1897年美国哲学家威廉•詹姆斯以“信仰的意志”为题出版了他的第一本哲学论著，在书中他明确指出，“当我们积极主动地相信不能被理性证明的东西的时候，常会得到真正的好处。”这当然会冒一定的风险，但是这种风险无疑很值得去承受。威廉•詹姆斯甚至以男女之间的感情为例，他认为正是那些所谓的“理性的事先假设”，无情地约制了人们的实际行动，并造成了与真相完全相悖的现实结论。因此，我们应该知道信仰的重要性，信仰就是一种意志，推动我们积极去寻找一切真相，并让所有事实得以圆满地呈现。从这个意义而言，艺术也是一种信仰，我们只有先在实际上成为信仰者才能发现艺术魅力，我们只有先依靠自己的信念开始行动才能接近真相。而艺术家的意义就在于他们所拥有的那种非理性的积极主动的信念，他们寻找证据来发现事实，而且并非仅仅于此，甚至能够通过自己的创作而独立制造出那些匪夷所思。所以艺术不是科学，科学压抑的是经验的个人成分，就如同用一张印制精美的菜单来代替一顿实在的餐膳，而艺术关心的是个人的命运，尊崇的是经验中的个人成分，它栖居于丰富多彩的灵性，激励的是激动人心的创造。当然，艺术也有自己的“物理规律”，有时它会因为历史的逻辑化而变得有点苍白无力，需要经过自我的更新而脱胎换骨。艺术的更新，既依靠于外部的影响，更主要则依托于内部的能力，这种能力往往是对年轻人的期待。在年轻艺术家看来，现时的所有结论反正都要在将来得到重新的检验，因此他们往往更有勇气将现实视为某种探索的存在前提而不是渴望得到的未来结果，将现实经验视为一些偶然性的洞见而不是一套坚固可靠的知识。怀疑和否定是年轻艺术家的特权，唯有如此他们才能支持自己的直觉，冒着认知上的风险，在自我信念的指引下，做出那些有趣的发现。本次参展的艺术家都隶属于年轻艺术家的群体，对所有教条般的形而上学的不信任已经内化为一种怀疑论的生活原则，以帮助他们应对异质的、工业化的、市场发达的社会生活。艺术无疑是他们生活的一部分，一方面取代了冷漠的权威和复杂的义务，一方面也成为他们维系人际关系和生活活动的方式手段。是故，构成他们艺术的不再是美术史典籍中的形式、题材、风格这些所谓的关键词，而是个人化的生活及其体验，前者空洞而僵化，后者坚实而生动。值得注意的是，这个展览由同样年轻的策展人来创意、协调，在同样年轻的美术馆这样的场地中加以呈现展示，这不能不说是一个有趣的现象。或许一切都在验证这样的一句话，“艺术要靠信念来指引，而不是相反!”