（雅昌艺术网讯　本网记者）　材料：在几天前刚刚结束的纽约苏富比春季拍卖会上，张晓刚的《血缘系列：三个同志》不负众望，以211.2万美元的价格成交，岳敏君的《金鱼》、冷军的《五角星》也都拍出超过百万美元的高价，创下他们个人单幅作品拍卖的最高纪录。目前：中国书画、影像、瓷器等艺术品拍卖火热并均已高价成交，就此现象我们对“艺术品其自身的艺术价值与艺术市场价格的两种评判标准”这一问题，专访了策展人，独立批评家王南溟。 　　记者：此现象呈现了当代艺术的收藏备受青睐，中国当代艺术成交呈活跃状态，您怎么样看待艺术市场的拍卖成交高价现象？请问高价成交的艺术品是否与其本身的艺术价值相匹配？ 　　王南溟：拍卖行把中国当代艺术作品以高价成交，就其自身来说，是值得高兴的事情。因为中国当代艺术越被人了解，它的价格也相应随之增长，这属于正常现象。但是我们不能把拍卖价格作为学术标准，拍卖价格是属于拍卖行的价格，而学术的标准相对来说更独立一点，学术有一个相对独立的评价系统，学术的评价系统不能受到拍卖行的干扰，两者不能混为一谈，不能以市场标准来压垮学术的标准，从目前角度来说我们中国面临的问题是：艺术的标准完全变成了拍卖行的标准。 　　记者：作为学术界我们应该对艺术市场的哪些方面进行分析和研究呢？ 　　王南溟：我们现在所要谈的问题不是要考虑一件作品是否符合其价格，没有什么艺术作品的价格是靠它自身来决定的，尤其是当代艺术，多元化以后带来了标准的多元化。所以艺术作品的价格是各种因素合力的结果。我们现在要从这个合力结构来看艺术，比如艺术市场在运作整个中国当代艺术的时候，它里面所存在的合理性与不合理性在哪里？它的价格是如何形成的。我们要对它的经营进行一种分析和研究。 　　记者：我们知道艺术品其自身的艺术价值与艺术市场的价格是两种评判标准，您认为当代艺术市场价格的刺激是否会影响到当代艺术自身的发展呢？ 　　王南溟：从目前的角度来说不会影响到当代艺术自身的发展，只会把中国当代艺术变得更单一。从拍卖行的情况来讲，中国当代艺术的题材很单一。 　　记者：中国当代艺术市场从早已出现的“泡沫论”到现在有关专家认为，80%的中国当代艺术品将被淘汰出收藏市场？您如何看待这一观点？ 　　记者：艺术家作品被淘汰出市场是历来如此的，近距离看一个艺术作品我们会感觉其作品很有成就，但过段时间，当人们再写艺术史的时候，就把部分作品及艺术家筛选掉，由现在看一个艺术家或其作品与过50年后我们回头再看，现在被讨论的艺术家以后未必会成为艺术史的对象。