时间：2007.11.10下午 　　地点：北京宋庄月亮河度假村 　　我作为后生，在各位前辈批评家面前发言，感到惶恐。因为刚才包括贾方舟老师、张晴先生、冀少峰先生都提到了所谓“第四代批评家”。但是我认为，现在提出“第四代批评家”，还为时过早。我们所谓的“第四代”必须自省，我们的实力还没有强大到成为独立一代批评家的时候。 　　我想围绕会议主持人提出的年会议题，非常简要地谈三点： 　　第一，关于当代艺术意义的再讨论。我认为我们必须要提到的事实是，1996年高岭老师曾组织的专题“当代中国艺术批评”（湖南美术出版社），就是关于当代艺术意义的再讨论。其中出现了非常重要的文献，就是邱志杰写的《从〈哲学研究〉到艺术理论》，我觉得这篇文章非常重要，他提示我们在再讨论艺术意义的时候，必须重新阅读维特根斯坦的《哲学研究》。维特根斯坦在这本书里不厌其烦地举了相当多的例子，就是为了说明这么一件事情：语言的意义来源于它所使用的具体情景。我认为必须公正评价邱志杰写这篇文章，以及他给中国的当代艺术生产和艺术批评所留下的“遗产”。 　　简单地说，在艺术创作领域，邱志杰非常强调艺术语言和日常语言的区分。这种区分的目的，就在于反过来强调艺术语言对于日常环境的干预性。所以我们可以观察到，在1990年代中后期，出现了大量的展览在所谓的“替代性空间”展出，包括工厂、废墟，以及一些非美术馆空间。 　　另外，邱志杰对艺术批评非常大的贡献，就是促使艺术批评从所谓历史决定论的研究方法转到新历史主义。新历史主义的研究方法注重具体情景的理解，中国当代艺术批评在这之后发生了很大的变化。但是他倡导的新历史主义批评，具有很大的不确定性，所以在操作方面有比较大的困难。邱志杰先生今天不在场，我必须要替他说明。 　　第二，关于策展和批评之间的关系。我认为策展，就是策展人提出问题，然后邀请艺术家回答或者回应他所提出的问题，并建造一个学术和展览框架，能够让艺术家更好、更充分地回答或回应问题。批评，就是对策展人提出问题，以及艺术家回答问题的质量如何，进行评估和评判。 　　第三，关于如何谈论中国当代艺术。我认为从来没有一个固定的视点用来观察中国当代艺术。我在现在这个时段比较注重中国当代艺术的两点： 　　1、关注中国古典艺术和当代艺术的链接，因为现在很多艺术家找不到自己的碑文，找不到故地的精神依托，这个问题比较严重。我认为很多艺术家应该开始更多地着手研究本土历史，尤其是他所出生的城市，以及该城市辐射区域的历史、社会、文化因素，把它转化为具有当代性的地域作品。 　　2、我关注现时代由技术带来的新视觉景观，比如说无处不在的监控录像，还有对我们这代人影响非常大的网络图像，尤其是低分辨率、低像素的画面。因为我认为新技术能够带来跟以往——特别是20世纪以前所不同的全新景观，而且在这里面探讨技术意识形态的可能性非常丰富。 　　我就讲这些。谢谢各位！