栗宪庭在南宁市郊看民风

栗宪庭在南宁市郊看民风

　　广西终于有了自己的当代艺术展览!其实，在中国当代艺术的圈子里，广西艺术家如罗氏兄弟、陈光武早为人熟知，虽不能说蛮声国际艺坛，但他们的作品，十多年前就参加了很多重要的国际当代艺术展览。而且，在中国当代艺术从圆明园到宋庄这段历史中，罗氏三兄弟、陈光武、周少波、黄少鹏、罗荃等都是真正的参与者和亲历者。在近些年新媒体的艺术展览中，我们还可以看到彭湘的身影。尤其不能让人忘记的是，在整个八十年代，苏旅和他带领的漓江美术出版社，为推介新潮艺术所作出的卓越贡献。当然，在我的视野之外，一定还有更多广西艺术家在当代艺术的领域里勤恳地耕耘着，所以，有这么多广西艺术家参与的《2012年广西首届当代艺术展览》，这次才可能成功的举办。

　　当然，当代艺术是西方舶来的艺术模式，事实上，中国一百多年的历史，有多少东西不是舶来的呢?在中国占主流地位的写实艺术模式，不就是五四时期从欧美尤其是1950年代从苏联舶来的吗?问题不在哪种艺术模式是舶来品，而在于我们怎么把一种舶来的艺术模式，变成我们自己的艺术。我们强调艺术的当代性，就是强调艺术对于当下人生感觉的表达。对于西方，当代艺术的提出，是对艺术本体的重新界定，是一种新的价值判断，它在乎的是不断更新媒材和语言模式，只要能表达自己，艺术几乎无禁区。当代艺术只说他是艺术家，而不强调他是一个画家，一个雕塑家，或者一个摄影家。看一件艺术作品，也不把画种的“行业标准”作为评判艺术的标准，如一张油画，他画得像不像传统油画，有没有传统油画味道，不再重要，造型准确与否，也不再重要。要看的是，这张作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉。所以一些当代艺术家往往不局限某一种媒质，某一种画种，或者今天画油画，明天可能做行为艺术。据查“当代”这个词汇的拉丁文词根是时间，就是说，当代性就是艺术家对当下人的生存环境和生存感觉的关注，以及所产生的新语言模式和准则。但是，不是所有在当下这个时间段产生的作品，都能够被称为当代艺术。因为生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，太在乎画种媒材的行业标准，甚至还包含着社会行业和权利标准。所以，当代性就是强调个人所体验到的生存感觉的真实性，强调心灵的自由和独立，强调超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。

　　强调个人感觉的鲜活状态，是强调生生不息的生命对于自由的追求，尤其当我们所有的人，面对的是一个社会价值观念激烈变动的时期，我们身边的一切都在发生着翻天覆地变化的时候，我们的艺术家不能漠视人和社会之间形成的巨大生命张力。从来没有抽象和纯粹的人性，人只有在具体的生存环境中，个人的感觉由于它的针对性和冲突性，才显示出一个艺术家的真挚和激情。也正是中国艺术家个人和社会之间形成的生命张力，改变和转换着所有对今天中国艺术产生影响的原生语言结构，包括中国水墨传统，近代写实传统，和西方现代、当代艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程，正如几百年前中国著名画家石涛说的“笔墨当随时代”。至于说大众懂不懂的问题，这从来不是阻止艺术革新的理由，五四时期现实主义模式舶来之时，抵制者甚众，但在经历了近百年之后，它已经成功地转换成中国的一个艺术模式。再说，即使你真实地画漓江风景，大众虽然看得出来画的是漓江，但不是所有人都能理解不同画家笔下的漓江，所表达出的不同个人感觉，而理解艺术家的感觉，才叫真的懂艺术。那么，强调对今天人生感觉表达的这种当代艺术理念，与今天所有大众的生存经历密切相关，所以我相信，这是大众理解当代艺术的一个基点。

        (声明：本文为原创作品，版权归雅昌艺术网所有，网络转载请注明作者姓名和“来源雅昌艺术网”字样，纸媒转载请与作者联系，否则保留追究法律责任的权利。)