谈论抽象艺术有一个问题焦点，即抽象主义是现代艺术的终极追求，延伸到当代艺术以后，其价值和意义何在?讨论始终要面对这种质疑，这是绕不开的。

　　当代艺术中有不少抽象绘画出现，一直延续下来，并没有因为艺术从现代到当代的某种转变就停止了。要为当代抽象绘画提供理由，一个是“未完成的现代性”，既然现代性没有完成，尤其是在中国，那么现代主义所强调的抽象艺术就有存在的必要性。但仅此一点是不够的，还不足以使抽象绘画在当代艺术中成为其重要的方面。谈论当代抽象绘画，应该注意两点：一是象征性，二是透视作用。这是抽象绘画与历史语境发生联系的通道。抽象艺术从抽象到具体之间的意义连接就是象征性，苏谢伟的绘画其实是想在这个方面做文章，比如关于崇高在今日文化语境中的矛盾与冲突。

　　另一点是透视作用。通过抽象绘画、抽象艺术透视出视觉心理的历史变化。眼见的东西是不断变化的，视觉心理必然发生变化。举一个例子，视屏观看在我们生活中越来越普及，而视屏观看和自然观看是不一样的。视屏色彩的光线从内向外，和自然色彩的光线由表及里差别很大。在当代抽象绘画中，可以看到很多有透明感的色彩出现，揭示出当代人视觉心理的潜在变化。此一变化可以在抽象艺术中得到最充分、最集中和最鲜明的呈现，而这种呈现和人的精神反应、精神动向可以发生深刻的联系性，从而走出抽象绘画的形式主义本体论。

　　再具体说说苏谢伟的作品，分三个层面来谈：第一个层面，他用黑白、轻重关系来控制画面结构，形成色彩基调和构成基础，这和他要想表达的崇高有关。这里应对崇高有所理解。崇高是什么?从美学概念讲，是人面对超越自身的巨大外物和外力时，求取心理平衡的精神升华。人被外在事物、外在力量所压迫，必须在精神上提升自己，用强大的精神力量去和外在力量求取平衡，甚至战而胜之。这就像孔子所说的“登东山而小鲁、登泰山而小天下”。崇高的审美活动，一开始就包含着主客体的矛盾，充满对立和抗争。从这个层面看，苏谢伟的画作太过协调，比如纵向的线性一致排列，缺少冲突性。第二个层面，画家用了短笔触色点的穿插，针对塑造性构成，力图表现出自己的特点，出现了表现性因素。这里应该注意的是，在象征性与表现性之间要有所侧重，其象征性的对立因素显然比表现的一致性这样的绘画乐趣更重要。

　　这两个方面都有做得不错的作品。但最后还有一个层面做得不太好，就是吸油和不吸油造成的反光效果，这种关系应成为表达语言的组成部分。现有处理在画面上比较随意、零乱，应该要非常讲究。这一点恰恰跟表达崇高的悲剧或悲剧的崇高很有关系，要有意识的运用西方油画在这方面的成果，在绘画材料中抓住光的感觉，这是值得好好研究和探索的。