品中,形象从来没有缺席,这些作品既从容不迫,带着整体的气定神闲,色彩精道而节制,虽然仍带有马蒂斯等现代大师的影子,但也包涵了很多他感性深处比较恒常的审美倾向,比如他对强烈体量感和冲击力的反感、对整体造型质量的注重、对轮廓线的细腻运用,这些特质在后来趋于抽象形态的画作中仍然潜在着。

张德建个展现场

  张德建尝试在绘画中捕捉一种静态观看氛围中的流动意识,在他的画面中,静止与运动之间似乎达成平衡。狭义地说,在复杂的绘画行为中,形式是唯一能够直接被眼睛辨认出来的维度。对任何一位画家而言,关于形式的理念和经验都是至关重要的。张德建反求诸己、不求于外,所谓的画面内容无非就是形式所携带和暗示出来的信息,形式建构并非为了语言内部的完美,而旨在将个体内在精神表现于外的精确性。基于这一点,2010年后他的绘画接近于纯粹的抽象效果就是顺理成章的事情。他的用色和用笔不断走向简约和纯然,没有一点滞重感,质感清亮舒展、活泼爽利,乍看闲情逸笔,但凝视后就会发现这些轻柔的光色伴随着自由的笔意,呈现出呼吸般的动感。从色彩关系和画面节奏感来看,可谓秩序井然,色彩如隔薄雾,色相却通透清澈,在整体的灰色基调中闪烁着不易察觉的光感,被陌生化了的空间感走向介于虚幻与实有之间的中间状态。

张德建/ Zhang Dejian 无题15-4/ Untitled 15-4 2015 布面丙烯/ Acrylic on canvas 140×160cm

张德建/ Zhang Dejian 无题16-3/ Untitled 16-3 2016 布面丙烯/ Acrylic on canvas 140×320cm

张德建/ Zhang Dejian 无题16-5/ Untitled 16-5 2016 布面丙烯/ Acrylic on canvas 160×280cm

  纵观张德建的绘画实践,他对朝向内在视野道路的探索从未间断,而作为他摸索并检验心中艺术哲学的中间载体就是绘画。尽管在充满不确定性的“中间区域”中看不到任何明确的信号,但这一切并不冰冷,反倒透出人性的温情,可见他对手感和性情的维护。一个人的“自我”是虚妄和无法确定的,或者说它是流动的,风格样式都无法对“自我”进行证明,因为“自我”从来不是固定之物,它也是一个“中间物”,接受着不同的冲击,一直有待再造。对张德建来说,这种再造并不必对应外部世界的活动,而旨在激发自身的无限可能性。他以无限趋向内观的方式推动自身的绘画实践,是当下非常独特的个案,对进一步讨论中国当代绘画实践的复杂性和深刻性具有珍贵的认知意义。

右一:李文光展览策展人赵小丹,以及右二:艺术家李文光

  在B厅推出了艺术家李文光的同名个展。展览由青年策展人赵小丹策划,呈现艺术家李文光的近年创作。

  李文光,1985年出生于上海,自2004年绘画创作至今,依靠自身纯然的创造力,已然建构了一个能够盛得下其内驱力的纯粹世界。

  李文光早期的作品具有某种格物性质,弗洛伊德的精神分析法亦在当中扮演一定的角色。尽管结构化是李文光关注的主线,《盆栽》、《浮石》、《向日葵》等作品肇示着其作品来源的现实性,实际上并不同于荷兰风格派艺术家杜斯伯格对诸如将一头牛也即具象的物通过不断简化,从而达到抽象效果,其所采用的是完全不同的方式。从最近的作品来看,李文光的思维导向要更为偏向纯粹数理逻辑一方,且作品数理化作为他从早期创作至今,一直延续并且将会着重考量的因素。同时,不可忽略超现实的显影依旧在某些作品的名称以及抽象图式当中以某种诗意化的方式存在,比如新作《雨季》,像是历经持续凝视产生移情效应之后,反向衍射出了某种具有与作品本身相悖的诗性。这种诗性特征一者是来源于在创作者自我着重的点与呈现之物之间,会有一个创作的实在界存在,它涵盖了其作品当中无意识的一面;一者是由于当中看似无限重复的线条由于繁密度极高的手工性赋予了作品人性化的特征,之中线条的不完满,不同形态线条之间的衔接,以及试图缝合的痕迹着实令人着迷。

李文光/ Li Wenguang 雨季/ Rainy Season 2017 中性水笔、油彩、明胶、树脂、布面纸本拼贴 Pen, oil, gelatin, resin, paper collage on canvas 203×155cm

李文光/ Li Wenguang  盆栽 4/ Potted plants 4 2013 中性水笔、丙烯/ Pen, acrylic 184×98cm

李文光/ Li Wenguang  7-5 2016 中性水笔、油彩、明胶、树脂、布面纸本拼贴 Pen, oil, gelatin, resin, paper collage on canvas 140×150cm

李文光/ Li Wenguang  5-8.1;5-8.2;5-8.3;5-8.4 2016 中性水笔、油彩、明胶、树脂、石膏纸本拼贴 Pen, oil, gelatin, resin, paper collage on gypsum 40×39cm×4

艺术家李文光导览作品

  具体到李文光的创作的方法,似乎与对时空线性结构的认知相关,画面以红蓝以及灰黑色为主,同时看似繁密的画面构成仅仅是以“一”、“+”、“1”为基调。另外,因其作品底层网格线的设定,上层的宣纸拼贴以及第一次树脂的加入,继而涂抹颜色之后再加一层树脂,内部中性水笔的线条,参差的带有碎屑、丝缕意味的边缘,与掺杂了地域性颜色的,在生成与呈现类似于超现实状态的软物质中,造就了质感上的愉悦。这一混合了日常因素与超现实元素的愉悦感,与画面当中的数理公式,产生了某种意义上的交融。于是,整个画面并非从一个点开始并向外扩张的衍射,底层的网格印证着纸本拼贴之前裁切式工作,同时,这也可以看做是对于现实移植的佐证。也应注意到,在李文光作品底层线条与上层拼贴结构,之中存在的缝隙、扭曲以及变体,是在模拟宇宙维度当中存在的非一致性结构。对于李文光而言,思维导向高处,与其线条与凿刻等繁密的手工性劳作之间,存在着某种互补关系,加上瓷砖等现成物品的介入,增添了一层沉重的质感。

策展人赵小丹导览作品

  具体到本次展览,其中参展作品从其早期至今都有择选,可以清晰的感知他近年来创作的演变,展厅凹处以40块等大瓷砖为材料创作的作品平铺于地面,并且之中有与现成品相结合,试图营造出一个淋浴间的效果。在此,他所呈现出的是艺术最终是一种诉诸生活、诉诸日常的精确化体验。以其同名个展命名亦有此用意,从某种程度而言,均为艺术家意志存在的确证。

艺术家于林汉导览作品

  另外,C、D、E三个厅呈现了年轻艺术家于林汉的个展。

  1990年出生于北京的于林汉,2009年与2013年分别毕业于中央美术学院附中和中央美术学院油画系第三工作室,2014年远赴德国进入德国不莱梅艺术学院自由艺术系,并于2016年获得硕士学位,2017年开始于不莱梅艺术学院跟随导师斯蒂芬·葆姆科特(Stephan Baumkötter)进行大师生学位的学习。于林汉自2013年起多次在中国、德国、奥地利参加群展,曾获奥特斯伯格艺术奖、Werner Kühl艺术奖、第40届不莱梅艺术奖等多个奖项提名。本次展览由青年策展人杨鉴策划,将呈现艺术家充满个人性和实验意义的近年创作。

 

艺术家于林汉导览作品

  于林汉的创作顺延自己的肉身经验与行事逻辑,从中倒模个人化的工作模式,这种个人化的方式输出的不仅仅是绘画和图像制造,也是在创造一套个体经验基础上的绘画方法与机制,建立能够填补自身情感间隙却又能保持稳定推进的绘画程序,让作品在看似稳定与理性的状态之中透露出不安的情绪与迷人的破绽。

于林汉/ Yu Linhan 杂音/ Murmur 2015 纸面丙烯综合技法/ Mixed techniques, acrylic on paper 280×440cm

于林汉/ Yu Linhan 超越疯狂/ Beyond Crazy  2016 铅笔绘制于墙面/ Pencil on wall 尺寸可变/ Dimension Variable

于林汉/ YuLinhan 轻度阻碍 1/ Mild Block 1 2016 布面丙烯综合技法/ Mixed techniques, acrylic on canvas 180×140cm

于林汉/ YuLinhan 轻度阻碍 4/ Mild Block 4 2016 布面丙烯综合技法/ Mixed techniques, acrylic on canvas 180×140cm

  链接于林汉绘画程序步骤之间的逻辑是后者对前者的描摹,然而并不等同于复制,而是再次生产了形式,对于艺术而言形式又是重要的内在价值,再次的形式生产又像是再次生产了与描绘对象有关的理念,同时也标记、印刻和实现艺术家自身的某种情绪。这种描摹程序不满足于对上一阶段进行一种技术语言的转译式的记录,更像是对之前进行标注,以此已知的、安置好的对象的观念作为固定的、可以确认的信息,去实现一种开敞,它所趋向的是一个意义额外的意义,像是进一步发明自身、发现自身、唤醒自身。这种程序可以被看做是一个形式生产的事件,使形式被生产,艺术家的感受能力被记录。

艺术家于林汉与策展人杨鉴

  将自身打断,再出发,在不断的反抗与消解当中再生产形式,构建自己对于绘画的言说方式。于林汉绘画实践中的程序感与逻辑性在当代的绘画试验中显得充满了个人性和实验意义。禁欲系的节制表达,安静冷峻的视觉成功也透露着极富魅力的“破绽”。艺术家将自己的作品比作“咳嗽之后的短暂体会”,像是一种病痛中的短暂舒缓和触发精神性的缓释。

(责任编辑:罗书银)

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