当中国进入消费主义盛行的时代，在一种被金钱膨胀的欲望的驱使下，人们疯狂地寻求被金钱物化的一种意识形态，建立自己的文化话语方式。而流行艺术恰恰是拜物主义统治下的一种文化趋同心理的产物。当卡通艺术走俏艺术市场，中国艺术开始集体换季统一着装进入卡通艺术时代。艺术的类型化，再次让中国艺术丧失了想象力。想象力是一种独立的文化价值判断能力，它与艺术市场无关。但是现实中艺术市场主导着艺术生产的方向，当代艺术想象力的缺失呼应的却是艺术市场的繁荣。一旦想象力成为文化的一种物质模式，并且开始了它的殖民野心时，物质消费主义便产生。物质消费主义具有强烈的殖民文化的特征。进入当代，物质消费主义已经成为了文化的时尚。中国艺术处在是消费物质还是消费想象的两难境地。

　　想象的匮乏同样体现在外来文化的借鉴上。在某些流行艺术中，我们看到更多的是中国艺术文脉的缺失，体现西方艺术价值观的艺术形态，或者是 “无异于斗鸡”的暴力文化，或者是波普艺术中的嬉皮文化，或者是缺少思想深度的卡通文化。借鉴外来文化，不能脱离自身的文化根基，如果我们学习外来文化，采用机械的拿来主义，迎合西方艺术价值观，那么中国的艺术身份何在?

　　王维、八大山人、凡高、毕加索等之所以被历史所铭记，是因为他们将人性的温暖与挣扎表述出来，是纵横恣意的艺术想象成就了他们的艺术表达。为什么现在的艺术普遍缺乏想象力呢?原因之一就是，功利取代了艺术担当和艺术信念。我们缺乏功利之外的审美思维，缺乏在担当、信念支持下的精神自由。一个人如果在精神上没有伟大的向往和伟大的理想，他就不会愿意为改变恶劣的现实和创造伟大的未来承担责任。同时也就没有相应的想象力。想象力不是一般的思维能力问题，想象力不等于思维。想象的活动不是简单的思维活动。思维是一个心理学的问题。想象是一个文化问题。而且它不是一般层面的文化问题，它直接跟一个人的精神领悟力，跟一个人的信念紧紧相关的。为什么有人敢于想象，为什么人们认为可能，那是因为那个人有足够的信念和力量去践履。对于怀抱艺术担当和信念的人，他有最开阔的想象力。