我们在确定本届论坛主题的时候，颇费了一番心思。如何才能更准确地把握中国当代艺术的关键词？进行了较长时间的讨论、推敲和斟酌。 　　如果说第一届论坛的主题：“艺术新视界”，侧重于对当代艺术批评现状的和各种指向的揭示和描述；那么第二届论坛的主题“当代艺术的社会学转型”则是从第一届论题中挑选出来的，它旨在寻找中国当代艺术背后的动力性因素，探讨中国当代艺术与当代社会的关系。 　　本届论坛的主题经过磋商，最后确定为“媒介•图像•市场——中国当代艺术生存现状的系统考察”。我们认为这是深入到当代创作、批评的内部之后，所发现的几个结构性的因素，这几个概念也是将我们引入中国当代艺术生存现状系统考察的路径。 　　当代艺术是对媒介的彻底解放。当代艺术中的一切现象都与媒体的嬗变有着丝丝入扣的关系。在当代艺术与媒介这个单元，讨论中国当代艺术媒体的现状，特征及问题；中国当代艺术媒体与大众媒体的关系；新的知识形态与电子媒体（传播技术）的关系等等。无疑，这是一个问题叠出，有着广阔学术前景的领域。 　　斯洛文尼亚学者艾尔雅维茨在他的著作《图像时代》中深刻地指出，持续了半个多世纪的语言学转向已经为图像转向所取代。而这种转向是因为消费社会与电子媒体的出现。事实上，这两者不仅越来越多的影响和干预我们的生活，也影响到我们的知识形态和艺术生存方式。本次论坛围绕图像时代的艺术生存方式所研讨的问题有：图像转向与艺术创作、艺术批评的关系；图像时代的特征以及对当代艺术与艺术批评的影响；图像时代的艺术与传统艺术在创作方式与传播方式上的比较；图像时代的艺术生存状态（包括电子媒体如何影响当代架上艺术的形态与本质）；艺术批评写作方式与电子传媒方式的关系；图像时代艺术批评写作的趋向与展望；图像时代艺术批评写作的文体等等。 　　艺术市场，是中国当代艺术背后的一只看不见的手，它推波助澜，翻云覆雨；扮演着重要的角色。对市场问题，我们需要讨论的有：中国艺术市场的现状分析；规范市场行为的意义和手段；全球化背景下的艺术市场互动；艺术市场资本化运作的风险及规避；艺术市场对于艺术创作的影响；艺术市场对于大众传播的影响；艺术市场对于艺术研究和批评的影响，以及批评写作的商业化倾向；市场化因素对于艺术教育的影响；等等。 　　我们相信，对以上这几个问题的深入讨论，对当代艺术以及批评都将是大有裨益的。 　　特别需要提出的是，已经成功地举办了两届的深圳美术馆论坛，已经成为了一个知名的文化名牌；这次，深圳美术馆论坛又与雅昌艺术论坛联袂登场，更加壮大了论坛的声势。首届雅昌艺术论坛是在雅昌艺术网学术顾问委员会年会的基础上，并依托雅昌艺术网的学术积累发展而来的一个常设性年度艺术活动。为了整合艺术资源，“第三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”在今年合并举办，这一强强联合，无疑将收到双赢的效果。 　　我们知道，“媒介•图像•市场”以及相关话题，远远不是几次论坛就可以讨论清楚的，在很长一段时间里，它们都将是中国当代艺术的关键词，如果通过这次论坛，能引起学术界的关注，并将这种讨论引向深入，那正是我们所愿意看到的。 　　感谢赐文参加这次讨论的每一位专家、学者！感谢对论坛给予关心、支持和帮助的每一位朋友！