中国嘉德：三月“丽人节”——民国时期的画坛女神

　　民国时期短短三十来年，女豪杰、女艺术家数不尽。民国女画家数量超过以往几千年，女艺术家们从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤，到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳，她们或求学法国，或拜师日本。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。陈丹青老师在提到让人惊叹的民国才女时，直言：“当我佩服哪个女艺术家，恨不得变成女子。”

　　比如，让陈丹青最为佩服的两位，一位是留学日本的关紫兰(1903-1986年)，一位是民国决澜社主将庞薰琹的妻子丘堤(1906-1958年)。陈丹青赞叹，“你看关紫兰的画，你马上忘记她的性别，她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，而且是纯然的天生。你比起刘海粟那种胆气、那种霸悍，她一点不是造作的，一点不是刻意的。”

关紫兰肖像

关紫兰 洋房 中国嘉德2015年春季拍卖会

　　而对于丘堤，他则认为，“她的画就有点像清蒸菜啦。她的优雅是她人优雅。”丘堤画的那些东西，不修饰、不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的那种敬意和爱意。“丘先生敷色、行笔、起止、收束，她始终不温不火，到处都是浓淡得宜。这很难做到的，不光是本事，就所谓温良恭俭让入了画，就是丘先生这种境界。”

丘堤肖像

丘堤 幽色 中国嘉德2013年秋季拍卖会

　　潘玉良(1895-1977年)是上世纪第一代赴欧的中国艺术家。她投身当时的西画新潮，更选择人体画类这一全新的画种，以一己之力谱写中国西画史重要一章，开拓与深化中国绘画的领域。潘玉良笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。刘海粟曾评价：“潘玉良的作品内容健康，技法娴熟，笔力遒劲，而不失灵动之气，无女画家纤弱的缺陷，在同辈西画家中是第一流的人物。”法国巴黎东方艺术馆馆长叶赛夫在潘玉良画展特刊中写到：“应新时代的潮流迈进，而绝未改变其对艺术的见解，独立于具象与抽象两派之间，她用中国书画的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。”

潘玉良自画像

潘玉良 菊花和女人体 私人收藏