中国雕塑目前亟待解决的问题之一，是雕塑家的个人创作和城雕作品相分离的问题；特别是具有试验性和探索性的当代雕塑，如何有效地进入公共空间，在更为广泛的社会层面上，完成自身转换，使当代性和公共性获得统一，使学术性和应用性得以结合，这是一个中国雕塑界目前在共同思考的前沿问题。 　　傅中望的雕塑新作《群英会》有针对性地解决了这个问题，这组大型系列作品成功地进行了一次从当代艺术到公共雕塑的转换，它充分集合了当代雕塑、环境艺术和地景艺术的各种资源，巧妙地博取各类艺术之长，使它在原创性、当代性、试验性和公共性的诸多方面，都堪称近年来我国雕塑界一件不可多得的优秀作品。 　　《群英会》的创作契机缘于一个景观艺术方面的难题。 　　位于郑州市郑东新区的会展中心以及中心湖是日本设计大师黑川纪章统一规划设计的。在黑川的设计中，在环绕中心湖的木质栈道上，计划沿线放置高3米，共45根的图腾柱，黑川基于他个人的中国想象，他起初的构思是45根刻有龙纹的图腾柱。 　　然而，龙的符号由于在中国建筑和环境装饰上的反复使用，已经变得过于装饰性，而且，这种表面看来很中国的符号，与会展中心和中心湖地区已经相当国际化和现代化的环境相比，已经显得十分突兀和不协调。 　　郑东新区的建设管理部门认为中心湖地区需要的是更具有当代性，能够体现这个时代创新性特点的作品。他们决定尝试新的雕塑创作模式。针对这个限制性非常强的课题，他们组织了重点约标，在全国范围内物色有经验和有实力的雕塑家，在体量和基本形式大致不变的前提上，超越黑川的规划，提出中国雕塑家个人解决这个问题的方案。郑东新区的这个难度较大的要求，在客观上也起到了催生雕塑力作产生的作用。 　　傅中望的《群英会》就是在这样的背景中脱颖而出的。 　　傅中望的设计，以独特的个人智慧，跳出了此类限制性创作可能出现的过于装饰性的巢臼；也突破了此类柱式雕塑陈陈相因，面面俱到，沿袭使用一些传统符号，以求取地域特色的习惯套路。他创造性地将他在国外参加国际雕塑创作活动的作品意念加以扩充，采取了在45根具有抽象雕塑感的花岗岩石柱上，设置不同时代、不同国家的各式帽子的方式，使得整个设计既统一又富于变化，将雕塑环境的整体性的要求和当代艺术的个性特点和原创性很好地结合在了一起。 　　《群英会》具有“和而不同”的特点。它一方面保持了柱体雕塑的整体性和连贯性，使它和环境较好地融合在一起；同时他对每个柱体的顶端的处理，又是一种出奇制胜，没有前例的突破，这种构思不仅新颖别致，而且也具有丰富的文化内涵。 　　如果说龙是一个古老而又传统的中国符号，而帽子则是一种更具有国际性的，而且又能连接古今，更有具有包容性的一个符号。在今天看来，在会展中心和中心湖这么一个相对国际化的区域，对帽子的解读，可以成为一种充分调动观众想象力的文化行为。帽子由于和人及人类社会的密切联系，它常常具有代表时代、民族、地域、性别、等级、身份、性格的象征物。因此，《群英会》的语言是国际性的，也是开放性的，是熟悉的，也可能是陌生的；这是一种奇妙的经验，每个游客都可能了这里寻找到他们可能熟悉的符号，同时，他们根据自己的文化背景面对那些陌生的符号进行想象和解读，这是《群英会》超出了一般景观雕塑的地方。 　　从愉悦性的角度看，帽子与每个观众的生活经验息息相关。《群英会》中的帽子由于是对人们日常生活物品的放大，所以它对公众具有亲和力和体验性。《群英会》的这种泛波普化的处理，使得它提升了这一地区的审美内涵，它将使前来游览的中外游客产生某种带有喜剧性和幽默感的体验。